提高中學音樂課堂教學質(zhì)量的幾點建議

張雅亭

中學音樂課程是以音樂藝術(shù)為載體、以審美教育為核心的基礎(chǔ)課程。它對于陶冶高尚情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)與審美能力，逐步形成健康的審美觀，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生全面、和諧發(fā)展具有很重要的作用。教師的課堂教學對學生的音樂學習與發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。為了規(guī)范課堂教學，進一步提高中學音樂課堂教學質(zhì)量，筆者提出以下幾點建議。

1 重視音樂課的組織教學

組織教學應成為調(diào)動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段，使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當做教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環(huán)節(jié)中。特別在每次出現(xiàn)新知識、變換新內(nèi)容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現(xiàn)出生動活潑的局面。

2 運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識

這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如把附點音符中的附點比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），而與半票是整票價格的一半有機地聯(lián)系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成啄食的雞嘴：頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆。把重音號比喻成箭頭：重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿。把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比做“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起學生的注意力，加深對知識概念的理解。

3 借助其他藝術(shù)形式感知與欣賞音樂這一抽象的藝術(shù)形式

即通過對多種藝術(shù)形式的欣賞，來幫助學生理解不同藝術(shù)形式有不同的思維方式，加深學生對音樂作品的特點與內(nèi)涵的理解。例如，在中國民族器樂曲《春江花月夜》的欣賞教學中，筆者在對該作品風格、旋律、特點等簡介的基礎(chǔ)上，引導學生誦讀劉方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。今夜便知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”以及張若虛《春江花月夜》中的部分詩句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無明月。”同時，讓學生欣賞表現(xiàn)《春江花月夜》的美術(shù)作品。通過欣賞詩與畫來豐富學生的表象，激發(fā)他們的想象力，使學生在欣賞音樂作品時，進入到一種音樂與想象情景相互交融的意境之中，從而培養(yǎng)學生的音樂思維，提高學生對音樂藝術(shù)的感知能力。

藤守堯在其《審美心理描述》一書中說到：“想象就是通過把感知到的完形或是大腦中存儲的現(xiàn)成圖式加以改造、組合、冶煉、重新鑄成新的意想的過程。”由此，也就不難理解加德納所說的“我們是采用認知的方式進行藝術(shù)教育的”這句話了。

4 培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

音樂欣賞教學是中學音樂教育的一個重要組成部分，它也是一種相對靜態(tài)的教學形式。將單純的音樂欣賞與適當?shù)乃囆g(shù)實踐及創(chuàng)作活動結(jié)合起來，將有助于激發(fā)學生的想象力和音樂的創(chuàng)作意識乃至創(chuàng)造性思維。例如在音樂欣賞教學中，師生在對音樂作品的創(chuàng)作背景等簡介了解后，并在聆聽這些作品的基礎(chǔ)上，如果再通過師生共同試唱或試奏代表性的樂句、樂段，將更有助于學生加深理解音樂作品所欲表達的主題思想，感受音樂作品的藝術(shù)魅力及人文價值，而進一步要求學生進行自由創(chuàng)作也就成為可能。譬如讓學生為某一段音樂填詞，或者反過來為詩歌、散文、小品、舞蹈、圖畫選擇或創(chuàng)作相應的樂曲、樂段等。

5 精心設計教學過程

5.1 合理設計教學流程

應根據(jù)學生的已有知識與能力的水平以及學生的認識規(guī)律、思維邏輯來確定；每個教學環(huán)節(jié)應有相應的目標，在目標達成后才進入下一環(huán)節(jié)；教學環(huán)節(jié)間的過度與銜接要自然和流暢。

5.2 探究點的選擇

現(xiàn)在二期課改強調(diào)要改變學生的學習方式，也就是要進行研究性學習，但是由于課時有限，所以要在課堂探究上多做些研究。主要要注意：1）這一個點要在現(xiàn)有條件下能夠探究；2）在探究中要有明確的能力培養(yǎng)目標；3）探究不能超過學生現(xiàn)有的能力基礎(chǔ)；4）探究盡可能要有合作學習的過程。

5.3 設問的設計

要學生的思維能動起來，能提高學生分析問題、解決問題的能力，設問是關(guān)鍵。設問的設計要注意：1）要有思維深度；2）設問的指向性要明確，能讓學生圍繞所要討論的問題進行思維；3）設問不能太難，要在學生思考后能答得出。

5.4 方法的指導

方法教育是素質(zhì)教育的核心，只有掌握了必要的方法，才能提高能力。在方法教育中應注意：1）要強化一般方法，一般方法通常是普適的方法，而那些技巧性的方法適用范圍很小，沒有典型性，技巧性的方法只是在競賽輔導時才是重點，而一般課堂教學中應以一般方法為主要線索；2）方法要有可操作性；3）方法要在學生親身體驗后才能掌握。

5.5 難點的突破

1）難點處要抓準；2）難點處要花時間讓學生充分討論，最好能親身體驗一下；3）課上抓住學生冒出來的問題進行分析；4）有的難點應該在課的前面作好鋪墊。

6 選用適合于課堂器樂教學的樂器

課堂器樂教學的特點：1）集體訓練，課堂器樂教學和課外器樂教學不同，以群體訓練為主要形式；2）教學時間有限，目前課堂器樂教學已是中學音樂課的教學內(nèi)容之一，不能長時間地單獨進行樂器演奏技能訓練。

根據(jù)以上兩個特點，課堂器樂教學的樂器選擇的標準應該是音高固定、簡單易學。1）音高固定。課堂器樂教學應盡量少用非固定音高的樂器。中學階段每個教學班的學生數(shù)量較多，如果選擇非固定音高的樂器，那么單單調(diào)音就要花費不少的時間，而選用音高固定的樂器，則會大大增加有效的教學時間。此外，運用音高固定的樂器，有助于加強學生的音高概念。2）簡單易學。課堂器樂教學一般不宜選用演奏技能過于復雜的樂器。教師在教學中除了指導學生學習樂器演奏的最基本方法外，其主要目的是讓學生通過學習樂器，提高其學習音樂的興趣，提高其音樂素質(zhì)。因此，選擇簡單易學的樂器，既能使學生易于感受到運用樂器表現(xiàn)音樂的樂趣，又有助于教師統(tǒng)一教學要求和教學進度。