漫話陸廉夫

俞劍華《中國美術家人名辭典》對陸恢(1851年一1920年)的介紹頗為詳細，不妨照錄：“原名友恢，一名友奎，字廉夫，號狷叟，一字狷盒，自號破佛盒主人，原籍江蘇昊江，卜居昊縣(今江蘇蘇州)。書工漢隸，畫則山水、人物、花鳥、果品，無不能。少從劉德六游，習花果、翎毛。嘗過僧寺，祝十八應真像，即以紙墨畫為描摹而歸。后晤昊大瀲，相與談藝，大悅，縱觀昊之所藏，上窺唐、宋，下元、明，藝事大進。旋客昊幕，得游三湘、遼東名勝。所歷既廣，筆意益蒼勁道麗，古拙幽深。嘗作《衡山記游圖》八幅，房屋為生平杰作，謂可媲美黃易《訪碑圖》。光緒二十二年(1896年)張之洞任江督，集海內名畫家補繪元王惲所進《承華事略》，以恢總其事。圖中衣冠、彝器悉準歷代制度。中年歸蘇州，潛心繪事，考訂金石文字，垂三十年。為清末民初江南老畫師，從游者數十人。”…

昊大瀲是陸恢人生中十分重要的人物，對其有知遇之恩。陸恢能在書畫藝術領域有所成就，與昊大瀲的提攜是分不開的。

昊大瀲的書畫成就得益于他的收藏以及過眼的古代書畫真跡。陸恢與他關系密切，因此有機會觀賞歷代名畫巨跡，這對他畫藝的提高是至關重要的。我們從昊大瀲、顧若波、陸廉夫、倪墨耕、金心蘭合作的《庚寅除夕祭畫圖卷》(1890年)中，就能管窺他們的書畫交流、鑒賞及創作活動情況。昊大瀲題曰：“光緒庚寅除夕，檢點一年所畫山水花卉人物卷冊、立軸，自留展玩者四十余本……爰請友人繪《除夕祭畫圖》而自為之贊，并塒其目于后。”“《臨唐貫休畫揭陀尊者像》《臨北苑夏山圖卷》《臨梅道人山水卷》《臨唐六如春山伴侶圖軸》《臨文徵明一行新雁圖》《臨丁南羽佛像》《臨董文敏山水卷》《臨董文敏仿北苑軸》《臨董文敏為陳眉公書畫各四幀》《臨陳白陽設色花卉冊七幀》《臨王廉州虞山十景冊》……”昊湖帆在此卷尾題跋云：“光緒庚寅正月，(昊大瀲)時督東河，丁曾祖妣韓太夫人憂旋里守制，日與顧若波諸先生以丹青遣懷。計一年所作多(都)數十事，仿賈浪仙祭詩例以祭畫，倩顧若波、陸廉夫、倪墨耕、金心蘭四君作圖，并自敘其目記之。”[21349-351再如，在昊湖帆所著《昊氏書畫記》中有《北宋人畫商山四皓圖卷》，其記云：“宋人畫《四皓圖卷》，本身無款字，僅于松節處畫一‘年’字為記，尚書公(昊大瀲)題簽為劉松年筆。”“光緒間尚書公曾屬陸廉夫先生摹一本，今附裝卷后。”

光緒十五年(1889年)，昊大瀲丁憂家居，與老友顧若波及費念慈、王同愈、翁綬琪、陸恢、顧麟士、金心蘭、倪墨耕等在怡園創設“怡園畫社”。畫社活動頻繁，大約每月都要雅集數次，直到1909年昊大瀲等諸多成員過世后才停止活動，而陸恢是畫社中活躍的畫家，在所傳雅集記載中陸恢的畫作數量很多。

陸恢被昊大瀲聘為幕賓，是在光緒十八年(1892年)，昊大瀲升任湖南巡撫時。在此期間陸恢創作了很多作品，如《又一郵圖》《岳麓紀游圖卷》和《衡山記游圖卷》等。這些作品真實記錄了陸恢的幕賓生涯，與昊大瀲的交游，以及目師造化的勝緣。其時陸恢正值壯年，繪畫藝術日趨成熟，這些作品也成其一生中的精品。我們可從這些畫作的題跋來了解陸陟己這段重要的人生經歷和繪畫藝術活動。

1892年陸恢作《又一郵圖》，他在圖中題云：“壬辰秋，意齋尚書奉湘撫命，至滬，即作書招其兄澹人先生來。由揚子江入洞庭，領湖山之勝，抵任所，宿署傍又一郵中，屬恢圖其跡以紀自首天倫樂事云。陸恢同客湘中。”

1892年重陽節，昊大瀲率僚友十余人同登岳麓山。之后，陸恢繪《岳麓紀游圖卷》以紀游，有《岳麓山圖》《岳麓書院》《愛晚亭》《白鶴泉》《萬壽寺》和《屈子廟》6幅。昊大瀲在《岳麓山圖》中題跋曰：“光緒壬辰重九日，余偕僚友同登岳麓。廉夫陸君既將經歷之所分繪六圖，復登城樓，縱觀形勢，江山一覽，收拾掌握中。”王廉題詩云：“愿公為龍我為云，霖雨蒼生公卷舒。醉后縱觀岳麓圖，大筆淋漓七紙滿。”陸恢題詩云：“秋風容易送重陽，岳麓峰頭又舉觴。湘水依然前度綠，鬢絲只覺近來蒼。索書僧識游山客，題壁詩留醉墨香。”此圖卷不僅描繪了岳麓勝景，也記載了意齋公和僚友們入山訪古，飲酒賦詩的風雅生活。

陸恢作《衡山記游圖卷》也應在這個時期。《衡山記游圖卷》共8幅，分兩卷裝，是陸恢的代表作。陸恢在近70歲時又有題跋：“昊縣昊尚書意齋先生服除入覲，銜命往撫湘湖。恢膺公聘，隨侍任所，得縱觀一路山水，付之圖畫，致足樂也。”王同愈在卷末題跋云：“精心結撰，用力彌勤，無尋常圖譜氣，此其所以難也。前惟石谷(王暈)最為擅場，近世不得不推廉夫矣。即其云山變幻中點綴人物屋宇，情景逼真，不肯隨手放過，抑何神勇乃爾。”于此可見王同愈對陸恢的推崇。王同愈(1855年—1941年)是光緒進士，博學多聞，善書畫，喜收藏。甲午之戰王同愈曾作為軍事參事協助昊大瀲出征，他和陸恢也是極好的朋友。1895年昊大瀲出關北征，陸恢應也隨侍，遼東勝景得以飽覽。古來名家，能為山水傳神者，無不讀萬卷書，行萬里路。一方面是為了開闊胸襟，增加見識，養胸中浩然之氣；另一方面也是為畫山水積累素材，“搜盡奇峰打草稿”。陸恢能在清末民初畫壇占有一席之地，與此經歷是有很大關系的。

昊大瀲在同治初，加入上海萍花書畫會，曾仿明末昊梅村作《畫中九友歌》，其中就有陸恢，而此時的陸恢還是翩翩少年，可見陸恢成名很早。黃賓虹于1930年發表《近數十年畫者評》“滬上寓公”一節中，寫道：“昊縣昊清卿大瀲，由詞林出撫湖廣，研精篆籀，著《說文古籀補》。同治初，曾寓滬時入萍花社書畫社，集諸畫家作《畫中九友歌》，以繼昊梅村之后。”“時九友中，以昊江陸廉夫恢得名最早，山水專宗四王，渲染尤能逼肖。晚年寓滬濱，一志廉州(王鑒)、清暉(王暈)，務極精能。”

陸恢在當時的海上畫壇是一位重要人物。光緒中葉由汪洵、昊昌碩、王一亭等發起的“海上題襟館金石書畫會”，陸恢是主要成員。之后在1910年李平書、哈少甫等發起的“上海書畫研究會”，陸恢也是主要會員。1907年3月10目，在徐園設立的書畫助賑義賣，集資2000余元，捐賑災區，參與者有：錢慧安、汪淵若、高笆之、楊伯潤、陸廉夫、黃山壽、金吉石、倪墨耕、昊昌碩等100余人。1909年2月20日，中國金石書畫賽會在愚園展出5天，發起人為鄭孝胥、陸廉夫、王子展等。1908年11月24日，日本佐佐木蘇江、長尾雨山發起第三次古書畫展覽會在六三亭展出，贊成人為龐萊臣、張菊生、李平書、鄭孝胥、陸廉夫等。

1909年8月11日上海《時報》上刊出程德彝、龐萊臣、狄楚青為陸恢訂的書畫潤例： “廉夫先生山水花卉能得宋元各家神髓，本朝六大家后，一人而已。比以索畫者過多，日不暇給，同人以能事不宜受人迫促，爰代為改定潤例如右。””’出于廣告之需，言辭不無夸大成分。但在當時，于海上鬻畫之眾畫家中，陸恢以傳統實力派著稱卻是事實。縱觀現今博物館所藏陸恢繪畫作品，題材廣泛，山水、花鳥、蔬果、走獸無所不能。其摹古作品之精，令人驚嘆。陸恢的繪畫功力和藝術水平與“海派”的領軍人物們相比，應該是毫不遜色的。

晚清時為避洪楊兵亂，國內貴族階層攜財富聚居上海。5口通商，開埠后的上海，外國資本大量涌入，資本主義經濟在上海得以急速發展，上海一躍成為國際性的大都會。 “十里洋場”崇奢之風盛行，人們的觀念發生了很大變化，好奇、趨新、尚俗成為市民普遍的審美趨向。“海派”畫家在繪畫題材上迎合了這種需求，而以陸恢等為代表的昊門畫家，士大夫的儒雅情趣還較為濃厚，難以和這股潮流合拍。另外，“海派”畫家大都以大寫意畫見長，畫得快，迅速占領市場，而陸恢他們“十日一山，五日一水”慢節奏地摹古，自然跟不上形勢了。但在狄楚青等為陸恢所訂的這則潤例中，把清代6大家奉為“正宗”，把陸恢奉為其后重要的繼承者，可見繪畫思想在新舊鼓蕩之際，傳統繪畫仍占有著重要的地位。

陸廉夫過世14年后，1934年3月20日《申報》刊登“名古新得書畫展覽會”標出各路名家的書畫價格。就山水、花鳥畫選錄幾家：

名畫立軸

蒲華(18 30-1911)

4尺山水

10元

楊伯潤(1837-1911)

2尺山水

15元

任立凡(185 3-1901)

2尺山水軸

22元

昊秋農(1848-1903)

2尺夏山水

30元

陸廉夫(1851-1920)

2尺山水軸

30元

任伯年(1840-1895)

山水團扇

30元

名人畫扇

朱夢廬(1826-1900)

花卉

1元

任阜長(18 35-1893)

菊鳥

5元

倪(1855—1919)

草蟲

15元

周閑(1820—1875)

花卉

20元

陸廉夫(1851-1920)

花卉

20元

任伯年(1840-1895)

花鳥

50元

通過比較，陸恢的畫價和其他均已過世的海派名家相比并不算低。當然畫價并不能完全說明藝術水準的高低，但至少可以說明一點，像陸恢這樣傳統功力深厚的畫家在當時還是被人們認可的。

昆侖堂美術館藏有陸恢《仿廉州設色山水》扇面、《仿石濤山水》立軸、《篆書四條屏》等，其中《仿廉州設色山水》是陸恢的摹古之作，畫于光緒二十五年(1899年)，陸恢48歲，是其壯年時的作品。方薰《山靜居畫論》云：“國朝畫法，廉州(王鑒)、石谷(王暈)為一宗，奉常祖孫(王時敏、王原祁)為一宗。廉州、石谷范唐摹宋，匠心渲染，格無不備；奉常祖孫獨于大癡為法……兩宗設教，宇內咸師之……”陸恢的山水畫受王鑒、王暈的影響頗大。這幅設色山水，就是仿王鑒的畫法。畫面用淡墨構山之輪廓，直接運汁綠，用米家點皴染山石，松針用濃墨，樹干用淡赭石，渲染極勻。整幅畫用筆蒼厚，墨和色相融渾成。氣息古樸清麗，有沉靜幽淡之美。昊大瀲有一段畫論： “曩晤潘星齋(潘曾瑩)侍郎，述及戴文節(戴熙)論畫語云，畫家醞釀既深，即樓臺殿閣金碧輝煌，亦何嘗不雅，何嘗無書卷氣耶。余初未之信，后見煙客(王時敏)、廉州設色山水，極濃厚中仍不失清腴之氣，乃知胸有卷軸，不以濃淡分雅俗也。”這段話用來評陸恢這幅仿古山水，也是十分相符的。

藝術和歷史一樣很難用新和舊來辨析，所謂陽光底下無新事。人的審美更是三十年河東三十年河西，輪回往復。但藝術的高下在一個方面是可以衡量的，就是藝術家所用的心力大小和忘我程度的深淺。藝術大家是能忘我而暢神的。

陸恢鉆研傳統彌深，要融入個人才情，化出個人風格，也就更難。藝術家能否進入忘我暢神的自由之境，是各種因緣的匯合，有歷史的因素，有時代的因素，有個人天賦的因素，能否成為藝術大家，并不是畫家個人努力所能企愿的。1897年陸恢在一幅花鳥冊頁上題道：“余畫凡數變，其初能潤，而失之光；其繼能蒼，而失之滯；今稍渾厚，而又失之生甚矣。畫之難也。”1920年初，昊湖帆攜陸恢十多年前畫的《衡山記游圖》請他題跋。暮年的陸恢面對舊作，不無感慨。他這樣題道：“惜恢以望七之年，學殖荒陋，不能有所發明矣。”數月后陸恢復離開了人間。老畫師對藝術的探索追求，到老仍不懈怠。成與不成對他來講已沒有意義了，只是這一聲嘆息，讓人感慨萬千。