重視和提高中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的地位

高 藝

（內江師范學院 音樂學院，四川 內江641112）

重視和提高中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的地位

高 藝

（內江師范學院 音樂學院，四川 內江641112）

在高等師范院校音樂教育的鋼琴教學中，曾經一度出現西方鋼琴音樂作品壟斷教學的局面。雖然鋼琴是一件外來的西洋樂器，但傳入我國已有百年歷史，隨著我國音樂文化生活地不斷發展，我們必須承認，鋼琴已經成為當今中國音樂教育中最具有影響力的樂器。同樣，在高師鋼琴教學中，學習和演奏中國鋼琴作品已經成為對學生進行愛國主義教育和全面提高道德修養的需要。作為高等師范院校的鋼琴教育工作者，我們應該在鋼琴教學中加強和重視中國鋼琴作品的學習，引導學生熱愛和熟悉中國本民族的音樂，為中國的鋼琴音樂文化教育事業做出應有的貢獻。

中國鋼琴作品；高師教學；音樂文化

一、中國鋼琴作品在高師鋼琴教育中的現狀

鋼琴起源于西方，傳入我國已有百余年的歷史。中國鋼琴音樂發展至今，我國各個時期的鋼琴教育家、作曲家、演奏家們都為我國的鋼琴音樂發展事業做出了不懈的努力，也為我們提供了較為豐富的中國鋼琴作品的寶貴文庫，使中國鋼琴作品在我國的鋼琴音樂領域中占有了非常重要的地位。①高等藝術院校和高等師范院校的音樂教育專業是傳播我國音樂文化的重要機構，在其鋼琴音樂教學中，我們鋼琴教育工作者，擔負著發展和弘揚中國鋼琴音樂文化的責任和義務。我們應該讓我們的學生熱愛和熟悉中國本民族的鋼琴音樂，大量接觸優秀的中國鋼琴作品，在鋼琴的教學過程中，重視和加強對中國鋼琴作品的學習和演奏。

鋼琴是西洋樂器，從根本上來講，西方鋼琴音樂和中國傳統音樂在審美、思維方式上有很大不同。我們大多數學生不能從審美意識上很好地理解中國鋼琴作品，深刻體會中國鋼琴作品的豐富內涵。從藝術感染力的角度來說，音樂是不分國界的世界性語言，鋼琴音樂也不例外。西方的鋼琴藝術經歷了幾百年的發展，在作品、教學、演奏方面已經具備了相對完善的理論體系，也具有了相當高的藝術水準，但是我們在鋼琴教學中偏重于對外國鋼琴作品的教學和研究，勢必會讓我們的學生產生對本國音樂文化的陌生感和隔閡感。作為高等師范院校音樂教育專業的鋼琴工作者，我們應該讓我們的學生重視和加強學習中國鋼琴作品，使中國鋼琴文化全面影響到每一個音樂愛好者，也使我國廣大人民群眾通過中國鋼琴作品深入地熟悉和了解中國民族音樂文化。

高等師范院校的鋼琴課程作為音樂教育的重要組成部分，其文化價值取向應體現豐富的中國傳統文化音樂資源和世界多元文化音樂資源的完美結合，貫穿于整個教學課程。高等師范院校在鋼琴教學過程中應該重視和加強中國鋼琴作品的選用，同時注重其內在傳統文化的教育，使學習者對文化的理解認知與鋼琴技能技巧的學習融為一體。中國鋼琴音樂歷經一個多世紀的發展，積累了大量的優秀作品和豐富的音樂文化，成為中華傳統文化的藝術瑰寶。它不僅展現出中國鋼琴藝術的獨特魅力，同時也體現出中國傳統文化的博大精深、兼容并蓄。②我認為鋼琴教育，不應該只是單純的鋼琴技能、技巧的培訓，從某種意義上來說，它更應當成為一種文化的導體，擔負著培養學生對本國民族文化情感的重任。中國鋼琴音樂作品蘊含著豐富的中國傳統音樂文化，凝聚著中國傳統的哲學思想，具有極高的藝術價值和教育價值。無論是站在文化的高度，還是僅從音樂本體的角度理解，中國鋼琴音樂作品都體現出濃郁的中國特色，應當成為鋼琴教育必不可少的重要組成部分。隨著時代的不斷發展，鋼琴教育在中國的普遍流行，作為鋼琴教育者和學習者，我們應當抓住這個良好契機，重視和提高中國鋼琴作品在鋼琴教學中的應用，從而推動中國鋼琴藝術獲得進一步的發展和繁榮。③高等師范院校的音樂教育專業作為音樂教師成長的搖籃，其教育水平不僅關系著整個學校的教育質量和教學素質的提高，甚至關系到整個社會的前進方向和發展速度。因此，高等師范院校應當首先重視和加強推廣中國鋼琴音樂，弘揚中國傳統文化，為中國鋼琴音樂在整個社會的普及和發展奠定堅實的基礎。

二、中國鋼琴音樂作品的創作特點和發展脈絡

當然要學好中國鋼琴音樂，完美詮釋和演繹中國鋼琴作品，我們首先要讓學生對中國鋼琴作品的發展脈絡有一個清晰和正確的認識，從而更深入地了解中國鋼琴作品的特點，認識中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的重要地位。我國鍵盤音樂創作的啟蒙是1913年著名作曲家趙元任先生根據民間音樂曲調創編的風琴曲《花八板與湘江浪》。1915年，趙元任又公開發表了中國人創作的第一首鋼琴音樂作品《和平進行曲》，為中國早期的鋼琴音樂創作的探索奠定了重要的基礎。在這一時期，中國鋼琴作品的創作手法簡單，基本上是屬于嘗試性的創作，無論在曲式結構、和聲構思等方面都明顯在模仿歐洲古典樂派的創作技法，我們也不得不經歷這樣一個學習西方作曲技法和藝術表現形式的過程，為中國鋼琴音樂的創作發展打下堅實的基礎。④在30、40年代，中國經歷了抗日戰爭和解放戰爭兩個重大的歷史時期，反映時代精神就成為這一時期作曲家音樂創作的共同主題，鋼琴音樂的創作在和聲運用及與中國傳統音樂相結合方面也顯得日趨成熟，成為中國鋼琴創作發展史上的重要歷史時期。這一時期最具有代表性的作品是賀綠汀先生創作的鋼琴曲《牧童短笛》。《牧童短笛》是第一首在創作技法和創作風格上都比較成熟的、被世界鋼琴樂壇認可的中國鋼琴音樂作品。在創作中，賀綠汀先生開創了將歐洲音樂創作技法與中國民族旋律音調相結合、重復法與對偶句式為主的的鋼琴創作技法，為中國鋼琴音樂的創作風格做出了成功探索。同時期還有老志成的《搖籃曲》《牧童之樂》，丁善德的鋼琴組曲《春之旅》《中國民歌主題變奏曲》，瞿維的《花鼓》等都是中國當時比較具有影響力的鋼琴作品，為后來我國鋼琴作品的創作提供了寶貴而豐富的經驗。

新中國成立后，我國鋼琴音樂的創作出現了繁榮的景象，公開出版的鋼琴曲有幾百首，并且很多著名的鋼琴家也參與了鋼琴曲的創作，使中國鋼琴作品具有了便于演奏和表演的特點。在這一時期，中國鋼琴作品創作的主要特點是作曲家在借鑒西方和聲和調式創作手法的基礎上，吸收西方現代的作曲技法，創作出具有中國民族自身特點的音樂。代表作品主要有丁善德的《快樂的節日組曲》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》；蔣祖新的《廟會組曲》；汪立三的《蘭花花》；黃虎威的《巴蜀之畫》；劉福安的《采茶撲蝶》；瞿維的《序曲一號》《序曲二號》《主體及變奏曲》《洪湖赤衛隊幻想曲》；陳培勛的《賣雜貨》《思春》；吳祖強和杜鳴心的《魚美人組曲》等一系列優秀的作品。

經歷了建國初中國鋼琴作品創作的空前繁榮時期，我國鋼琴作品創作進入了六十年代文革時期。中國歷史上出現長達十年之久的文化大革命，對所有中國人來說是一場災難，對中國鋼琴藝術的發展來說同樣是一場空前絕后的災難。在這樣的歷史條件下，由于當時政治形勢的原因，很多優秀的音樂家、鋼琴家遭到迫害，幾乎停止了對西方新的創作技法和流派的借鑒，產生了一系列鋼琴改編曲。鋼琴改編曲的取材大多是采用民間歌曲、小調，或是傳統樂器的器樂作品，許多曲調都是人民群眾非常熟悉的，甚至是百聽不厭、耳熟能詳的。作曲家結合了許多新的思維加以創編，避免了傳統的瑣碎和零散，使樂曲的音樂性更加鮮明和緊湊。⑤這一時期代表作品有鋼琴協奏曲《黃河》；儲望華改編的《二泉映月》；黎英海改編的《夕陽簫鼓》；王建中改編的《瀏陽河》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》；殷承宗改編的《十面埋伏》；陳培勛改編的《平湖秋月》；崔世光改編的《松花江上》等優秀作品。鋼琴改編曲的成功確立，證明了它有很強的適應能力，能夠被中國的人民群眾所接受，說明了鋼琴這個外來樂器能夠很好地在中國發展下去，同時也促使作曲家在中國鋼琴作品的創作上朝更深的領域發展。

改革開放以后，中國的鋼琴作品創作迎來了新的發展階段，創作手法非常豐富，有鋼琴改編曲和獨創曲，還有無調性鋼琴曲等。這一時期中國鋼琴作品創作朝著多元化方向發展，涌現出大量優秀作品。突出的代表作品有改編曲如王建中的《彩云追月》《大路歌》，黎英海的《陽關三疊》，陳鋼的鋼琴協奏曲《梁祝》等；帶有民族風格或和聲色彩的獨創曲有汪立三的《東由魁夷畫意》組曲、《他山集》，蔣祖馨的《山花浪漫》組曲，劉敦南的《山林》協奏曲，孫以強的《春舞》等；運用現代技法創作的作品有陳怡的《多耶》，汪立三的《夢天》，周龍的《五魁》等；獨特創作技法的鋼琴曲有趙曉生運用太極作曲系統寫成的鋼琴曲《太極》，彭志敏利用菲波拉契數列寫成的《風景系列》等等。縱觀我國鋼琴創作的發展歷程，中國鋼琴作品的創作根植于民族音樂基礎之上，符合中國人民群眾的審美需求，受到中國人民群眾的喜愛并且能夠永久流傳下去。⑥中國鋼琴音樂歷經一個多世紀的發展，也逐漸走向成熟和完善，不僅積累了大量優秀的中國鋼琴作品，而且在鋼琴的演奏和教學方面也取得了質的飛躍，為中國鋼琴事業的進一步發展奠定了堅實的基礎。

三、中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的重要性

中國鋼琴藝術的發展時間不長，在中國鋼琴作品的創作方面也還年輕，和西方鋼琴音樂的演奏教學曲目相比，中國鋼琴作品的數量和現成的教學教材還遠遠不夠。長期遺留下來的教學思維和教學習慣，使我國的鋼琴教育者和學習者都沒有足夠重視和提高中國鋼琴作品在鋼琴教學中的地位，我認為主要原因是因為對中國鋼琴音樂和中國傳統文化了解太少。據調查統計，高等師范院校的鋼琴教師隊伍中也存在對中國鋼琴音樂了解太少的問題。許多教師都認為，根據自身多年的鋼琴學習經歷，外國鋼琴作品占絕大多數，對中國鋼琴音樂關注較少，相對于外國鋼琴音樂而言，平時不常聽也不常彈，自然在教學中就很少為學生選用，以至于學生也對中國鋼琴音樂接觸較少。因此要加強中國鋼琴作品的教學，需要同時加強相關理論課程的建設，使教師充分認識到中國鋼琴音樂與中國傳統音樂之間存在密切的聯系，同時豐富教師的傳統音樂理論知識和音樂文化素養，有助于對中國鋼琴音樂風格的把握，提高音樂的表現能力。改變現有的傳統鋼琴教學模式，大膽創新，探索出一套適合中國鋼琴音樂發展和傳播的鋼琴教育模式，已成為中國鋼琴藝術發展、繁榮的必然選擇。

我們知道鋼琴學習也是一種音樂語言的學習過程，能夠對學習者的審美價值取向產生潛移默化的影響。高等師范院校鋼琴教育專業要改變偏重于西方鋼琴作品的教學模式，使學生在思想上重視和加強中國鋼琴作品的學習，在更深層次上理解中國傳統文化的價值。如果鋼琴教師在教學曲目上過多選用外國鋼琴作品，或是單一偏向于選擇某一作曲家的作品，勢必會造成學生審美價值觀和文化價值觀的單一性取向。音樂教育本質上應該是一種文化認知的教育，鋼琴教育的目的是讓學生能夠認識和理解各民族不同的文化，建立起一種多元化的文化價值觀和審美價值觀。⑦中國傳統文化博大精深，高等師范院校的教師和學生只有在深入認識和理解中國傳統文化豐富內涵的基礎上，才能真正理解傳統文化對中國鋼琴音樂的影響，充分認識中國鋼琴音樂的文化內涵和價值取向。重視和提高中國鋼琴作品的教學也可以理解為一種中國傳統文化的教育與傳承。

高等師范院校音樂教育專業鋼琴教學內容的多元化對提高中國鋼琴作品的教學地位尤為重要。中國鋼琴音樂歷經百年發展，積累了大量具有文化價值和教育價值的中國鋼琴作品，同時也有練習曲、復調、樂曲等多種音樂類型。例如練習曲有趙曉生的《音樂會練習曲六首》、倪洪進的《鋼琴練習曲四首》、薛維恩的《中國五聲音階鋼琴練習曲》等；復調樂曲有陳銘志的兩首《序曲與賦格》、儲望華的《前奏曲六首》、羅忠镕的兩套《五首五聲音階前奏曲與賦格》、汪立三的《賦格曲》等；優秀的中國鋼琴樂曲更是舉不勝舉，包括不同音樂體裁的變奏曲、協奏曲、改編曲等等。以上這些不同風格的練習曲、復調音樂、樂曲等，完全可以根據高等師范院校教師和學生的實際情況，運用到各個教學環節當中，促進中國音樂文化的發展。

當然要推動中國鋼琴音樂文化事業和教育事業的發展，關鍵是在鋼琴作品的創作上。我們必須認識到，中國鋼琴藝術發展時間相對較短，鋼琴曲目相對較少，鋼琴教材也不夠完善。要充實和完善中國鋼琴教材體系又是一項長期而艱巨的歷史性任務。但是在現有的教學條件下，鋼琴教師還是應該充分利用中國鋼琴作品的現有教材和資源，根據鋼琴學習的特點和技能技巧的教學要求，盡可能地歸納利用中國鋼琴音樂教材，按照不同的音樂內容、表現形式，合理配套使用，最大限度地發揮中國鋼琴音樂的教學功能，從另一個側面推動中國鋼琴藝術的發展。⑧在鋼琴教學中起主導作用的是鋼琴教師，所以要重視和提高中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的地位，還有一個不可忽視的方面是重視和加強對鋼琴教師業務水平的提高，同時重視其文化修養和職業道德素養的提高。我們應當督促鋼琴教師努力解決對中國傳統文化以及世界多元文化認識不足和中國鋼琴曲目相對積累較少的問題，從而提高鋼琴教師再學習和了解中國鋼琴音樂和中國傳統音樂文化的積極性。

民族精神是民族文化的核心和靈魂，是一個民族賴以生存和發展的精神支柱，中國的鋼琴音樂作品所具有濃郁的民族風格和強烈的民族韻味，在一定程度上就是中國的民族精神、民族意識的象征和呈現。我們要通過中國的鋼琴音樂教育，同時重視和提高中國鋼琴作品的教學地位，培養和建立起中國鋼琴教學者與學習者共有的民族意識、民族精神。更重要的是，通過對中國鋼琴音樂民族化的教育途徑和手段，使中國民族音樂意識、民族音樂精神在中國鋼琴音樂中傳承和弘揚。不難看出，中國鋼琴事業的發展，民族意識的鞏固，鋼琴音樂文化的繁榮、發展，更需要一代代鋼琴人才的巨大努力。作為高等師范院校音樂教育專業的鋼琴教育者，我們需要培養更多的中國鋼琴作品的創作人才、演奏人才、鋼琴藝術的欣賞人才，不斷填補中國鋼琴教育存在的不足和缺陷，使中國鋼琴的教育事業沿著民族化的道路向前邁進。中國鋼琴音樂事業的最終繁榮和發展，都要依賴于中國鋼琴音樂文化的未來——中國民族化鋼琴人才，建立中國鋼琴學派，為中國的鋼琴教育事業做出卓越貢獻。

注釋

①卞萌：《中國鋼琴文化之形成與發展》，北京：華樂出版社，1996年，第2頁。

②劉再生：《中國音樂史簡明教程》（上），上海：上海音樂出版社，2006年，第17頁。

③魏廷格：《中國鋼琴藝術30年回顧——略談成功與缺失》，《鋼琴藝術》2008年第10期。

④魏廷格：《我國鋼琴音樂創作的發展》，《音樂研究》1983年第5期 。

⑤魏廷格：《論王建中改編曲》，《中國音樂學》1999年第2期。

⑥陳旭：《中國鋼琴音樂的創作及其啟示》，《音樂研究》2001年第4期。

⑦周廣仁：《鋼琴音樂民族化可貴的探索》，《中國音樂》1982年第1期。

⑧汪毓和：《對建國50年來中國鋼琴音樂發展的回顧與展望》，《鋼琴藝術》1999年第5期。

責任編輯 王公