歌唱心理與美感意識的培養

王振宇

（寶雞文理學院 音樂系，陜西 寶雞 721013）

通常人們認為，聲樂學習首先是技藝的學習，是通過大量的感官、肌肉的訓練才可能進行的藝術活動。聲樂藝術不同于器樂藝術的是，它的發聲樂器是人體自身的器官——聲帶。要利用聲帶將聲樂藝術表現得淋漓盡致，首要任務便是塑造好我們的“樂器”。這個“樂器”有其獨特性，它不同于一般意義上的樂器，是人體的一部分，從醫學角度而言，它只是一個器官。從物理學的角度來看，物體振動發出的謂之“聲”，人的聲帶通過氣體沖擊振動發出了“聲”，結合語言器官等創造了“樂音”，其實聲音雖是由喉嚨里的兩片聲帶及種種共鳴腔體產生，“但對聲音的美感則是建立在心理上而非生理上的”。因而我們不但要充分使用好自身的“樂器”，而且要充分協調、調動全身的呼吸、發聲、咬字、共鳴等各個方面，完成一個從自然到不自然再到自然歌唱狀態的過程。而歌者的各個發聲器官是受心理活動影響的，歌唱時聲音的音色、力度、共鳴等，同個人的情緒、性格、生活經驗、文化修養等多方面都有著密切的關系。除了注重歌者心理的培養之外，還要注意歌者美感意識的培養。

聲樂藝術表現的目的就是進行美感創造。人們在歌唱中對美的感知、體驗、表現中就需要美感意識，美感意識能影響歌唱者審美創造的全過程。積極的美感意識能激發學生的藝術感知能力，提高歌唱的藝術表現力，對于聲樂藝術具有很重要的導向作用。

一、良好心理狀態的培養

良好的歌唱心理狀態是歌唱者學習聲樂和從事演唱不可缺少的素質條件，也是歌唱成功的重要因素。聲樂歌唱藝術是人類的一種高級心理活動，在聲樂教學中，注重調整學生聲樂學習和歌唱中的心理狀態是很重要的教學內容。具有良好的歌唱心理狀態，對每個聲樂學習者和歌唱者而言都很重要。良好的心理狀態能夠增強學習與表演者成功的信心。在日常的聲樂教學中，必須加強歌者心理狀態的培養，而每一個學生所處的狀態和各自的條件都是有區別的。因此，在培養學生的過程中，要注意選擇適當的教學方法，做到“因材施教”，使他們在逐漸改善的過程中，慢慢建立起自信心，做到不怯場、不慌張。

1.要培養歌者對聲樂學習的濃厚興趣，使他們不論在聲樂課堂，還是在舞臺上，都有一種積極興奮的心理狀態和強烈的歌唱欲望與激情，從而有利于克服緊張情緒與恐懼心理。良好的歌唱心理狀態的培養，是建立在訓練有素的歌唱技藝的基礎之上的，只有經過嚴格的專業技術訓練，不斷提高演唱技巧和藝術修養，才能有充滿成功的把握與信念，消除緊張與恐懼心理。

2.要培養歌者對歌唱的自信心和樂觀態度。歌唱的成功在很大程度上取決于自信心，只有充滿“我能唱好”的信心和勇氣，保持鎮定與積極的情緒和機體內外的平衡，才能擺脫緊張情緒和恐懼心理。要培養和訓練歌唱者良好的歌唱心理素質，還要從個人的意志、個性、氣質的培養做起，使其成為意志堅強、勇敢潑辣、性情開朗、性格活潑、充滿自信的人，不斷和改變意志薄弱、羞怯靦腆的個性，擺脫緊張心理。

3.要培養和訓練歌唱者的自我控制和感情約束能力。面對來自外界事物與環境的影響和思想壓力而出現的喜、怒、哀、樂、驚、恐的情緒，以及思維、意志、記憶力、注意力的異常變化，要以堅強的自控能力，排除雜念和干擾，心神寧靜、專心致志地投入藝術創造，從而消除和轉移緊張恐懼心理。要根據自己的歌唱能力和嗓音特點，選擇演唱曲目，不貪大求難，不唱力所不及的曲目。在選擇曲目時，要留有余地，對演唱的曲目有充分的把握，這樣才能消除心理上的緊張情緒。

4.要充分地做好演唱的一切準備工作，如認真對待演出前的排練、走臺、彩排，熟悉演出的環境，如舞臺、燈光、音響等，盡可能減少在演出時出現的生疏與不適應感，提前排除演唱中可能出現的問題。只有做到演出前“心中有數”，才能保證演出中“胸有成竹”，從而獲得穩定的心理狀態，克服恐懼心理。

5.要提高演唱者藝術表演的實踐能力，經常參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩朗誦、合唱等，鍛煉學生的勇氣和信心，體驗舞臺感受，獲得更豐富的舞臺經驗。誰都渴望自己盡快獲得高水平的演唱能力和舞臺經驗，但事實又常常不盡如人意，其原因是多方面的，良好的歌唱心理素質就是其中重要的一項。總之，在聲樂表演藝術中，要把培養演唱者良好的歌唱心理素質，作為表演中一項重要的環節來訓練；通過不斷地實踐與鍛煉，以冷靜、沉著、穩定、勇敢、堅強、自信的心理狀態取代緊張、焦慮、羞澀、靦腆、膽怯、恐懼的心理狀態，從恐懼走向自信，使演唱超越自我，這種良好的心理狀態是獲得演唱成功的重要條件。

二、美感意識的培養

美感是人類特有的一種高級精神現象，它像陽光和空氣一樣維系著人們的生命，更以其活躍的方式滲透、滋潤著人們的一切物質活動和精神活動。“美感是比思想更為深刻的思想，是一種深刻到超過了意識限度的思想，是一種植根于原始生命力的感覺中作為能量的思想”。美感也是人類的高級情感，是一種強烈的情感體驗，它能激勵人們的思想、情感和意志。人們對美感的感知、體驗、想象過程就是美感意識。在音樂審美創造的過程中，美感意識直接滲透、參與藝術感受的全過程，使人們的審美直覺變成一種情感體驗，審美感知由于情感的推動而進入想象和理解，激發歌者積極的藝術創造。

歌唱的審美就是歌者對美的感受。任何一個人在現實生活中對美的事物和對藝術美的欣賞，都是一種審美活動。每個人對美的感受都是不盡相同的，這和他的生活閱歷、情感經歷密切相關。從事聲樂藝術的人在演唱過程中需要充分融入自己的審美感受，在無形中受到審美意識的指導，形成對音樂美的理解，再通過演唱行為以聲音為媒介傳遞給觀眾，才能使觀眾在欣賞音樂的同時更好地享受音樂。這就勢必要求演唱者本身必須具備正確的、積極的審美觀，具有清晰的、理性的美感意識，對音樂中的美與丑、善與惡有明確的判斷和分析能力，否則就無法使音樂的美得到充分的展現。

任何一個歌唱者都應該對歌唱的音色進行專心研究，因為聲音的音色是歌唱者的個性所在，美感意識是歌唱者內心審美意識的反映，沒有豐富多彩的音色變化將很難完成各種歌曲的感情需要和形象塑造。音樂形象的塑造，在聲樂領域終究要借助歌唱音色的變化來體現。如歡樂、慶祝、奔放、狂歡的情緒，一般使用最明亮、開朗而富有彈性的音色；帶著幸福感的、從容抒情的表達，需要用優美和溫暖的音色；回憶、想象、進入夢幻的意境，要比上述兩種音色更加含蓄、稍暗、柔和些；莊嚴肅穆的情緒則需要比上述三者增加胸腔共鳴，唱出圓潤、渾厚和明暗適中的音色；憤怒、仇恨、戰斗的情緒需要有一定的爆發力和有韌性的音色；悲傷、極度失望的情緒需要一種黯淡的音色，如嘆息般，必要時甚至可以有氣無聲地表述。總之，對音樂形象的塑造既要體現創作者的意圖，又要加進詮釋者的美感意識，因此只有先對歌曲的形象有了正確的定位，處理時才能有細膩的感情變化，才能突出形象的美感。表演者內心的美感，需要通過演唱技巧來呈現。

聲樂藝術是歌唱者將情感呈現給觀眾并與之共享的藝術，是歌唱者運用感情充沛的聲音把情感轉化成人們能感知到的東西的過程。法國大雕塑家羅丹說：“藝術就是感情。”這揭示了“情”在藝術表現中的重要作用。“情”是歌唱的靈魂。只有把聲音和感情結合起來，歌唱才能被稱作藝術，才能感染聽眾。任何離開了“情”的漂亮的聲音都是沒有意義的。因而歌唱藝術的核心是表達情感，藝術的魅力就在于表現情感。

歌唱藝術本身就是隨著人類美感意識的發展逐漸形成，并不斷提高歌唱技巧和藝術表現力的。美感思維是對音樂藝術中音準、節奏、音色、力度各要素，以及對藝術作品的整體結構、藝術形象、情感表達等的準確把握，它體現了歌唱藝術表現的規范和完美性。美感思維是聲樂教學和歌唱表現的動力，它能使歌唱者對氣息的控制、共鳴的調節、音色的錘煉、字正腔圓的把握藝術表現力等達到完美境界，包含著歌唱者積極的感受能力、良好的辨別能力和能動的思維能力。在長期的歌唱技能訓練和歌唱藝術實踐中，學生會逐漸形成一定的審美能力，形成正確的審美感受經驗和審美觀點。聲樂教學對美感思維的培養就是運用藝術美的規律通過課堂教學和藝術的實踐，訓練和強化對歌唱藝術的感知、想象、情感、理解等心理能力，健全審美心理結構，形成敏銳的審美知覺能力和藝術創造能力。在教學藝術實踐中，學生通過要大量聽辨、模仿、比較、想象，加上教師積極的引導、啟示、激發、感受等教育途徑來實現。

歌唱藝術本身就是一種綜合文化，作品的美是由歌詞中生動的精神內涵和與之相協調、統一的旋律構成的，歌唱者主要靠良好的心理狀態和豐富的美感意識對作品進行體驗和表現，將作品完美地傳達給觀眾，從而使聲樂藝術得到升華。

［1］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社，2000.

［2］石惟正.聲樂學基礎［M］.北京：人民音樂出版社，2002.