曲徑風荷

李占卿，1982年畢業于湖南師范大學美術學院。中國美術家協會會員、湖南省油畫藝術委員會主任、岳陽市美術家協會主席、湖南理工學院美術學院教授， 國家一級美術師。

主要參展作品：

《午后的門球賽》入選 “第二屆中國體育美術展覽”（中國國際貿易中心）；

《長廊》獲 “第八屆全國美術作品展”優秀獎（中國美術館），并于1996年入選“現代中國美術展”在日本巡回展出；

《紅土坡上的綠色之一》入選“首屆中國油畫學會展”（中國美術館）；

《紅土坡上的綠色之二》入選“走向新世紀——中國青年油畫展”（中國美術館）；

《紅土坡上的綠色之五》入選“‘藝術湖南’美術作品展”（中國美術館）；

《朵朵葵花向太陽》入選“慶祝建黨八十周年全國美術作品展”（中國美術館）；

《碎片NO.2》入選“第三屆中國油畫作品展精選作品展”（中國美術館）；

《碎片NO.3》入選“第十屆全國美術作品展覽”（廣東美術館）。

“洞庭天下水，岳陽天下樓，團湖天下蓮。”團湖公園成立于1998年，占地7700畝，其中荷花面積5000畝，是洞庭湖多年淤積變遷而成的“湖中湖”，是目前亞洲已知的最大的天然荷花景區。登樓抒懷，臨橋覽勝，綠島小憩，團湖賞荷（采蓮）是岳陽旅游的一大特色。畫家李占卿先生作為土生土長的岳陽人，自然對其美景有獨特的藝術感受，這次發表的六幅作品就是他近年來創作的團湖美景系列作品中的精品。

“藝術源于生活，高于生活。”李占卿先生近幾年堅持下鄉寫生，尤其鐘愛畫荷，這與他早年在湖區的生活經歷有關。荷花是中國畫常見的繪畫題材，用油畫形式表現荷花有一定的難度。當畫者面對“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的美景時，會顯得有些無措，美景如同明信片一樣，如何表現出它的獨特之美這就非要畫者拿出大智大勇不可！

筆者以為李占卿先生的荷花系列作品有兩個較為突出的特色：

畫面的寧靜、淡雅之美：

這個特點可以分別從色彩、構成與畫家氣質素養三個方面加以論述。元代詩人吳師道在他的《蓮藕花葉圖》中這樣描繪荷花“玉雪竊玲瓏，紛披綠映紅”。從色彩上分析，紅、綠、白等色彩相對比較鮮艷，畫家在畫荷花時大膽地將色彩純度降調，用了一些相對比較高調的冷灰色表現荷花的別樣美，單純和諧的灰色調恰當地表現出團湖荷花的美麗，顯得淡怡、寧靜。這種無聲勝有聲、無色勝有色的效果使我不由想起米芾的水墨山水畫，濃淡不同的墨色在暈化效果下表現出煙云變幻的自然景象。江南美景不同于北方的名山大川高峻，而多為平常景觀，隱隱約約的小橋、遠山、叢樹、平和淡蕩的湖面，水中荷葉婀娜多姿，曲徑蜿蜒……畫家在表現時似乎如此不經意的、平常的，一抹淡跡，如此悠然，筆致細膩溫軟，幾乎淡盡了一切火氣。

從構成結構來看，畫家破費心思，看似簡單，其實隱藏了畫家的構成意識。大家都知道在畫面構成上做加法容易，做減法難。如何做到言簡意賅是件不容易的事。我們從李占卿先生的荷花系列作品中不難發現，畫家將構成簡化，用一些直線將畫面上下左右切割，使畫面分段，畫面顯得更為穩定安靜。元代大畫家倪瓚就喜歡采用這種分段式構成的方法，使畫面顯得空曠闊遠。

從畫家的氣質和素養來看，也能體現這一特點。李占卿先生出生于革命家庭，長期工作在文藝戰線，現在又任教于高等美術院校，這都造就其儒雅、平和的藝術氣質。郭若虛在論述人品與繪畫的關系時，曾在《圖畫見聞志》卷一《氣韻非師》中談道：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探跡鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神而能精矣。” “讀萬卷書，行萬里路”的修養，其作品的氣韻、意境自然不可同日而語了。因此，要成為杰出的畫家，畫外功夫必不可少。畫家儒雅、平和的氣質也就使他的畫面中無不流露出一種平淡、天真之美。

意象之美

“象”是指具體的物象，萬物中人、山水、河流、草木、禽獸等具體可感的物象。“意”是指藝術家通過畫面虛幻的景象來傳達藝術家對客觀景象的認知與理解。阮籍曾論“當其得意，忘其形骸。”當畫家面對“灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠。雙影共分紅。”的美景時，如果只是客觀地再現荷花之真，那就顯得有些局限，因為畫家更多是緣景生情。筆者觀賞李占卿先生的荷花系列作品時，看到的不僅僅是團湖的荷花，更多是畫家對荷花美景的藝術理解。畫家筆下的荷花只是他表現主觀感受的形式符號。畫面中那些晶瑩閃爍的荷花、荷葉在朦朧的灰色調中似乎有一種神秘的色彩。正如王國維在意境論中提出的“有我之境”和“無我之境”。也就是說畫家在面對荷花美景時有時會隨著四時不同、四季不同會有不同的感受；也就是說畫家在觀照客觀景象時會將自己的情感投射到畫面的景象上面，而被描繪的景象也就帶有自己的情感。王國維在“有我之境”中的一首詩中所言“淚眼看花花不語，亂紅飛過秋千去。”花不是有生命的物象，但是畫家卻讓荷花帶上畫家的情緒。此時的觀照是畫家的一種“自我的觀照”，此時畫家筆墨表現的山水，不是筆不是墨，不是山也不是水，而是自我，是藝術家的理想世界。實際上花還是花，人還是人，并沒有什么改變。正如陶淵明詩中所說“采菊東籬下，悠然見南山。”其實南山還是南山，采菊人還是采菊人，以物觀物，故不知物為何物，人為何人。這里所說就是藝術作品往往會流露出藝術家某種情緒體驗，但任何情緒體驗都不能同人的生理感官和功利之心相聯系，否則藝術就不是真藝術，就如康德所說的純粹的審美感受，達到一種“澄懷觀道”的狀態，只有“身與竹化，我為草蟲”才能從藝術作品中獲得真知，得到愉悅，從而領悟藝術、人生、宇宙的真諦。筆者從李占卿先生的荷花系列作品中體會到一種“清清不染淤泥水，我與荷花同日生”的坦蕩之境，筆者衷心希望每一位畫家都能將這一份純凈之美永久地棲居在自己的作品中，最后祝李占卿先生的油畫藝術之樹長青長綠！