文學風格與作家創作個性及時代的關系

張永

文學風格就是作家創作個性與具體話語情景造成的相對穩定的整體話語特色。它是文學活動過程中的特別是文學作品中出現的一種具有特征性的文學現象。文學風格的出現，既標志著文學創作的成熟，也標志著文學活動發展的成熟，同時還標志著文學接受水平的提高。在這個定義所包含的幾個因素中，作家的創作個性是形成作品風格的內在動因。

創作個性是作家在創作實踐中養成并表現在他的作品中的性格特征。這種性格特征是作家個人的獨特的世界觀、藝術觀、審美趣味、藝術才能及氣質稟賦等因素綜合而形成的一種相對穩定的明顯特征，它制約和影響著文學風格的形成和顯示。

作為意識形態的文學作品，都是社會生活在作家頭腦中的反映的產物，其所表現的思想內容與藝術形式，不可避免地體現出作家對生活的認識和評價，反映著作者的思想性格和理想愿望。由于作家的創作個性不同，對生活的感受、體驗、分析、評價不同，其創作構思、創作方法、藝術技巧以及語言的運用也就各不相同，從而形成了風格的多樣化。

作家早就注意到氣質、個性對文學創作的影響。曹丕曾說過“文以氣為主”，認為有什么樣的氣質個性就有什么樣的風格，不能強制或機械模仿。劉勰在《文心雕龍》里寫了一篇專論——《體性》。他認為風格（“體”）來自才、氣、學、習，既與先天稟賦有關，又不能缺少后天的教養。風格是誠于中而形于外的東西，不同性格造成作品的不同風貌。所謂“各師成心，其異如面”，就是最精練的概括說明。他舉例說：賈誼性情俊發，以至風格清新；司馬相如性情傲誕，致使風格浮侈；楊雄性格沉靜，因而風格深隱；劉向為人簡易，故而風格明博……明代李卓吾也有類似的觀點，他說：“性格清徹者音調自然宣暢，性格舒徐者音調自然舒緩，曠達者自然浩蕩，雄邁者自然壯烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇絕。”這些都說明，個性與風格有著深刻的內在聯系。

黑格爾也是肯定風格與個性的關系的。他說：“風格一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的個性的一些特點。”

重視作家的創作才能，是因為才能是作家的感受力和想象力的表現。敏銳的觀察力和感受力，能使作家從生活中發現他人所忽視的東西；豐富的想象力，對意象塑造和作品的整體構思帶來直接的影響。作家才能的高低，當然與風格的形成有密切關系。

作家的世界觀、藝術觀是通過影響和改變作家的審美意識特別是審美理想而影響創作個性和風格的。審美理想是作家在創作實踐中形成的對某種理想的藝術境界的向往和追求，如果他把這種審美理想貫穿于創造過程的始終，就可能形成獨特的創作個性和風格。當代作家茹志娟說：“我好像都是寫一些小的東西；但我覺得這些小的題材也好，小的人物也好，我努力去把握他們，盡力把他們開掘得更深，我覺得開掘得更深了以后，就刻畫了這個時代。”她說她之所以要這樣做，是因為“與我的興趣，我的美學觀都是結合起來的”。

藝術傳達能力，是作家謀篇布局、形象塑造和遣詞造句等全部藝術表現方法和技巧的總和。傳達能力的差異，使作品產生不同的審美價值，表現出不同的藝術風格。

作家創作個性的形成和發展，雖與先天的稟賦氣質有關，但更要受到客觀社會條件的制約和影響。“文學家是自己時代的兒子”。任何創作個性和風格，都毫無例外地要受到作家所在的社會的政治、經濟、哲學、文化等的制約和影響。這些影響是復雜的、多方面的，既影響其世界觀和人生態度，也影響其文化心理和情感意緒。杜甫憂國憂民的情懷和沉郁厚重的風格；魯迅“韌戰”的思想，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的情感和他那犀利、尖銳、冷峻的雜文風格，顯然與他們各自所處的社會歷史狀況密切相關。

一定時代的社會心理和審美趨向，對作家的個性和風格也有影響。法國理論家丹納把一定時代的社會審美心理叫做“精神氣候”，認為這是一種無形的力量，它“仿佛在各種才干中做著‘選擇’，只允許某幾類才干發展而多多少少排斥別的。”“群眾思想和社會風氣的壓力，給藝術家定下一條發展的路，不是壓制藝術家，就是逼他改弦易轍。”丹納的說法是有道理、有根據的。古希臘雕塑藝術的繁榮，歐洲文藝復興時期眾多才華出眾的文學藝術大師的出現，都是同特定的時代潮流和社會審美趨向分不開的。

不同時代的社會生活狀況與人們的思想情緒是不同的，反映在文學作品中也會呈現出不同的風格特點。《禮記·樂記》寫道：“治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。”音樂如此，文學也是這樣。劉勰對建安文學的分析十分深刻：“觀其時文，雅好慷慨，良由世積亂離，風衰俗怨，并志深而筆長，故梗概而多氣也。”建安時代的詩人們，繼承了漢樂府的現實主義傳統，從不同側面描述了當時動蕩不安的社會現實，有比較一致的題材和主題，有強烈的批判精神，表現了悲憤慷慨的情調。其藝術上也有共同的特點：“慷慨以任氣，磊落以使才；造懷指事，不求纖密之巧；驅辭逐貌，唯取昭晰之能”。這就是人們所稱贊的“建安風骨”，即建安時代文學創作的總體風格。

時代風格的變異，也同文學自身的發展規律有關。《抱樸子·鈞世》有這樣的看法：“且夫尚書者，政事之集也，然未若近代之優文詔策軍書奏議之清富贍麗也。毛詩者，華彩之辭也，然不及上林羽獵二京三都之汪穢博富也。”這是說古代詩文比較質樸簡練，后代詩文比較豐富多彩。“文變染乎世情”，“與世推移”的創作現象直接影響著風格的變遷。

時代風格的形成，當然離不開詩人的有意創造。唐初王勃，看到當時文風流弊，纖微雕刻，浮華綺靡，于是通過創作帶動一批作家，是為“唐初四杰”，建立了一種剛健宏博而音節流美的風格。四杰剛健流美的詩風一直發展到白居易，形成一個時代的審美趨向。有的作家不愿走前人走過的路，要另辟新徑，因而形成另一種風尚。宋詩就是如此。錢鐘書《宋詩選注序》曰：“瞧不起宋詩的明人說它學唐詩而不像唐詩，這句話并不錯，只是他們不懂這一點不像之處恰恰就是宋詩的創造性和價值。”唐詩和宋詩之不像實際是各為一代詩風。亦如繆鉞《論宋詩》所述：“唐詩以韻勝，故渾雅而貴醞藉空靈；宋詩以意勝，故精能而貴深析透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美哉氣骨，故瘦勁。”唐宋之詩，當然可分高下，但皆風格獨具，這一點是不容抹殺的。

因此，可以這樣說，風格是作家創作個性的體現，時代則是培植作家創作個性的氣候和土壤。