中國花鳥畫的臨摹與寫生漫談

一、從生活“遷想”傳統(tǒng)、從傳統(tǒng)“遷想”生活

理解了中國畫寫意精神、意象造型規(guī)律，也練習(xí)了筆墨基本功之后，如何達(dá)到真正的藝術(shù)狀態(tài)?

學(xué)習(xí)中國畫要練習(xí)兩度“遷想”的能力。當(dāng)我們面對生活時，能夠想到傳統(tǒng)筆墨，并能將客觀形象的審美感受與主觀情思神遇而跡化，形成成熟的筆墨結(jié)構(gòu)形式，即從“眼中之竹”到“胸中之竹”。

有這樣一種現(xiàn)象，我們在寫生過程中往往只重視如何把客觀對象如實地再觀，而忽視了創(chuàng)作與畫面的處理以及與傳統(tǒng)筆墨之間的關(guān)系。因而寫生作品畫得雖然很細(xì)致，但畫寫意畫創(chuàng)作時就遇到無從下筆的問題。實際上中國畫寫生是用心來觀察，而不僅是以眼睛來觀察；要強調(diào)感受記憶，而不是照相機與攝像機的記錄方式。寫生過程中應(yīng)該經(jīng)常追問自己將來要以怎樣的筆墨語言來表達(dá)對象及感受。例如到浙江安吉寫生竹子，面對不同形態(tài)、不同季節(jié)、不同氣候狀態(tài)下的竹子，就可以或可能遷想到吳昌碩的《風(fēng)竹》中那種疾風(fēng)驟雨般的筆墨，也可能遷想到吳鎮(zhèn)《竹冊頁》中那種文靜厚重的筆墨，也可能遷想到石濤《竹》中的雨中之竹淋漓的筆墨。當(dāng)然不同的人對同一狀態(tài)下的對象感受是不同的，比如油畫家關(guān)注對象的色形及空間立體關(guān)系，攝影家關(guān)注對象的光線色彩，中國畫家感受到的應(yīng)是傳統(tǒng)的某種筆墨形式及其結(jié)構(gòu)規(guī)律。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)時應(yīng)“遷想”到生活。在臨摹學(xué)習(xí)古代經(jīng)典作品時，除了對中國畫藝術(shù)規(guī)律的理解之外，往往能夠引起很多對生活的聯(lián)想。這種聯(lián)想實際上是對生活的一種反思，而反思是多方面的。例如，學(xué)習(xí)徐渭的《墨葡萄》作品時，可能會被畫面水墨淋漓的氣勢所吸引而遷想到風(fēng)雨之中的葡萄情境，可能會被疾馳的狂放用筆吸引而遷想到徐渭不拘小節(jié)的性格，也可能會被畫面的落款題詩吸引而遷想到徐渭所經(jīng)歷的苦難生活等等。這樣在解讀傳統(tǒng)藝術(shù)語言時就可以同時體驗著一種生活與自然，而這種感受又可能是全新的或因在生活中“似曾相識”而達(dá)到一種共鳴。

臨摹不能脫離生活，深入生活又不能忘了傳統(tǒng)，二者相輔桕成。

從“遷想”到“妙得、妙裁”的飛躍。中國畫創(chuàng)作有這樣一種情況，面對生活自然“遷想”傳統(tǒng)筆墨之后，也很有自己的感受，畫了一部分后卻感到畫壞了，無法更好地完成作品或收拾畫面。這是因為從“眼中之竹”到“胸中之竹”形成后要轉(zhuǎn)化為“筆下之竹”，而后一過程遇到一個不可期的問題。許多人對待未完成的作品或稍不滿意的作品總是采取放棄態(tài)度，這是因為在當(dāng)時可能由于對藝術(shù)規(guī)律認(rèn)識不深刻，或藝術(shù)處理手法不夠豐富而無法判斷好與壞。但如果過些時日或過幾年再拿出來掛掛，有的作品還能經(jīng)過巧妙地處理變成一張很好的作品，這一過程就是“妙裁”與“妙得”。由此可見，“妙得”與“妙裁”與全面修養(yǎng)的提高和“眼界”的提高有關(guān)，有時候“神來之筆”往往能“化腐朽為神奇”。

“遷想妙得”與情緒狀態(tài)的關(guān)系。繪畫是一門“寄情”“暢神”的藝術(shù)，尤其是大寫意花鳥畫更是以“瀉胸中塊壘”為指向的。懷素書蕉、張旭書壁、李白“斗酒詩百篇”的創(chuàng)作狀態(tài)與徐渭創(chuàng)作《墨葡萄》的情形，雖然在表情達(dá)意的形式上有所不同，但在追求的精神內(nèi)容上都是為了寫胸中之氣，并且都是在充滿激情的狀態(tài)下產(chǎn)生作品的。這些作品也正是書畫家或詩人當(dāng)時情境中的最真實的一種表露，而且他們都選擇了一種最適宜表達(dá)情感的“載體”。對于這種“載體”，他們能夠駕馭得游刃有余，最終達(dá)到“忘我”之境界，這才是中國畫的寫意精神。

三、創(chuàng)作與個性表達(dá)

中國畫強調(diào)藝術(shù)的格調(diào)。中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)分為“逸、神、精、能”四品。“能品”是最初級要求，指畫家的狀物能力強，筆墨技巧高，又不失規(guī)矩，屬于技的層面。“精品”指筆墨基本功扎實，又能很好地表現(xiàn)中國畫筆墨精神，筆墨精煉到位。“神品”指畫家綜合修養(yǎng)高，其筆墨不僅能表現(xiàn)出對象的物理結(jié)構(gòu)，而且有境界格調(diào)，筆墨能達(dá)到“筆外筆，墨外墨、意外意”的化境。“逸品”是指畫家精神境界極高，不隨俗流，能“解衣般礴”，用筆用墨自然天真，活脫疏野，是中國畫審美的最高境界。一般情況下， “能品”可以通過畫家苦練達(dá)到，“精品”不可多得，而“神品”“逸品”境界不僅需要深厚的功力，更需要才情與天賦，正如潘天壽先生所言：“不在天才功力間。”王僧虔在《筆意贊》中道：“心忘于筆，手忘于書，心手達(dá)情，書不忘想。”這是一種求“真”，求“拙”，求“天趣”的境界，想必齊白石先生在作品中便是追求這種氣質(zhì)精神的。

藝術(shù)創(chuàng)作中涉及到個性的表達(dá)問題。個性必須融合在筆墨規(guī)范之中才是藝術(shù)個性，個性與筆墨的融合要求有扎實的基本功，創(chuàng)作作品要精到耐看，用筆墨去瞎涂并不是藝術(shù)的個性。上世紀(jì)80年代“85美術(shù)新潮”時期，許多人搞“創(chuàng)新”強調(diào)表達(dá)“個性”，最終這類“個性”由于基礎(chǔ)不扎實很快消亡了。藝術(shù)個性是在不斷體悟筆墨理法、體悟人生境界的過程中，不斷融入與深化后，自然而然地產(chǎn)生的。因此，可以這樣說，修養(yǎng)的程度決定藝術(shù)格調(diào)的高低，個性特征決定藝術(shù)風(fēng)格的樣式。

藝術(shù)創(chuàng)作是扎實的筆墨基本功加上對客觀對象本質(zhì)結(jié)構(gòu)的理解，還有創(chuàng)作者文思哲理的情感抒發(fā)，以及個性氣質(zhì)的多方面融合。

綜上所述，“遷想妙得”不僅是臨摹學(xué)習(xí)的重要過程，也是寫生與創(chuàng)作的重要方法。即要有“遷想”傳統(tǒng)的能力，又要有從傳統(tǒng)經(jīng)典“遷想”生活自然的能力，生活與傳統(tǒng)經(jīng)典都應(yīng)重視，缺一不可。從趙佶到齊白石、潘天壽，古往今來大凡頗有成就的畫家，他們首先都是具有扎實的筆墨基本功，對傳統(tǒng)的理解與認(rèn)識非常深刻，在詩、書、印等方面都有深厚的功底，并且他們都是非常熱愛生活的，所以對生活與生命意識的認(rèn)識極為深刻，這是藝術(shù)創(chuàng)作的根源。