■盛愛紅
在視唱教學中如何有效地學習“音樂要素”
■盛愛紅
新課程理念之下,作為藝術特色高中,如何依托音樂課程的特點,立足藝術視野的多元維度,有效兼顧學生個性和班級共性,厚實各具氣質的學生持續提升音樂素養的基石,是當前中學音樂教師應有的“以生為本”的職業情懷。在此,筆者結合自己的音樂教學經歷,圍繞視唱的教學形式和方法的內在典型性、穩定性、易學性,談談如何有效培育藝術專業學生學習視唱的方式和方法。
音階的準確演繹,以及八度以內的旋律音程的準確表達,對高中藝術特長塵的音樂素養的持續提升顯得尤為重要,在教學中,教師就需要根據學生的實際特點,指導學生從模唱固定音高入手,譬如:初學者可嘗試先積累唱準C大調音階的樂感體驗,用最簡單的基本練習學習音樂的基本要素。具體可用輕松和自然的聲音來練習,側重點要以輕聲為主,每個音唱4拍,在4拍內保持音的平穩,注意連貫和用耳朵去感受音高的準確性,培養內心音高的能力。以C大調為例分為以下幾個步驟進行:
1.唱準C大調內的每個音:

變形一:加上連線,保持音的穩定性:用循環換氣的方法按照連線的指示給出音樂的分句。

變形二:在音高上加入力度記號,保持音的穩定,同時表現出音的強弱:學習音樂的力度記號。

變形三:由易到難的加入常用節奏型,每個小節唱出以下節奏,同時要做到前面所有的要求:學習常用的節奏型。

音樂的魅力需要學生靈動地處理作品,而靈動的演繹往往能激發學生極大的自主探究與體驗熱情,因此,音樂教師不妨可將視唱中音階的基本練習收集積累多種變式,摸清學生音樂基本要素與漸次提升演繹能力間常見困惑點,豐富學生感悟節奏、力度與作品演繹的體驗,并在此基礎上,鼓勵學生獨立或者成立互動小組創編、編寫新的視唱,最終實現學生在差異中提升,在合作中共進。
對于高中入學的新生而言,要培養他們從形象記憶和情緒記憶為主,逐步拓展到從語義記憶和情景記憶為主的狀態,必須從視唱教學入手,一方面給予學生充分的音樂實踐體驗,讓他們在體驗中積累對樂曲作品的感悟能力:另一方面充分利用不同特質學生的差異特色,選擇既能引起他們共鳴,又能漸次提高演繹能力的合適作品,引導他們在差異對比中、在異質探討中提升音樂演繹能力,譬如:學生可以從最簡單的2個小節開始,每節課上下來只要能記住其中的任意兩小節都算有效,學生在小組中可以做個比較,任何一組如果能在當堂完成2個小節的視唱背誦,下節課就可以提前進入3個小節的背誦,這樣極大地激發了學生的興趣。這種學習經過3個月左右,學生的語義和情景記憶能力將會得到很大的改善。
完成以上過程后,可以進行下一步練習,在教學中可以先將節奏型總結出來,用歌謠的形式傳遞給學生
例如:歡迎歡迎,熱烈歡迎!
用節奏型的方法來表示。
依次類推可以總結出如下節奏型,要求學生記熟。

學生經過三個月左右的學習,基本認識到視唱讀譜的一些規律之后,教師就需抓住這一拐點,嘗試著要求學生從默寫視唱中的節奏逐步過渡到默寫整條旋律,以筆者的經驗,這種背默結合的辦法對于提升學生的識譜能力和不同音樂記憶能力是行之有效的。
當前,在高中音樂教學中,一般沒有固定的視唱教材,如何選擇適合當地學生基礎的教材,就成了不少從事音樂特長生教學教師必須慎重考慮的首要問題。以筆者多年的教學實踐體會來看,教學內容一定要經典,準確,簡約。這里所談的“經典”:就是要選擇古今中外最優秀的音樂作品,而且它們組合起來能起到系統提升的效果,譬如《單聲部視唱教程》上下冊中音樂基本要素的學習系統性;準確,就是最能集中體現音樂的理論與技法的作品。譬如,雷蒙恩、古斯塔夫卡盧利編著的《視唱教程1A 1B 2A 2B》;簡約,就是選擇的教材要少而精。這些作品中有以中外民歌作品為主,有以專業視唱技能為主的內容,學生熟悉也容易接受。當學生唱完《單聲部視唱教程》上千冊后就可以進入1A1B 2A2B專業視唱教程的學習。這個過程完成后,學生積累了很多音樂要素,就可以進行音樂的創作,可以嘗試要求學生編寫視唱。寫得比較優秀的視唱可以收集成冊,讓同學們相互學習。
近些年來,音樂院校招生考試中練耳常常側重考察音程及和弦的性質等,這些內容用首調唱名的方法訓練時會事半功倍,而高中教師在常規教學中大多采用固定唱名法,而這種唱法非常容易導致學生在聽音中出現一些混淆。這與部分學生在聆聽曲目時的唱名思維模式屬于首調唱名是不一致的。因此,我們可以結合兩種唱名法,用“唱名互換”的練習,以固定唱名為主,首調唱名為輔的方法加以訓練。例如在聽音中音程可以用首調的13來感受大三度的色彩。
經過一段時間的單聲部視唱,學生基本具備了一些視唱讀譜能力,教師不妨可在此時引導學生嘗試雙聲部練習,這些看似簡單的練習,可以幫助學生通過一定時間的視唱練習,逐步積累把握音準,穩定調性、體會節奏等所需的音樂素養。
(作者單位:武漢市吳家山中學)
責任編輯 向保秀