色彩管理項目在平面設計中的運用
——構建從設計到成品的色彩管理平臺

袁徐慶

（江南大學數字媒體學院，江蘇 無錫214000）

色彩管理項目在平面設計中的運用
——構建從設計到成品的色彩管理平臺

袁徐慶

（江南大學數字媒體學院，江蘇 無錫214000）

本文以作者長期的實踐工作經驗為基礎，介紹色彩管理在平面設計中的重要性及優勢；并系統地闡述如何建立貫穿色彩采集、色彩設計及色彩輸出的色彩控制管理平臺；以作者自身的實踐經驗給出科學、合理、高性價比的色彩管理方案。

色彩管理；色彩采集；色彩設計；色彩輸出

色彩管理是以科學測量和評估為基準，通過各種設備和軟件對色彩的調整、管理及使用，以保證色彩在采集、設計、輸出的過程中保持一致。簡而言之，就是讓看到的色彩和最終得到的色彩統一，做到“所見即所得”。看似簡單的要求，實際上它卻貫穿了拍攝、掃描、電子分色、數字顯示、設計軟件平臺、文件模式、打印控制、印刷工藝、操作環境等諸多環節。這些環節相互獨立又互為關聯，任何一個環節的瑕疵都會造成終端顯示結果的“謬以千里”。作者長期從事數字影像和設計教學，出于工作和教學的需要，建立和完善了適合自己的完整色彩管理平臺。本文從實際出發，概述平面設計人員如何構建自己的色彩管理系統，使自己和色彩相關的設計工作更科學、更專業、更高效。

1.色彩管理的意義

早在膠片時代，攝影師和平面設計師已隱約感受到了色彩管理的重要性，因為他們時常在工作中發現色彩的真實還原是那么重要。由于時代的因素，當時還沒有明確的提出色彩管理的概念，也沒有完善的硬件、軟件使用到色彩管理過程中，惟一可以提供標準的就是用了N多年的色標（色標有效期為三年左右）。這樣“以人為本”的設計生產模式帶有很強的手工生產烙印，很難滿足現今標準化數字時代的設計要求。

色彩管理其實是一項色彩控制工程，它涉及的領域較廣，所有和色彩相關的軟硬件元素都屬于它的相關范疇。總體來說，它分為色彩采集、色彩設計、色彩輸出三大部分，涵蓋了數字化平面設計的輸入輸出全程。通過色彩管理，我們量化了各個平臺的色彩空間，提供了直觀的色彩指標，并使得不同色域空間的色彩文件能夠進行最小損失的轉換，發揮所有硬件設備的色彩還原潛質，使設計師得到最理想的完成品。

色彩管理系統的建立，也成為溝通各個設計平臺的橋梁，使得印前和印后的承辦機構有一個互認的，科學可靠的色彩標準，大大縮短了項目運作的工時，減少了色彩誤差的現象，同時提高了成品的色彩表現力。這一理論體系在國外已日趨完善，但是在21世紀初的中國，知曉并熟練運用這一系統的機構并不多見，以終端印刷輸出為例，國內僅有雅昌等幾家較大的機構在使用這一系統，很多中小印刷廠甚至不知色彩管理為何物。這種原始的生產方式使得每一批次的印刷品都各不相同，嚴重時甚至讓設計公司在甲方面前蒙受了許多不白之冤。因此，系統的學習并運用色彩管理項目是許多與色彩設計相關機構的當務之急。

2.色彩采集中的色彩管理

現今的色彩采集過程通常由數碼相機、掃描儀（底片或平板）、電分機等構成，這些設備完成圖像由模擬向數字化的采集與轉換。由于采集設備的品牌、感光元件的類型、采集環境的照度等因素的不同，原始數據在采集過程中會發生很大程度的偏移，通過色彩管理的介入，我們可以最大限度的排除外界影響的干擾，得到較為理想的設計素材。

數碼相機的色彩管理。數碼相機是現今最為普遍的圖像采集工具，在商業攝影、藝術品復制等領域，數碼相機采集的圖像色彩準確性有著極為嚴苛的要求。為了逼真準確的還原被攝物體的色彩，我們應該從以下幾方面入手。

首先是選擇合適的圖像格式。我們常用的JPG格式是網絡常用的圖片格式，它有較高的壓縮比（可達100∶1），但是圖像是8位的，色彩調整只有256級，并不適合高品質打印或印刷的輸出，所以，原始圖像的采集建議使用16位的TIFF格式或是信息量最大的RAW格式。

其次，圖像采集的硬件設備應該設置為ADOBE1998的色彩空間。很多圖像工作者習慣把硬件設備的色彩空間設置為SRGB，這主要是為了和主流的LCD顯示方式接軌，后期在LCD液晶屏上可以得到鮮亮明麗的色彩還原。如果作品的主要流通平臺是WEB界面的話，如網頁設計、動漫游戲設計、影視編輯等，SRGB的色彩還原是可以接受的，但如若是有紙媒輸出需求要考慮的話，那必須采用ADOBE RGB（1998）或品質更高的色彩空間。色彩空間常見的有以下幾種：LAB、HSB、RGB、CMYK，色域空間從大到小依次是LAB＞HSB＞RGB＞CMYK。LAB是理論上的色彩空間，囊括了能夠出現的所有顏色，肉眼能辨別的僅是其中一部分；HSB是藝術家常用的色彩空間，里面包含很多微妙的復色和間色；RGB是網絡的主流色彩空間，也是很多數字平臺默認的色彩空間，多用于透射介質；CMYK是印刷界通行的色彩空間，主要用于反射介質，色域最小。RGB色彩空間中常見SRGB和ADOBE RGB（1998），從理論圖片上看，ADOBE RGB（1998）有著更為寬廣的色域，這使得圖像的后期調整有著更寬松的可調范圍，調整后的結果也更為理想。有些操作人員通常會覺得ADOBE RGB（1998）下的原始文件灰暗、色彩飽和度低，所以棄而不用，這其實是一個誤區。在進行色彩設計的過程中，通常我們希望得到的原稿較灰暗，這將意味著我們有更大的后期調整空間。

再次，在拍攝過程中學會使用灰卡或色標，這是進行快速較色的有效方式。在實際使用中，作者習慣選用愛色麗公司的標準色卡和色卡護照（color checker passport），在使用方式上有快速較色和配置ICC文件兩種方式。以色卡護照為例，拍攝前把其置入拍攝環境中，用RAW格式拍攝，然后在Photoshop的CameraRAW中解碼，用灰場吸管點擊中灰色塊，參數滑塊上立即會顯示現場的白平衡及色調。這樣，所有統一光線下的RAW圖片均能被置入正確的色彩指標。遇到嚴苛的商業攝影或文獻采集的話就應該針對拍攝環境配置獨立的ICC文件。具體的做法是：在現場光源環境下單獨拍攝color checker的24色色標，曝光要準確，亮部RGB指標在210－245之間，暗部指標小于23，輸出格式為DNG。然后把文件導入colorchecker軟件中，軟件會自動生成一個可以自命名的DCP文件，保存在ProfileManage軟件目錄下。配置完成后，同一光照環境下拍攝的RAW格式圖片放入Photoshop或是Lightroom中，都可以在相機校準的頁面上使用該配置文件，使色彩還原達到最理想的狀態。

掃描儀的色彩管理。普通平板掃描儀的較色可以參考數碼相機的方式，直接掃描色卡然后做ICC PROFILE文件。透射掃描儀的話可以使用柯達或愛克發公司提供的IT8.7/1標準透射稿，關閉掃描儀的所有自設定進行掃描。掃描所得的文件和標準色彩空間CIE Lab比對后生成ICC配置文件。在打開掃描儀所掃描文件時，嵌入做好的配置文件，圖像的色彩即可真實還原。要注意的是，由于掃描儀燈管壽命、電壓、承載介質清潔度等因素，要經常更新配置文件。掃描時應該選用48位或HDR等模式的高色深度，以達到較逼真的色彩還原。

3.色彩設計中的色彩管理

色彩設計中的色彩管理分硬件和軟件兩部分，硬件主要是顯示器的色彩校準，軟件部分主要是選用合適的軟件和文件格式。

顯示器的色彩管理是色彩設計中極為重要的一部分，它的完善與否直接關系到后道工序的準確性。現在的顯示器主要有三大類：CRT、LCD、PDP，最常見的是CRT和LCD。CRT的發光元件是陰極顯像管，較容易老化和衰變，因此大概每一星期就要做一下較色，LCD顯示器較為穩定，基本每月做一次較色即可。

現在市場上可供選擇的顯示器品牌極為豐富，選擇余地很大，但是如果要求最逼真的色彩還原的話，還是EIZO（藝卓）的顯示器更勝一籌，特別是它還能達到178度的全可視范圍。當然，蘋果的也不錯，只是它有時太過鮮亮了，后道工序很難達到其艷麗程度。

顯示器在使用前必須經過較色，這樣的過程需要有較色儀協助，較色儀通常有色度計和分光光度計，后者更為精準。在色彩設計中，作者選擇了愛色麗的colorMunki，它是一款多用途的產品，可以為顯示器、打印機、投影儀較色，也可以作為現實環境中的拾色器來使用，精確、簡便、高效。

顯示器的色彩校準主要是調節4個參數：色溫、伽馬值、亮度和對比度，這一系列的校準工作可以按照軟件的提示進行，完全由分光光度計來讀取相關指標，最后會自動生成一個適合當時顯示器狀態的ICC配置文件，全過程不需要人眼的主觀參與。較色后的顯示器就可以使用了，使用時最好加裝遮光罩，防止環境光對屏顯造成干擾。

用不同軟件打開同一圖片會有不同的色彩效果，這主要是各種軟件的色深度（色彩位數）不同，很多非專業軟件對顏色的描述通常會有偏差，如果偏重于色彩準確性的話，還是盡量使用Photoshop、Lightroom之類的專業圖形處理軟件。在色彩原理上，不同色彩模式有不同的色域，所以在文件模式轉換的時候我們應該從高往低轉，切勿從低到高。如果RGB的模式要轉換為CMYK時，最好先轉成Lab，然后由Lab轉為CMYK，以求最佳表現效果。

文件存儲上，作者通常選擇TIFF格式，這是文件大小和文件質量之間最好的折中，而且通用性很強。當然，如果計算機硬件配置足夠高的話，我們甚至可以嘗試用32位的圖像模式來繪圖或修飾圖片，只是在這種模式下運算工作量特別巨大，為了防止計算機崩潰，有很多大家經常使用的功能都被屏蔽了。這也就是為什么很多專業的圖片制作機構會采用發燒級的計算機硬件設備。不過你在32位的模式下能夠得到無與倫比的色彩和影調輸出。另外，還有一個你不得不忍受的問題是圖片的數字空間會變得異常巨大，兩三個G是常見的事，好在如今硬盤的價格正逐日下降。

4.色彩輸出中的色彩管理

作為數字圖形文件，其后道輸出主要有數字打印和印刷。這兩種途徑的基本工作原理很相似，但在操作流程上有一定區別。如果要逼真、理想的還原設計效果，那這兩個系統都必須做好色彩輸出的色彩管理工作。

打印機的色彩輸出管理。打印機的使用在平面設計領域日益廣泛，它方便、快捷、高效，可以讓設計師足不出戶而得到精準的打樣稿，現在這種方式通常叫短版印刷或是數碼打樣。打印機的工作原理是利用微壓電技術使墨水汽化，在壓力的作用下噴涂在相紙表面。墨水的顏色最基本的是四色，青品黃黑，對應CMYK模式。由于打印設備是自封閉的微系統，所以它可以有針對性的加入一些使用頻率高、色彩還原復雜、人眼反應敏感的獨立色彩，這些顏色通常是比較微妙的間色，如橙、淡青、淡品、淡黑等，這就猶如在印刷機上加入了若干專色，使打印的效果日益完美。

微觀來講，打印和印刷的最小單位都是墨點，墨點的密集程度決定了色彩的濃淡，墨點的交叉分布形成了新的混合色彩，以人臉色彩為例，四色的打印機會使用紅和黃的墨點交叉形成皮膚的品橙色，其上還必然有留白，保證膚色的亮度，墨水覆蓋面積＜100%，顯微觀察下墨點點狀分布，有顆粒；用現今的11色打印機來再現人臉色彩的話，可以通過專有的亮橙色來滿覆蓋，其它色彩微調，這樣墨水覆蓋率大大超過100%，留白面積大幅減少，質感更為細膩。

雖然打印機的生產廠家都進行了專業的色彩編程，但出于商業考慮，其ICC文件只適合于自家的紙張，要求嚴格的用戶必須自己配置不同的ICC特性文件。作者使用的還是愛色麗的colorMunki分光光度計，對不同的紙張進行色彩管理。先標定好紙張的品牌型號、打印模式及色彩空間后，軟件先給出一張偏重于原色測試的打印樣張，通過打印機打印晾干后，就可用分光光度計測試；然后軟件分析分光光度計采集的數據，計算出第二張偏重于灰度色彩的測試樣張，同樣打印、晾干、掃描，這樣電腦會運算生成此種墨水相紙所匹配的ICC配置文件，在Photoshop打印此種紙張時可以嵌入使用。

如果需要特別精確的輸出，如藝術品復制等，還可以通過ColorMunki軟件輸出單張圖片的灰性色彩測試條，為其制作專門的ICC配置文件。

需要注意的是，每次打印前的參數設置都必須和打樣稿一致，關閉驅動軟件中所有自動調節功能，最好使用Photoshop為輸出操作平臺。另外，每一種紙張的吸水性也不盡相同，在設置打印墨水輸出量的時候必須考慮紙張吸水性。舉個簡單例子：吸水性較差的紙張在墨水達到100%覆蓋率時就飽和了，但源文件的最高黑度可能要有300%的覆蓋率，這樣打印出來的圖片100%覆蓋率的部位和300%覆蓋率部位的黑度將十分相似，簡而言之，100%覆蓋率以上的暗部層次都將損失。每種紙張必須都經過嚴格的吸水性測試后才能進行正式打印輸出。

印刷通常使用四色，即CMYK，但工藝先進的可以只用CMY，有些追求中間調的會加入一到兩個專色，也有用6色印刷的，只是在國內較為少見。在印刷環節中較為重要的因素是油墨，它的色彩準確性和顯色性是色彩還原的關鍵，其他因素還有紙張類型、油輥的壓力、PS制版、溶劑型號等等。同時，印刷用的CMYK模式比顯示器的RGB模式表現能力要弱些，有些微妙的中間調是無法真實還原的，在Photoshop視圖欄勾選校樣顏色和色域警告，如果出現灰色部分就說明此部分的色彩是轉化成CMYK模式后無法表現的，可在印前轉換成自定義的配置文件，讓其以最接近的仿色出現。上機印刷環節主動權通常不在設計師的手里，機組長負責依據色標負責色彩的校對。對此，設計師能做的就是跟單校樣，要求看樣環境為5500K的標準色溫，在印前把色標和灰階盡可能多的排在出血線外，拼版時同一色系拼在一版上，帶上分光光度計現場校讀色標后微調。

5.結語

色彩管理的內容繁雜細致，篇幅所限不可能一一道來。就個人的經驗教訓而談，只有從基礎上掌握光色的原理，熟悉軟硬件的平臺，并建立完善自己的色彩管理系統，才能使精心設計的產品最終呈現出滿意的效果

注釋

①吳啟海、付常青：《數碼攝影師的色彩管理》，杭州：浙江攝影出版社，2010年。

②加文·安布羅斯、保羅·哈里斯：《印前印后》，北京：中國青年出版社，2007年。

③EDITOR IN CHIEF：《中國商業攝影5周年精華本》，廣州：高至傳媒，2009年。

④DAN MARGULIS.Photoshop Lab：《修色圣典》，北京：人民郵電出版社，2007年。

⑤JAY DICKMAN，JAY KINGHORN：《美國數碼攝影教程》，北京：人民郵電出版社，2007年。

責任編輯 東園