放聲歌唱

歌唱是一門藝術，歌唱者在創造性地歌唱藝術作品的過程中始終貫穿著復雜的心理活動。其中自信心的培養及建立，對于歌曲演唱具有極其重要的意義。演唱中的自信心體現在演唱者確信自己能夠展示出美好的聲樂藝術形象，也確信自己能夠很好地發揮歌唱水平，獲得演唱的成功。

一、自信心對歌唱的影響

缺乏自信的演唱者往往在考試、比賽或者人多的地方演唱時容易出現身體僵硬、心跳加快、呼吸急促、口干舌燥、手腳發抖發冷、記憶空白，甚至走音跑調等狀況，這就是我們常說的“怯場”。很多歌唱者在臺下練得很好，可一上臺、一考試，水平就打了折扣。可見，自信心不足會導致演唱者在表演的過程中出現一系列的問題，直接影響歌唱水平的正常發揮。

二、自信心不足產生的原因

1．技能方面

（1）歌唱發聲技巧還不能夠達到運用自如的程度，對某個高音沒有把握或對某些樂句聲音控制達不到要求，難免產生緊張情緒。

（2）對作品準備得不夠充分，表現在歌詞記得不熟、對作品內涵分析不夠深入全面、不能沉浸到作品的意境中去等方面。

因此歌唱者的基本功差是“怯場”的重要技術原因。

2．心理方面

（1）對自己期望過高。有的人希望表現出自己的實力而挑選了勉強能夠勝任的高難度作品，甚至是力所不能及的作品。這樣的情況難免會因擔心而怯場。

（2）缺乏實踐鍛煉，臨場經驗不足。對于臨場經驗不足的歌唱者來說，環境的變化，音響效果在聽覺上的巨大差異，臺下目光的注視，所有這些顯得陌生和難以適應，造成臨場發揮不好，從演唱聲音上表現出“怯場”。

（3）思想負擔過重。重要場合的演出會給思想帶來壓力與負擔；身體不適時擔心嗓音出問題；生活中遇到意外事故，分散舞臺注意力，而且還會造成情緒低落，不能積極熱情地去演唱。

在舞臺上一旦發生“怯場”，歌手就會失去信心，在完成重大作品時顯得力不從心。

三、演唱中自信心的培養

1．技能方面

（1）充分運用咬字、吐字及行腔技巧表現音樂的內涵， 做到語言的準確和生動。我國傳統聲樂理論就曾提到：“唱曲之妙，全在頓挫，唱而形神必出，隔垣聽之，其人之裝束形容、顏色氣象及舉止瞻顧，宛如親見，方是曲之盡境。”可見，頓挫可以把曲唱活，使歌曲更加形象化，從而更好地引起觀眾的共鳴。

（2）演唱時充分理解作品，把角色融入到歌曲規定或設計的環境中，做到心靈的投入與真情的流露。演唱作品時，應該根據作品規定的意境去表現安靜、恬美，抑或贊美、頌揚的情緒，處理好歌曲的高潮部分。此外，要弄清歌曲中每個音的時值及節奏關系。節奏的訓練有助于培養演唱者的自控能力，增強演唱的自信心。

總之，想要唱好每一首歌，都應該認真分析、深刻理解作品，感動自己，感動聽眾。聽眾的肯定，能給自己以更大的信心。

2．心理方面

（1）尋找自信的支點，以平和的心態看待失敗，積累成功經驗。正確認識自我，不要太在乎他人的看法和想法，保持自己積極穩定的狀態。在練習中多給自己鼓勵，相信自己有能力將歌曲唱好。盡量多爭取在人多的場合演唱，多一些實踐的機會，正確面對自己的成績和別人的評價。

（2）大膽想象，控制情緒，放松練習，給自己增添信心。在準備演唱前，要大膽展開想象，將注意力集中到獲勝或成功的細節上，并沉浸到這種美好的想象中，就能增加演唱自信心。演出前默背歌詞，做集中注意力的練習，讓注意力、意志力集中到演唱的過程中去。同樣，也要適當放松，做適度的擴胸伸展運動，適度安靜地走一走，這也能起到自我調節作用，增強自信心。

（3）正視自己的嗓音天賦，樹立自己的演唱風格。不要盲目模仿別人的聲音及表演，要根據自己的聲音特點及對作品的理解，演唱出自己的風格。

（4）適應環境，努力克服性格弱點。通過敞開心扉，大膽與人交往，要拿得起放得下，不怕失敗，相信自己。通過堅持不懈的練習，就能讓演唱者在展示藝術魅力、與聽眾交流的過程中，改變心慌不自然的狀態，從而取得較好的藝術效果。

四、自信心來自對生活的真正認識

音樂是一個不斷“認識—實踐—再認識—再實踐”的過程，可見實踐的重要性。因此，演唱者要多接觸社會，增加閱歷，拓寬知識面，豐富人生經驗。要保持開朗的心態、善解人意的心胸，多體會發生在身邊的各種人間情感，并通過歌唱把音樂、文學、語言、情感、動作融為一體。通過藝術實踐，善于總結經驗和教訓，反思成功的步驟、方法和各方面的經驗，要善于發現并解決自身的不足，讓自己在音樂實踐中不斷進步，提高自信心。只有樹立信心，才能放聲歌唱!◆(作者單位：華東交通大學)

□責任編輯：方 玉