求道與放歌

“求道與放歌”——吳國平、謝少承、柳江南書法作品展，于2011年5月15日至17日在南京博物院展出。這是一個規模不大，也沒有很大排場和宣傳的三位軍旅書家的書法作品展。然而，當我們走進這個展覽，推究三位書家的藝術審美風格、文化價值和思想內涵，特別是其文化背景后，就不難看出，這個展覽具有鮮明的藝術特色和獨特的文化品性，包含著豐富的文化內涵和社會價值，對當下書壇具有積極的啟發意義。

主要表現在以下四個方面：

1.書展的主旨是“求道與放歌”。這就明確地表達出三位書家的藝術追求，是將書法放在了一個更加寬廣的視野中去審視、展現、表達。在三位書家的藝術實踐中書法不僅僅是一種技巧、形式、藝術的表現，更是一種思想、文化的訴求，是一種書道的沉思和傳統藝術在當下的“時代放歌”。

2.三位軍人，既是專業書家、文藝工作者，又是文化藝術的創作、管理者。這個展覽不僅帶給我們書法藝術的審美享受，也是一次書法藝術和文化的緊密結合與碰撞。使我們既能看到書法作為一種藝術，在審美層次上的展示、欣賞；又能在文學、詩歌等藝術形式上閱讀、抒發一一在真草隸篆的傳統語言中，融入了當下諸多新的元素，如白話文、現代詩詞以及新的裝幀理念等。是傳統與現代，藝術和實用，欣賞和閱讀等文化的互為融匯的現代存在。

3.這個展覽讓我們從書法本體和書法之外兩個方面來切換著書法的身份，考量書法作為藝術、作為文化的關系和淵源。讓我們敏銳的嗅到書法在經歷了新中國60年來的發展，特別是近30年以來從復蘇、發展、創變以及傳統回歸后，將面臨著怎樣的“現代轉換”的歷史歸宿。一方面書法作為一種純藝術而獨立，另一方面其根本屬性是文化，這正是書法作為獨特的藝術審美和文化特性的無窮魅力和新的困惑所在。

4.這三位軍旅書家，其藝術追求和書法風格具有顯著的特點。吳國平的書法古意盎然、飄逸流暢，是典型的碑帖結合之追求；謝少承的書法典雅、精致、俊邁，不失大氣，是典型的“二王”帖學傳統；而柳江南的書法更多的取法唐宋以來的草書傳統，向我們展示出一種藝術的胸襟和文藝的才情，是文人書家的追求。三種書法的藝術特質和審美傾向共同融入于時代的文化之中，成為當下書法文化的縮影。

以上4點意義和價值是建立在這3位書家的藝術成果和文化價值之上的。因此對這3位書家作品的分析、把握、賞析、闡釋，是以上觀點成立的基礎。

吳國平，1956年12月生于江西鷹潭，現為南京軍區政治部文工團創作編導室主任，大校軍銜。吳國平先生涉獵多個領域，具有多重身份，并且均有相當的建樹。他是一個作家，中國作家協會會員，發表文學作品、報告文學兩部，書畫評論文章200余萬字。他是一個詩人，著有詩集三部，長篇散文三部，創作歌詞百余首。他又是一個劇作家，國家一級編劇，著有劇本和長篇電視作品六部。然而，他更是一位書法家，現為中國書法家協會發展委員會委員，江蘇省國畫院特聘書法家。書法作品十多次參加中國書協主辦的國家級展覽，數十次參加軍內外各種展覽，連續三屆獲中國人民解放軍書法大賽一等獎。

他的書法語言非常豐富，魏碑、二王、唐宋諸家，以及清代之后的碑學大家都能在他的作品中顯現。特別是他對碑版、章草、簡牘等古質一路書法的取法、追慕，是支撐其書風的主干，在厚重、質樸、率真中呈現出道逸、灑脫的審美感受。更加難得的是，在其生性內斂、良好修養、筆墨扎實的基礎下，他對碑和帖有著深度的理解，很好地將碑的古質、率意的結體、線條、用筆等融入到帖學之中，克服了當代這類書風的創作者出現的乖張、變形，草率、輕佻等毛病。

謝少承，1963年7月生于江蘇寶應，現為中國書法家協會會員，南京軍區美術書法研究院秘書長。他是三位書家中唯一的專業書家。他從小就表現出極好的藝術天賦，早年學畫，后來在鄉賢的指導下學習書法并名聞鄉里，從軍后書藝大進。1990年畢業于南京藝術學院并獲得該年度“劉海粟獎學金”。

當今書壇人才輩出，高手如云，要想嶄露頭角實非易事。在全國的重大展賽中入選、獲獎是當代書家特別是中青年書家實力、水平得到肯定、展現的主要途徑和重要方式，但是其難度書壇共知。近年來，謝少承在中國書協舉辦的重要展賽中屢獲佳績：全國第八屆書法篆刻展覽全國獎(總分第一名)，首屆全國青年書法篆刻展覽獲獎作品(最高獎)，全國第二屆行草書展三等獎，全國第九屆書法篆刻展覽獲獎提名。2006年被評為“江蘇省優秀青年國畫家、書法(篆刻)家”稱號。這些榮譽的取得是非常不易的，也是專業書家的重要標志和基礎。

謝少承擅長多種書體，行書、小楷、草書、隸書均有很高的造詣，特別以行草見長，對二王以來的帖學傳統有著非常扎實的筆墨功夫。他的書法線條酥潤、流暢，結體雅致、富于變化，章法獨到、新穎，形式感強，追求現代視覺意識。在現代視覺審美的營造下不失傳統的氣息和韻味，保持了帖學傳統蘊藉、典雅、人文的審美追求。

柳江南，1964年出生，現為南京軍區政治部宣傳部副部長，大校軍銜，南京軍區美術書法研究院院長，江蘇省文聯副主席，中國書法家協會會員。柳江南的書法是典型的文人書法，他將書法作為“文人的余事”。因為他首先是一個作家，評論家，是中國作家協會會員，著有詩集《匍匐》，散文集《海之憶》，小說集《追夢》，隨筆集《獨步或搏擊》，紀實文學《第三野戰軍征戰紀實》《建黨偉業》等。曾獲國家圖書獎，全國精短小說獎，文藝評論金獅獎，解放軍文藝新作品一等獎等。就憑這些成績就讓人敬佩、贊嘆，然而再能寫一手好字就更加難得了。

柳江南選擇草書作為抒發情懷、展示心靈的藝術手段，這是傳統文人常用的方式。草書是中國書法藝術最高的表現形式，在筆墨技巧、審美境界和藝術欣賞等方面都是最難的。這主要因為“速度感”和“時間性”要求書寫者有很高的技術錘煉和文化修養。柳江南的草書取法王鐸等明清以來的草書大家，又能上推張旭、懷素、黃庭堅等唐、宋草書巨匠，對草書線條和結體有著良好的把握。他的草書草法規范、氣息儒雅，特別是他的線條筆筆到位，沉著不燥，這是他的草書有著很深的傳統筆墨功底，特別是他綜合修養的重要體現。他用白話文、現代詩歌作為草書創作的素材，正是一種積極的探索和現代創新。

軍隊，作為我國文化事業發展的重要組成部分，肩負著特殊的歷史使命，發揮著文化大發展大繁榮的獨特作用，涌現出了大量的藝術人才。這三位書家作品的展示不僅表達了他們的藝術、文化和思想追求，也從部隊這個獨特的領域和角度，讓我們感受到書法作為中華文化特有的藝術審美現象，正和全社會一樣走向專業的獨立和文化性角色的轉變。這是社會的長期安定，經濟的高速發展，以及百年來東西方文化碰撞后，對中華傳統文化理性回歸的歷史選擇。

書法作為藝術，讓我們陶然，并展示著我們的心靈；書法作為文化，讓我們感受到它的博大和深邃。