試論中西愛情詩意象之差異

中央高校基本科研業務費專項資金資助項目編號 ZYGX2009J130

摘 要：意象作為詩歌語言藝術的核心，是詩歌最基本的審美成分。縱觀中國古典詩歌和英美詩歌，意象的營造始終是詩人嘔心瀝血創作詩歌的焦點。因此，作為詩歌中一個極其重要的因素，意象對詩歌創作時代的文化起著窗戶透視作用。本文試圖通過中外愛情詩歌意象進行實際的統計分析與比較，探討中西文化的差異。

關鍵詞：愛情詩 意象 中西比較

在中西詩歌史上，情詩都是一道亮麗的風景線，它以瑰麗多姿的創作風貌和經久不衰的審美價值吸引了歷代的讀者。古今中外的詩人們無一例外地都表達了他們對愛情的追求、渴望，以及墜入愛河中男女的甜蜜、幸福，得不到愛情的痛苦、絕望。在表達這樣的情感時，中外詩人都強調真情實感的自然流露，在表達的方式上可以說是如出一轍的。然而正如吳曉在《意象符號與情感空間——詩學新解》一書中談道 “由于詩人的經歷、愛好、氣質、趣味等的不同，在意象的采集上就會有不同的選擇，同理，不同民族的不同文化都或多或少折射到意象層面上”，中西詩人雖然在情詩的創作中表現出許多共同的特征，但是在意象的選擇上卻存在著明顯的差異，具體說來有以下幾點：

一、含蓄與奔放

中國愛情詩歌表現得含蓄婉轉，欲語還休，委婉含蓄，蘊藉感人，情感深藏于字里行間， 意象選擇也更加迂回曲折，讓人難以揣摸，需要用心去細細品味才能體驗。所謂“不著一字，盡得風流”就是這種含蓄美的最好注腳，也是中國詩人們竭力追求的一種藝術境界。以李昌緒的《春怨》為例:“打起黃鶯兒， 莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”這首詩反映了妻子懷念遠征的丈夫，但詩人并未一語道破，而是通過描寫黃鶯來寄托內情，婉約曲折，對彼此的愛情不著一字，但思念之意盡在其中。與此相反，西方詩大都是表現得坦率、透明，有時甚至直言不諱。西方詩人常用熾熱的火焰、澎湃的大海和鮮艷的玫瑰等來表達愛情，因此愛情的悲喜在他們的筆下是如此的真實鮮明，震撼人心。西方詩人薩福呼喊“噬人的熱情像火焰一樣燒遍了我的全身”(《給所愛》) ;莎士比亞吟唱“愛燒熱泉水，泉水冷不了愛情”(詩題同) ;拜倫嘆息“再一番掙扎，我就可以把撕裂心胸的劇痛掙脫”(《再一番掙扎》) ;葉賽寧則吟誦“來，吻我吧，吻吧，吻得疼痛，吻得嘴唇出血，心的泉流是滾開的水，它不需要冷靜和理智”(《來，吻我吧，吻吧》)。

中西言情詩為什么會有這樣的差異? 原因自然十分復雜，但主要還是中西社會價值觀倫理觀的差異造成的，也源于中西方民族性格的不同。具體來說，有以下兩個方面值得我們注意。

第一，西方社會以個人主義為其人生哲學的最基本特點，張揚人的個性，鼓勵個人奮斗。這種社會特點的形成，是有著深刻的社會歷史文化淵源的。早在古希臘羅馬時代，西方哲學就形成了他們的空間為主導的宇宙觀，認為空間存在的一切人或物都是個體的、孤立的、平等的。這是西方社會個人主義得以確立的基點。發展到近代，文藝復興以后，個性解放的浪潮沖決了神學的堤壩，人的力量、智慧和作用被重新發現。十八世紀的啟蒙主義使“天賦人權”學說成為個人主義的理論基石，自由、平等、博愛思想更是深入人心。西方人生哲學就在個人主義的旗幟下，以自我為核心，張揚人的個性，主張人要按自己的本性生活，情欲是人的本能，是生命的原動力。因此，在西方詩人的筆下，歌唱愛情，追求自由幸福就成了永久不衰的主題。而中國社會表面雖以家庭為基礎，儒家學說也提倡人本主義，但它是從社會角度肯定人的存在價值，否定個體意義上的人性。孔子是用“仁”來界定人的，主張從仁愛出發，推己及人，推己及物。 把人的價值與人性、民本聯系在一塊，這當然很好，但在分離人與神，人與物并提升人的尊嚴的過程中，古人又逐步偏離了人本軌道，過多否定了人的本能，把人的欲望看成是邪惡的，把靈與肉、精神與物質、節操與生命、義與利、社會與個人都對立起來，大力宣傳為了前者可以并且應該舍棄后者。這種二元對立的后果，就使人們在人生價值的判斷上，用社會價值代替了個人價值，用道德尺度來衡量人性，強調人對社會的責任、義務、服從和貢獻。所謂“修身齊家治國平天下”， “窮則獨善其身，達則兼濟天下。”這里， “修身齊家”、“獨善其身”只是無可奈何中的下策， “治國平天下”、“兼濟天下”，光宗耀祖，名垂青史，才是中國士人最高人生理想，他們的大半生光陰也都奔波于仕宦羈旅。因為側重功名事業，愛情便不會被放在人生的首位，而只是裝點人生的一道風景，所以中國的言情詩不以愛情為中心也屬自然。

第二，從美學思想的比較上來講，西方美學歷來強調在審美或進行藝術創造時要遵循“生氣灌注原則”，即審美主體要主動地將“生氣” “灌注”給客體審美對象。受此影響，德國美學家費舍爾等人提出了“移情說”，強調情感的主動外射，正如立普斯所說，審美移情是“主體向周圍的現實灌注生命的活動。”而克羅齊認為“主體與對象的對立時主動與被動心靈活動所形成的形式與無形式的材料或內容的對立”，“實用活動所生的感受，情感等是經過心靈賦以形式外射為對象”。從以上幾位西方哲學家的美學分析上看，都強調了主體情感的主動，積極的外射，即外傾；而審美客體則是受動的，從屬的，被制約的。源于這樣的美學思想，西方詩人在創作情詩時受其影響而表現出主動、積極的態勢，藝術作品中的“主體”往往處于顯性的位置，而且表達情感也比較直觀外露，暢達熱烈，創造出一種顯性的“有我之境”。而中國人認為，大自然的人魚鳥獸，花草樹木等萬物均是有生機靈氣之物，大自然包羅萬象，生生不息。物境，人境生機勃勃，人居其中正如莊子所言“與天地并生，與萬物齊一”。物與人的情感相互感發，物態，物情與人的心情交融合一，傳統美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體、客體之間的雙向交流，多創造一種“無我之境”或“超我之境”以表達含蓄、內傾為主要特點，作品往往委婉多致，蘊義深遠，構造出“隱性”的藝術。

二、憂愁與歡樂

中國情詩常取景于室內: 幽深的庭院， 微溫的香爐， 別巷， 孤舟， 客舍， 隱隱約約， 如霧如夢， 體現的是封閉式的感傷，這是因為中國愛情詩大多表現的是得不到愛情，失去愛情的悲怨，離愁別緒便是情詩的主要主題。從《詩經》中《谷風》、《氓》這樣的棄婦詩，到歷代詩河中的那些閨怨、宮怨詩，無一不是表現愛情得不到對等響應的苦悶怨憤，而這怨憤又與癡情糾纏交織在一起，形成了中國愛情詩在內容主題上的獨特風貌。而西方情詩常取景于戶外:陽光下寬闊的草坪，月光下幽暗的森林，一望無垠的沙漠，風平浪靜的港灣，喧囂嘈雜的都市，幽雅恬靜的村莊等等，都可以成為情詩的特定環境和背景，給人以開放的視野和力的美感，借此來描寫男女心靈的交流，表現少男少女熱烈的戀情和吟詠夫妻之間的深情厚愛。而且，詩人也不回避對肉體之美和世俗肉體之愛的禮贊。

情詩選材的不同主要緣于社會發展和婦女社會地位的差異。由于深入人心的平等獨立觀念，對人、對個體的尊重意識，使西方女子在社會生活中一直有著較高的地位，并且普遍受到良好的教育。而中世紀的騎士風氣對女性地位的提高更有著積極而深遠的意義。西方歷代文學藝術作品中，表達對女性崇拜、仰慕的作品比比皆是。西方女性特別是富有階層的女性本身所具有的社會政治、經濟地位使她們能頻繁地參加各類社交活動， 并在社會生活中表現得光彩照人、舉足輕重。所有這些， 都成為西方大量描寫男女心靈融合的情詩的物質基礎， 成為西方愛情詩中大多數女主人公命運較好、性格開放、情緒歡快的客觀原因。而中國儒家傳統致使女子地位低下，“君君、臣臣、父父、子子”、“在家從父，出嫁從夫，夫死從子”等等古老訓條，使女性從一出生起就屬于“從”的地位，從未取得過獨立的社會經濟和政治地位。女子這種低下的社會地位，使中國歷代文學作品中很少會把她們當做崇拜仰慕的對象，即使是女性作者的作品，也是自怨自艾的多。所以在中國古代的愛情詩中，人們絕難看到西方詩人在他們的詩中常用的玫瑰、月亮和太陽的比喻;相反，詩人描寫得更多的是女性貞潔的羞澀和專一的等待，宮女對帝王的期盼，官妻對離家任職的夫君的向往，商妻對游賈在外的丈夫的思念連明媚的春光在詩人筆下的怨女眼中也多了一份“良辰美景虛設”的無奈。

三、其他

此外，由于各個民族的自然環境不同，選取的意象往往各有特色。在中外詩歌作品中，動植物是構成自然意象不可或缺的物象。由于自然環境的差異以及由此造成動植物的地域性特色反映在中外詩歌作品中，構成了中外詩歌各自獨特的風景線。比方說有些動植物是中國的特產，富有中國的地域特征，因而它們會被中國詩人拿來寄托情感，出現在中文詩中，如“少日對花昏醉夢，而今醒眼看風月。恨牡丹、笑我倚東風，形如雪” （辛棄疾《滿江紅》）中的“牡丹”出產于中國，則不會出現在西方詩人筆下。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”(李商隱《無題》)中的“春蠶”是我國江浙一帶的特產，深為中國讀者所熟悉，因而被中國詩人拿來用作意象，寫入詩文中，表達詩人堅貞不渝的愛情。在中文詩歌中，常見的借以寄托愛意的動植物有：牡丹、紅豆、菖蒲、蠶，同樣的，在英文詩歌中借以抒發情懷的動植物有常春藤、榆樹、布谷、鴿子、扁柏、天鵝等等。這些富有地域特色的動植物作為抒情意象融入中英詩歌中，同樣豐富了詩歌的藝術性和表現力，增加了詩歌的可讀性和欣賞性。

社會風俗文化和生活習慣也會在表述同一個主題時影響到詩人選擇不同的意象，其中最為典型的例子之一便是 “搗衣”。這一看似與情感無關的意象在我國情詩中的出現頻率頗高：李白在《子夜吳歌》中寫道：“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。”南齊謝朓就以《秋夜》為題寫下了“秋夜促織鳴，南鄰搗衣急。思君隔九重，夜夜空佇立。”最為令人回腸蕩氣而推為千古絕唱的是唐人張若虛的《春江花月夜》：“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上指還來。”在中國古代自給自足的小農經濟社會中，人們以家庭為生產單位滿足穿衣之需的狀況。古時制衣的料子如羅紉、縞練等大都是生料，必須捶搗，使之柔軟熨帖，做成的衣服才能穿著舒適。婦女把織好的布帛鋪在平滑的板（稱為“砧”，一般為石制）上，用木棒（稱為“杵”）敲平，這個過程稱為“搗衣”。搗衣這種機械重復的勞作使她們有足夠的時間用于思念遠離家鄉的親人，對思念之情起到凝聚與強化的作用。正因為這些原因，搗衣的動作和與之相關的清砧的聲響，成為古典詩歌中“思婦”主題下愛情詩歌最為常見的意象之一，在傳統詩學中，它還被視為一個約定俗成的情感暗語，貯存著思念、盼望、關切、依戀、歡愛、傷逝等一系列豐富的人文內涵。而外國情詩中也存在面紗、六弦琴、紅毯等與當地習俗息息相關的獨特意象。

綜上，盡管人類兩性之愛情心理是共同的，但對愛情的態度，愛的表達方式，各個國家，各個民族之間確實存在差異，這是因為他們的民族傳統、文化背景有差異，因此在文藝作品中表達的方式也不盡相同。由于價值觀、美學思想、風俗文化和生活習慣的不同，中西情詩存在著種種差異。就意象來說，深受儒家思想影響的中國社會，較西方人內向，在意象選擇方面也更曲折內斂，題材以離愁別緒為主，而崇尚個人主義的西方社會更具有外向性、開放性，更加偏愛鮮明強烈的意象來抒發熱烈真摯的情感，此外，社會、歷史、生活習慣的不同也使得中外意象異彩紛呈。因此從文化背景分析，有利于我們更準確地理解詩歌的意象和思想內涵。

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