文化視角下的理工大學公共藝術課程建設與實踐探索

張一凡 楊姍姍

（大連理工大學人文學院藝術教育中心，遼寧 大連 116024）

藝術教育對提高大學生審美能力和創造能力、促進完善大學生健全人格培養、豐富大學生的文化知識和提高智能并獲得全面和諧發展都具有極其重要的作用。為實現這一目標，1989年國家教委頒布的 《全國學校藝術教育總體規劃》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化提高學生道德水準、陶冶情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科教育所不可代替的特殊作用”。2002年教育部再次落實了關于國防科學技術工業委員會司局《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010）》的精神，進一步明確了要完善高校藝術教育管理體制，盡快使高校藝術教育的課程設置和教學工作步入規范化、制度化的軌道，促進了高校藝術教育工作健康的發展。

大連理工大學作為擁有著悠久歷史的理工院校，秉承“團結、進取、求實、創新”的治學理念，形成了鮮明的學校文化傳統。為了實現建成世界一流的研究型大學的宏偉目標，創建一個適宜創新人才成長的和諧校園，大連理工大學始終重視藝術教育并以 “文化建設”作為大學發展的重中之重。大連理工大學的藝術教育以其特有的美學價值及傳播能力在構成和諧校園文化及嫁接學校文化傳統與大學生文化素質培養方面起著不可替代的作用，成為理工大學文化發展不可或缺的主干力量。

在大連理工大學悠久的發展過程中，藝術教育的歷史雖然并不長，但其課程建設及藝術教育實踐經驗自有其特點，可以為理工類院校藝術教育的發展提供一些借鑒或啟示，以期建立更加完善的理工院校藝術教育教學體系。

一、大連理工大學藝術課程建設及其特色

在大連理工大學藝術教育課程起步階段，1996年，首先開辦了《交響樂欣賞》專題講座。首次將我校學生帶進了高雅音樂的殿堂，使學生在獲得音樂知識、提高欣賞音樂的能力和審美情趣的同時，開啟了理工院校學生的一種全新的思維方式，架起了藝術與科學間的橋梁。

在大連理工大學藝術教育課程發展階段，我們重點突出了課程建設，目標是：濃縮精煉教學內容，用國內外先進教育理念更新教學內容，構建適合理工院校的藝術課程體系。在十幾年的建設中，我校的藝術教育課程體系形成了三個模塊：第一公共基礎課程模塊（藝術鑒賞類）；第二基礎知識與專業技能模塊；第三藝術實踐模塊（校園文化、演出類）。每一模塊又包含不同層次的課程。如《中外樂器介紹與名曲欣賞》課程內容以音樂審美文化為主線，以古今中外優秀器樂作品為基礎，介紹中西方各時期的音樂文化。課程設置從大學生的審美和藝術修養的實際出發，在鑒賞過程中了解音樂文化的多樣性和特殊性等，使學生感悟到音樂美。

（一）公共基礎課程模塊（藝術鑒賞類）

在十幾年課程建設中，藝術教育先后開設了：《中外器樂介紹與名曲欣賞》、《民族音樂欣賞》、《西方音樂簡史》、《音樂劇與歌劇》、《流行音樂鑒賞》、《名畫欣賞》等十幾門課程，為全面提高理工大學學生的藝術修養奠定了基礎。

在這些審美鑒賞性課程中，主要體現兩點教育思想。一是要有民族特色。中華民族五千年的文明史為我們留下了豐厚而又珍貴的文化遺產。在這深厚的民族文化遺產中，就包括很多優秀的文化藝術遺產。“只有民族的，才是世界的”。可以說，民族特色不但是文化藝術的立身之本，而且也是大學美育實施的主要途徑之一。我們深知教育的任務是“教書育人”，我們的大學就是培養建設有中國特色的社會主義的人才基地，這一代的大學生應該了解我們民族的文化遺產，了解我們民族藝術的特色，這不僅是一種知識的獲得，更是一種愛國主義的教育，是幫助他們樹立起民族自豪感和自信心的有效手段。有鑒于此，我們在藝術作品欣賞這一范圍中應更多地關注那些有民族特色的藝術形式及其作品。二是地域特征。中國幅員遼闊，地大人廣，因此南方與北方，各大地區，各省市內都有區別于他地的帶有地域性特征的藝術形式，從而構成了豐富多彩、形態各異的祖國民族藝術之林。而各大院校又分布各地。盡管同屬高校，但是由于所處地理位置不同，文化氛圍不同和學生來源不同，各地的高校應在藝術欣賞課程的知識結構中體現出地域特色來。如我校地處遼寧地區，我們在藝術欣賞作品中適當增加東北地區經典器樂作品和東北民歌的內容介紹。

（二）基礎知識與專業技能模塊

在這一模塊中主要的課程有 《音樂基礎知識》、《聲樂技巧》、《鋼琴演奏》、《小提琴演奏》、《京劇藝術知識與欣賞》、《素描》等。其中基礎知識的學習具有補課性質。從目前高校學生的來源上看，大多是高中應屆畢業生。他們在校其間沒有受過良好的音樂訓練。雖然1981年教育部重新制定了《音樂教學大綱》，但音樂課僅僅是在初中階段進行。到了高中音樂課基本停止。這些學生入學后，能識唱簡譜、五線譜的人很少，而知道一些音樂基本知識者更是寥寥無幾。至于對協奏曲、交響樂的欣賞，就更談不上了。因此，普及和提高音樂基礎知識仍然是當前高校音樂教學的重要任務之一。至于音樂技能課，我們認為它不僅是音樂實踐的重要組部分，也是鑒賞課的進一步深入，更是讓理工科學生真正觸摸藝術，走進音樂殿堂的有效方法和途徑。在十幾年來的技能課教學中，我們摸索出了一整套適用于工科院校、非音樂專業大學生技能課教學的獨特教法。收到了良好的教學效果，也獲得了廣大學生的普遍認同。

在這類課程中，我們重點體現學生的課堂參與性和動手能力的提高，主要體現兩點教學思想：一是藝術特色。我校學生選修藝術課程的課時有限，而古今中外的音樂作品又多如繁星。因此要求我們要優中選優，選擇那些有鮮明的藝術特色的作品進行賞析。如中國戲曲中京劇最具代表性，藝術特色最鮮明，而京劇中梅蘭芳又是最杰出的代表。通過賞析學生們可以在充分的藝術享受中獲得很多知識。二是美育特色。所謂美育特色，包括思想性、藝術性、民族性和現代性等。而更重要的是思想性，尤其是思想性和藝術性比較完美的結合。只有這樣的作品才稱得上具有美育特色。縱觀古今中外的藝術作品（特別是傳統藝術），很多是精華與糟粕共存、先進與落后共享。這樣的作品盡管很有名，在學術界中有爭論，但卻不適合拿來做我校課程的美育教材。如一些傳統戲曲、小說、曲藝等。因此，我們在選擇作品時注重美育取向。

此外，在專業基礎模塊教學中，一是設置側重實踐的課程，二是進行課外的實踐活動；前者與后者比較而言，實踐課主要是課堂內的教與學活動，旨在通過課堂內的學習與訓練，使學生親自操作，直觀感受創造美的實踐活動。它的意義不僅在于這些課程的設置，同時也是一種文化氛圍的營造，是校園文化建設的具體實踐。

（三）藝術實踐模塊（校園文化、演出類）

校園文化活動是我校藝術教育成果展示的第二個平臺，是豐富和活躍學生的課外文化生活，也是營造校園高雅、優美、健康的校園環境的主要形式。在全面推進這些校園文化活動中，校團委和學生會發揮了重要的作用。主要體現在，大學生每年一度的文化節活動中。從1999年起，學校一年一度舉辦大學生文化藝術節，不但內容豐富多彩，更多地體現了學生健康歡快活潑的精神面貌。具體表現在：1.新年音樂會：是我校全體師生用躍動的音符、歡快的旋律迎接新年的到來。在這里有校長向全校師生的祝福，有高水平的校學生藝術團和大連樂團聯合演出。展現理工大學學生朝氣蓬勃的學生校園生活及大連藝術文化。2.新生入學的聯歡晚會、畢業晚會:這兩個大型文化活動，不但氣氛熱烈，活潑奔放，更多的給予學生難忘的校園情懷。3.校學生藝術節:有校園歌手大賽、校園健美操大賽、經典影片欣賞、校歌合唱比賽、大學生公關禮儀大賽、大學生形象設計大賽、服裝設計大賽、大學生攝影書畫比賽等等。這些文化活動，對活躍學生校園生活，開闊視野，增加知識，創造陶冶情操的校園文化氛圍，起到了積極作用。

總之，藝術實踐活動的好處在于，它是比課堂教育更直接、更生動、更靈活、更形象和更直觀的美育手段，既可以充分調動學生學習積極主動性，又可以使他們重溫、鞏固和豐富所學知識。

二、對理工大學藝術教育發展的思考

大連理工大學十幾年來的藝術教育工作歷程，從當初開設的單一專題講座發展到今天的在文化視角下的體系化專業性很強的公共藝術課程體系，我們雖然走過了艱辛的路程，其發展軌跡也促使我們對國內理工大學藝術課程面臨的問題進行更深入的探索。

1．從管理的角度，如何擺脫藝術教育在理工大學整體教學體系中的弱勢地位

盡管藝術課程在理工大學學校文化建設中承擔了重要的作用，為提升學生審美能力及培育健全人格方面做出了不可磨滅的貢獻，但藝術教育在整個教學體系中弱勢地位的處境毋庸置疑。一些國內理工院校缺少藝術教育的財政投入，學校沒有專供音樂教學的教室，藝術活動也沒有相對正規獨立的場所，更加缺乏音樂教學專用的教學設備和器材，導致藝術教育始終處于無根狀態。同時，教材的編寫及資料建設等輔助教學的配套機制得不到財政支持，使得藝術課程始終無法形成體系，課程設置處于無序狀態等。

2．從學科的角度，如何確立民族音樂學在音樂文化傳播中的主體地位

匈牙利音樂教育家柯達伊認為民族音樂文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，是民族精神本質最完美的體現。［1]對民族音樂文化在音樂藝術教育中的主體性這一命題，國內音樂學界早有共識，但在國內一些理工大學的藝術課程設置上，民族音樂文化課程的主體地位始終無法建立，其原因是多方面的。一方面，學校對民族音樂文化課程的支持力度不夠，民族音樂文化的相關資料、音響只靠教師自發的收集、積累，力量太單薄，在與其它音樂藝術課程的比較上，沒有優勢。另一方面，學生由于文化底蘊不夠，容易受社會上大眾文化思潮的影響，對民族音樂文化缺乏必要的認知及尊重。

3．從教學的角度，如何把握學生在文化接受上的差異，達到理想的藝術教育效果

我們知道，大學生對音樂藝術的需求十分強烈，音樂已深入到大學生生活的方方面面，同時，大學生也普遍對音樂藝術教育在個人成長中積極的作用有一定的認識。但由于各種原因，大學生的音樂素養整體不高，多數學生音樂知識貧乏，音樂文化水平和修養較低。反映在教學中，由于學生對音樂文化接受程度存在較大差異，音樂藝術課程仍停留在普及音樂知識這一層面上，很難引導學生更深入的直面音樂文化內涵、音樂文化精神，以達到我們一直期待的文化傳承的理想效果。

另外國內理工大學許多藝術課程的課時數不夠。很多課程只有24學時，課程內容無法按照學術體系展開，沒有辦法講深講透。現在的學生，知識信息的來源非常廣泛且又雜亂，因此學生們非常希望老師能夠在課堂給予他們最準確和權威的解答，因此，課時的有限，常常讓學生感到意猶未盡。直接影響了教學效果。

綜合以上幾方面的考慮，筆者認為完善理工類院校的藝術課程體系需要三種力量的支撐。

首先是制度支撐，它體現在大學管理制度對藝術教育的扶持與關照上。藝術課程發展必需的資源配置、知識更新等要素來源于學校財政的支持，但藝術課程的價值卻是以隱性的方式發揮著自身的作用，這種支出與收獲的比對很難立竿見影，因此需要學校從宏觀的視角面對藝術課程的潛在價值，給予藝術教育必要的財政投入。同時，需要對藝術學科及藝術教育師資的成長加以保護和適當的引導，保證藝術課程體系有序的發展壯大。

其次是學科支撐，即要建立以音樂的文化價值為出發原點的理工院校音樂藝術學科體系。不同于專業音樂教育以專業知識為原點的學科體系，理工類院校應該建立其適合自身受眾群體的獨立的學科體系，這一學科體系需要結合理工類院校學生的文化特征，充分的考慮到學生接受能力的差異，推動理工類院校的音樂藝術教育水平達到一個較高文化層次上去。

最后是師資支撐，完善的藝術課程體系要有合格的藝術教師來實現。藝術教育師資問題是老生長談的話題，但理工類院校的藝術教育師資到底應該具備怎樣的素質及內涵，仍然沒有達成共識。但有一點十分肯定，藝術師資一定要是教育專家，其次，藝術師資要具備基本的學術研究能力，確保藝術課程體系的不斷完善和創新，同時，藝術師資還應具備指導學生進行高水平的藝術實踐活動的能力。

總之，展望中華民族偉大復興之路，我們深感責任重大。黨的十七大提出“建設創新型國家”的宏偉目標為我國的高等教育提出更高的要求，培育新世紀的創新型人才，努力使我國成為人力資源強國是時代賦予我們的責任；我們將會培養創新人才，遵循藝術教育規律，為繁榮中國的高等教育事業做出貢獻。

[1] 王志軍.中國音樂教育的文化認識[J] .西南民族大學學報，2004.