試析中國傳統吉祥圖案在現代設計中的運用與意義

摘 要：本文從吉祥觀念的起源談起，論述了中國傳統吉祥圖案的形成過程和內在的寓意以及在現代藝術設計中所代表的符號性元素所起的作用。從而反映了吉祥圖案是一種善和美的行為和意志，傳承與發揚它，把其精神元素融入現代設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。

關鍵詞：傳統，吉祥圖案，現代設計，運用，意義

吉祥是中國人對萬事萬物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它反映了裝飾至善至美的本質。吉祥是對未來的希望和祝福，具有理想的色彩。

一、中國傳統吉祥圖案的起源與發展

隨著社會的進步，人類文明的發展，人們的觀念意識和審美情趣也在不斷的發展變化，與之相生相伴的各種藝術形式也都打上了鮮明的時代烙印。中國傳統吉祥圖案作為形式藝術同樣也是人類思維和意識形態的反映，必然有一個發生發展的過程。

遠在遠古時代圖騰崇拜時期，先民們對神秘莫測的宇宙萬象和諸多的飛禽走獸、花鳥蟲魚等動植物的形狀與生活特性充滿了幻想與猜測，企福求安的圖形符號由此誕生。這一時期彩陶工藝上的動物紋、人面魚紋、卜筮等都帶有人敬天神、人仰混沌的意味。這種圖騰文化，雖然還不能真正意義上被稱為人們主觀能動所創造的裝飾吉祥圖案，但客觀上它奠定了傳統吉祥圖案的發展基礎。

原始社會時期，彩陶紋飾中的人面魚紋、魚紋、蛙紋、鳥紋以及其他一些紋樣，無論是出于巫術、祭祀、圖騰還是希求多子、生殖繁衍的目的，無不體現著希求吉祥的意義，是初民渴求吉祥觀念的古老形式。在夏、商、周的青銅器裝飾中，吉祥主題使禮器規范下的裝飾開始呈現出世俗的生活形式，如歡愉生動的鳳鳥紋、魚紋等都蘊含著吉祥的生命。

吉祥圖案以裝飾紋樣的形式為主題出現是在漢唐興盛起來的，漢代是吉祥圖案發展的集成時期，也是裝飾整體上脫離夏、商、周三代天命神學的嚴謹規范進入世俗化的一個轉變時期。此后千百年來，“吉祥”一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，便明顯有喻和美、完美之意。至明清為高峰。最具代表性的即四君子以“梅、蘭、竹、菊”四種花卉構成圖案，寓意為品德峻潔高尚。明清時期頗為盛行。同時發展的演變出了各種對美好生活向往的吉祥寓意圖案，其吉祥寓意及其審美蘊涵也極其豐富、廣泛，幾乎涉及人們社會生活的方方面面。

二、中國傳統吉祥圖案的分類

依據吉祥圖案的應用載體，可將其分為建筑裝飾圖案（如石刻、磚印及木結構上的彩畫等）、家具裝飾、印染織繡圖案、瓷器圖案、漆器圖案、彩陶圖案等。依據吉祥圖案的題材可分為人物類、祥禽瑞獸類、植物類、文字類、幾何紋、器物組合類等。本文試以吉祥圖案的審美特征為標準，將其分為以下幾類：

1、漢語言諧音的運用

中國人逢遇喜慶吉祥，偏好討個“口彩”。利用漢語言的諧音可以作為某種吉祥寓意的表達，這在吉祥圖案中的運用十分普遍。例如，一只鵪鶉與九片落葉組成“安居樂業”（鵪居落葉）；魚諧音“余”，磬諧音“慶”，梅諧音“眉”，喜鵲代“喜”等。

2、對動物生態屬性的借助

自然界的各種動植物由于生態、環境、條件、遺傳等因素，形成了各種不同的生態屬性，人們就借物喻志，附會象征。例如狗的不侍二主喻為忠、羊羔跪而吃奶喻為孝，由此而來，儒家提倡的忠孝仁義等抽象的概念就有了具體的象征物。

3、吉祥文字的直接應用

文字本身就具有很好的裝飾性，其各種變體或書法形式都有較強的表現張力，常用的吉祥文字有“福”、“祿”、“壽”、“喜”四個字。用各種書法或變體形式可以組成“百福”、“百祿”、“百壽”、“百喜”圖，頗具意味。

4、用多種象征手法綜合運用

用代表性事物來寓意吉祥喜慶，是吉祥圖案對素材較為直接的應用方式，能給人最為直觀的祈福印象。例如金錢、玉石、元寶等都是屬于財物象征的，將其直接應用于工藝品上，表示對富貴的追求。這些都是運用不同的代表性事物來傳達吉祥寓意的。

三、傳統吉祥圖案在現代設計中的運用與意義

不論古人還是現代人，對美好事物都一樣地心存向往，因而傳統紋樣蘊含的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。在我們的生活中處處可以發現古為今用、推陳出新的佳篇。北京2008年申辦奧運的標志沒有對傳統造型直接借用，而是運用了中國藝術特有的“似與不似之間”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，標志不僅體現了中國特有的風采，同時也得到了世界的認同。還有中國移動、中國電信原企業標志均采用了吉祥紋樣“回紋”。視覺傳達藝術、環境藝術等設計領域處處可見表達吉祥的元素。這些都反映了現代人追求美好生活的愿望，此類例子不勝枚舉。

設計藝術的現代感，在很大程度上是相對于傳統意義上的繼承與發展。傳統藝術的重要性就在于它往往包含著極其深刻的社會內容和某種心理的積淀，并在歷史的進程中逐漸演變為對美的追求。中國的傳統文化、博大精深，源遠流長，不論是表現形式上，還是在文化的內涵上，都可以為我們現在的創作提供豐富的素才。

透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。過去、現在、將來是我們工作中不可避免的趨勢，如何處理好它們之間的關系，是很多設計師一直思考的問題。繼承并不意味著拘泥，在設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有推陳出新，將會導致民族傳統藝術發展的停滯，最終也會使我們的設計成為大批沒有時代精神的古董拷貝。

因此，我們應該倡導民族文化和先進文化，抵制腐朽文化，使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，打造新的民族形式，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把吉祥符號的精神元素融入現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代設計更具文化性與社會性。

參考文獻：

[1]班昆.中國傳統圖案大觀.人民美術出版社. 2003.11

[2]李硯祖. 裝飾之道. 中國人民大學出版社. 1993.03

[3]田自秉，吳淑生. 中國紋樣史. 北京高等教育出版社. 2003.03