試用技巧探尋詩歌鑒賞的捷徑

詩歌鑒賞的表達技巧，是考查考生的鑒賞評價能力。鑒賞評價能力是閱讀能力的最高層級。鑒賞與閱讀，密不可分，鑒賞的每一內容無不以閱讀理解為基礎；而閱讀的每個環節，也無不可提到鑒賞的高度。鑒賞詩歌的表達技巧，包括三個層面的內容：修辭手法、表達方式、表現手法。

一、修辭

詩歌作為特殊的文學樣式和語言，在修辭上有特殊的要求，主要是運用擬人、比喻等。學生在詩歌鑒賞時準確分析修辭的作用，就有利于分析作品的內容和作者的情感。

（一）擬人

擬人就是把物當作人來寫，賦予物以人的言行、思想感情甚至生命，使作品的語言優美，內容生動，意境深遠，情感深刻。如：林逋的《山園小梅》：“雙禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”中的“先偷眼”即寫白鶴愛梅之甚，它還來不及飛下，就迫不及待地偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅花而銷魂，把粉蝶對梅花的喜愛之情描繪到極點。北宋詞人宋祁的《玉春樓》：“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”此詞通篇運用擬人的手法，賦予景物生命，寫得形象生動，上片描繪春天的絢麗景色極有韻致，開頭一個“迎”字將微波蕩漾的湖面、來往如織的客船形象展現在我們面前，我們仿佛看到湖中泛起紗縐般的水波，將游春的船兒迎來送往，分外熱情。而后面的“紅杏枝頭春意鬧”更是使得全詩的景物描寫達到高潮，生機勃勃的一幅春景形象躍然紙上。其中“鬧”字就是采用了擬人的手法，使得本就紅艷誘人的紅杏變得更具活力。浮現在我們眼前的是這樣一幅圖畫：一支支怒放的紅杏上頭，蜂飛蝶舞、春鳥和鳴，好不熱鬧，將繁麗的春色點染得十分生動，形象鮮明，意境突出。下片詞人把夕陽比人，把斜陽比作朋友，要邀請夕陽同干一杯酒，表達作者及時行樂的思想。又如辛棄疾《西江月》：“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”，稻花飄香，沁人心脾，蛙聲一片，又鬧又靜，鄉土氣息更濃了。詞人為農家感到由衷的喜悅。稻花香里說豐年的不是別人，而是一片蛙聲，青蛙的叫聲似乎就是“豐年、豐年”，詞人自己陶醉在豐收在望的歡樂之中，覺得青蛙似乎也在為豐年歡唱了。詩人用擬人手法豐富了詞的意境，并且更加生動的表達了自己的心情。再如：秦觀《春日》詩中“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝”兩句，詩人采用擬人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨過后芍藥和薔薇仿佛多情的少女淚光晶瑩、嬌弱慵懶的神情、形態，別具情味，給讀者以美的享受。

（二）比喻

比喻即用相似的事物打比方來生動形象地描繪事物或說明道理。如歌詞《菊花臺》中的“菊花殘 / 滿地傷 / 你的笑容已泛黃”菊花到了凋謝的時候，自然地落下，任人踐踏，而那久未見面的妻子，在將軍腦海中的模樣也已然模糊。“菊花”在古代不但表示離別之意，更有思念哀傷之感，此句運用比喻的修辭手法，將“菊花的黃”聯想到“笑容的黃”，自然深刻，使人感到那溫暖的笑容正在逐漸淡掉、遠去。哀傷而又動人的情感自然流露。又如：“思念像底格里斯般的蔓延”（《愛在西元前》），把思念比作蜿蜒的河流突出其延綿不斷的特點并達到了形象生動的效果。我們可通過歌詞中這些簡單的例子深入到詩歌鑒賞中去，達到準確鑒賞詩歌的目的。例如：李煜的《虞美人》中的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，作者把綿長又深沉的愁情比作一江無窮無盡、長流不斷的春水，化抽象為具體，形象可感。再如：白居易的《暮江吟》中“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”，作者把江邊的草地上晶瑩的滴滴清露比作一粒粒的珍珠，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。又把一彎初升新月比作一張懸掛在碧藍的天幕上的精巧的弓，詩人通過“露”、“月”視覺形象的描寫，創造出多么和諧、寧靜的意境，用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，蘊含著詩人對大自然的喜悅、熱愛之情。

二、表達方式

古代詩歌常用的表達方式是描寫和抒情，其中經常出現一種超常的表現手法，即以樂景襯哀情。這在視覺上可給人耳目一新的感覺，在審美上達到一種凄美的效果。先看一個現代歌詞的例子：《青花瓷》中的“天青色等煙雨 / 而我在等你”，描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，暗示“我”能否與曾經邂逅的女子再見一面呢？唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。由此我們可以聯想詩歌中的樂景襯哀情，有助于分析詩歌中景與情的關系。例如：歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。再如：李華的《春日即興》中的“芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼”，詩人用眼前“綠草、芳樹、山泉、鳥語”等宜人之景襯托凄涼的心境，抒發詩人對安史之亂后國家命運的嘆惋之情。

三、表現手法

古代詩歌中經常出現的表現手法有虛實結合、烘托反襯、抑揚結合、細節描寫等，下面以虛實結合為重點加以分析。詩歌中的實境乃是一種真境、事境、物境；虛境乃是給讀者創造的一種想象的空間、詩意的空間。虛可生實，實可生虛，想象則是其橋梁，正是讀者想象的介入，才使詩歌更為飽滿，充滿靈氣，充滿詩情畫意。如：劉禹錫《烏衣巷》“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”中哪些是實景，哪些是虛景？這首詩表達了作者怎樣的感慨？明確：詩中的“野草”、“夕陽”、“燕”等是實景，而六朝古都的繁華是虛景。我們從中不難想象出當年橋頭車水馬龍、宮殿歌舞之盛、美人之多、珍寶之富，可如今野草遍地，荒涼無比，于是昔盛今衰、物是人非的歷史滄桑感便油然而生。

在新課程改革要求下，教師在中學古詩詞教學中應用技巧破解詩歌鑒賞的奧秘，在詩歌技巧的分析中獲得經驗和方法，來提高學生的古詩詞鑒賞能力，涵養學生的語文能力，塑造學生的健全和諧的人格。

（作者單位：江西省吉安縣立中學）