把我的美麗還給我——小學古詩詞教學現狀分析及策略探究

莊建麗

（吳江市桃源鎮中心小學，江蘇 吳江 215200）

一、現狀分析：不識廬山真面目

古詩詞是閱讀教學的重要組成部分，是我國古典文學的精華。孔子說：不學詩，無以言。詩言志，詩傳情。古典詩詞博大精深，千百年來成為滋養中華民族成長的寶貴精神營養。然而小學古詩詞教學的現狀卻不容樂觀，廣大教師對新課程理念下的古詩詞教學不甚明了，身在廬山，不識其真面目。

（一）“不識”源自重視不夠。

一般語文教師重視現代文閱讀教學，輕視古詩詞教學，總認為古詩詞簡單，逐字逐句講解意思，學生會背會默即可。教不重視，導致學不重視，學生僅僅滿足于表層理解，零碎感知，機械記憶，而不愿多花工夫。平時的一些公開教學活動也很少有人涉及古詩詞，特級教師、名教師能以古詩詞做示范教學的少之又少。

（二）“不識”源自方法不當。

首先是教學方法枯燥。有的教師讓學生自帶古詩詞讀本，對詩詞篇目、數量加以硬性規定，要求學生背誦默寫，到了期末，更是背了又背，抄了又抄；有的老師一味串講詞句意思、古今對譯，造成學生的畏懼心理；有的教師把現代文閱讀教學方法照搬到古詩詞教學中來，使古詩詞失去了應有的靈性與詩意。其次是考試方法失當。現今考試重書面、輕口頭，書面考試又多以默寫詩句及意思，填寫詩人朝代等常識為主。考試是指揮棒，“你怎么考，我就怎么教”，為保證不丟分，少失分，教學時教師不去花時間考慮怎么讓學生體驗古詩詞的美，而是動腦筋猜這首詩詞的考題該怎么出，可能會考到哪幾個詞義解釋、哪幾句詩的意思，而對付這種考試最好的辦法就是照搬教學參考書的注釋，逐詞逐句地記在黑板上，讓學生一字不漏地抄下來。至于學生的獨特理解、個性解讀則是應考的大敵，因不能拿全分而未出口便遭“夭折”，而一張張練習卷卻應運而生。

重理性積累，輕感性體驗，古詩詞教學等同于機械記憶、背誦積累，等同于一般文學體裁教學，等同于串講詩意、創作技法分析……古詩詞失去了她應有的美麗。

二、策略探究：眾里尋他千百度

《語文課程標準》明確要求1—6年級學生背誦古今優秀詩文160篇，并在附錄中列出70首古詩詞背誦推薦篇目，這讓廣大語文教育工作者開始認識到古詩詞教學的重要性。我從以下幾個方面出發，探索古詩詞教學的有效策略，還古詩詞教學應有的美麗。

（一）“讀”占鰲頭，讀出音韻美。

古詩詞講究韻腳的合轍，平仄的搭配，字數句數的整齊均衡，因此即使不唱，誦讀起來也朗朗上口，鏗鏘有聲，自然而然產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”一二四句的“光”“霜”“鄉”押韻，且句內平仄交錯，句間平仄相對；三四句對仗工整、平仄有律，充分顯示出語言的音韻美。五言詩和七言詩的節奏不同，詩與詞的節奏又不同，詞更是一種填在曲調中供人吟唱的作品，它更顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。面對這樣的文字，必須突出“讀”這一手段，將“讀”放在首位。“三分詩七分吟”，無論哪個年段的古詩詞教學都要以讀為主，讀是綜合感受古詩詞、鑒賞古詩詞、體會意境情感的第一步，它有利于我們理解古詩詞的內容，領悟那些只可意會的豐富內涵。學習一篇古詩詞，首先要反復讀，在學生不得其味時教師做適當的范讀，用聲情并茂的范讀來感染學生；其次要在理解詩意后讓學生融入自己的情感朗讀，讀出節奏和韻味；最后要熟讀成誦。

（二）“品”上心頭，品出語言美。

小學課本中收錄的古詩詞，很多都是千古絕唱，在這些詩句中，詩人講究一個“煉”字，往往用詞精妙。教學時，需引導學生認真揣摩、細細品味，加以賞析，使學生品味古詩詞的語言之美。

1.品“詩眼”。文有“文眼”，詩有“詩眼”。“詩眼”就是在詩句中用得靈動跳脫、貼切傳神，使詩意清新雋永、耐人尋味的那些字眼。“詩眼”在詩句中能一字傳神，或抒發感受，或描繪形象，或創造出美的意境，對表達主題、深化意境、突出形象起到十分關鍵的作用。教學時，教師要引導學生抓住這些“詩眼”，認真推敲，咀嚼欣賞，體味語言的精煉與準確。如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”即為詩眼，學生品味時需順著“喜”字進行：“知時節”的好雨通人性，在人們需要它時來了，此為一喜；“潤物細無聲”，唯恐驚擾世人，令人生愛，此為二喜；“云俱黑”，濃云滿天，應人之需而下個通透，此為三喜；“紅濕”“花重”使人感受到潤物的效果——春花更嬌美，春色更怡人，此為四喜。全詩不著一個“喜”字，卻無處不在寫“喜”，正是詩眼之妙處。

2.品名句。名詩必有名句，名句其實就是詩中的“點眼”之句。有的詩句內容是全詩靈魂之所在，承上啟下，關聯全篇，是情感的落腳點、理趣之升華處；有的詩句手法獨特、形式明顯、表情達意作用突出。在教學中要讓學生細細品味，體會詩句的形式與煉意的渾融一體。如葉紹翁《游園不值》：“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”字面上描繪的是春景，實則給人們以哲理的啟迪：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人為因素想壓制它是不可能的，從而成為千古傳誦的佳句，值得細細品味。

3.品風格。古詩詞的語言有其多樣的風格，不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白的詩歌豪放，杜甫的詩歌沉郁，白居易的詩歌通俗，李清照的詞曲婉約，等等。不同風格的詩詞，其創作手法的運用、技法的安排都有獨特之處，教學中可以品味賞玩這些表現手法，領略其語言的表達美和格式美。

（三）“感”同身受，感知畫面美。

“詩中有畫，畫中有詩”是很多古詩詞的特點，一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然天成的畫卷，其中對景物色彩的描繪有鸝之“黃”、柳之“翠”、鷺之“白”、天之“青”、雪之“白”，還暗含詩中的江之藍，船之褐，等等。這些色彩絢麗的景物，遠近高低相映成趣。從文字到圖像，需要形象思維的加工，教師必須通過語言這個媒介，引導學生揣摩詩歌的意境，充分調動學生的視覺和想象，使學生對詩中的形象有直覺的整體把握，從而在腦海中構建起鮮活的形象，最終達到如臨其境的目的，感受詩歌的畫面美。

（四）“悟”入心胸，悟出意境美。

魯迅先生說：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”詩是通過意境來反映生活，表達感情的。意境就是詩中所描繪的畫面和作者的思想感情交融而成的藝術境界，也即所謂的“詩情畫意”。所以，學古詩詞首先要“入境”。“作者胸有境，入境始于親”。只有“入境”，才能領會詩人的真情實感，才能理解古詩詞美的內涵。如何引導學生領悟古詩詞的意境美？劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發”，詩中蘊含著強烈的感情，教師必須引導學生“披文入情”，領悟詩人的感情，領悟詩詞的意境美。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”既要引導學生從整體上體會詩人借描寫江畔雪景，借歌詠垂釣“寒江”的漁翁，來寄托自己的清高和孤傲，抒發自己在政治上失意的郁悶心情，又要抓住“千”“萬”“絕”“滅”“孤舟”“獨釣”等詞語仔細玩味，領悟意境之高遠清麗。

古詩詞的意境是詩人在創作中的刻意追求，“有境界則自成高格”。古詩詞的意境或空曠凄涼，或飄逸灑脫，或空靈飛動，或幽靜清愁，教學中引導學生入其“境”，悟其“神”，會其“意”，才能充分悟出古詩詞之意境美。

（五）“探”求意蘊，探得哲理美。

蘇霍姆林斯基說：“人的心靈深處，總有一種把自己當做發現者、研究者、探索者的固有需要。”學古詩詞，也要善于抓住學生做研究者、發現者、探究者的心理，去發現、探究古詩詞中蘊含的深刻哲理。如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”教學時，首先要讓學生感受到詩中所描繪的黃河、中條山、落日等構成的壯麗景色；更深入一層，要引導學生理解蘊含于景色描寫之中的“只有站得高才能看得遠”的深刻哲理。

詩人在創作詩歌時，往往把自己的情操、理想等融入景物描摹之中，或給人啟迪，或催人奮進，或發人深省，因而詩中暗含深刻哲理的為數不少，如蘇軾的《題西林壁》，葉紹翁的《游園不值》，白居易的《草》，等等。教師在教學這些詩歌時，要有意識地多問問：你覺得詩句還有其他的深意嗎？引起學生的探究欲，從而引導學生在體會詩歌感情的同時感受詩歌情理交融的哲理美。

（六）“拓”展延伸，延出創造美。

古詩詞的海洋浩瀚絢麗，是培養學生文學素養的源泉活水。教學中，適當做些資源整合、拓展延伸，以有效煥發學生深入學習的探究激情。

1.拓展同主題詩作。如學習李白的《送孟浩然之廣陵》，可以拓展《贈汪倫》、《送元二使安西》、《別董大》等詩作，“送別”的主旋律將愈發清晰地流淌在學生心田，激蕩他們的情感。

2.拓展同題材詩作。如教學王冕的《墨梅》時，可引導學生回憶王安石的《梅花》，引出陸游的《卜算子·詠梅》，宋梅坡的《雪梅》，張謂的《早梅》，等等，在比較閱讀中開闊學生的視野。

3.延伸同詩人作品。學習了李白的《靜夜思》后，帶出他的其他詩作《古朗月行》、《望天門山》、《早發白帝成》、《望廬山瀑布》等，以一帶多，拓展閱讀面。

4.仿編古詩詞，改寫古詩詞等形式趣味盎然，教學中可以不作硬性要求，全憑興趣參與，讓學生享受創造帶來的成功感。

古詩詞是中華民族五千年燦爛文化的結晶，是我們的寶貴財富。優秀古詩詞是小學語文教育的重要資源，雋永的語言，深刻的內涵，精妙的佳句，是我們取之不盡、用之不竭的寶藏。只有重視古詩詞教學，正確把握作品內涵，采取科學有效的策略，才能更好地引導學生去發現古詩詞的美，欣賞古詩詞的美，把應有的美麗還給古詩詞。