淺談筆墨在創作中的價值

筆墨，這個詞對于熟悉中國繪畫的人都應該不會陌生，何為筆墨？“筆墨”從字面上看是指中國繪畫（以水墨畫為主）工具材料，即筆與墨，但通常是指中國畫表現技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。

筆墨在中國畫創作中的作用和價值，可以從兩個層面來研究。

一是基本功、技法這個層面；二是“意象”的、精神化的層面。

中國畫筆墨有其自身的技法要求，畫家要通過筆墨基本功的鍛煉，通過對傳統的臨摹學習來提高自已的技法，基本功可以通過反復的訓練達到一定的水平。基本功的訓練對于培養藝術家來說是必要的，但有筆墨的基本功還不能保證就一定能成為優秀的畫家，就好比嗓音條件好的并不一定就能成為優秀的歌唱家一樣。歌唱者最高的追求是成為靈魂的歌者，這都是指精神層面上的追求。同樣中國繪畫對意境的追求，也是如此。所以說我們更要注重的是“意象”、精神上的層面的東西 。

“意象”在西方美學中被稱為“形式的內在性”或“內形式”。“內形式”要由心靈來體悟，它不同于外形式，是一種有靈性、有生命的形式，是氣韻生動的形式。

藝術是靈性之物，脫離繪畫意象的筆墨是空洞的，沒有生命力的，最多也只是筆墨功夫的展示而已，充當課徒畫稿尚可，但不能被稱為藝術創作。當我們在看一幅作品時，不可能只是單獨去評價哪根線條是如何如何的好，首先是要看整個畫面的氣息，也就是精神上的一些感受，這個是最重要的！再看這些筆墨是否能表現我們所想要表達的意境。我們需要通過筆墨的技法來表現我們所想要表現的畫面，也就是說通過筆墨技法這種手段來表達我們精神層面的一些東西。

筆墨技法是對畫家而言的，它在很大程度上說明著一個畫家的水平和能力。在古代畫論中，談到筆與墨時，大多是指筆墨技法。在創作中，筆墨對“意象”來說，“意象”是占首要位置的，筆墨是從屬于“意象”的，但筆墨在“意象”的創作過程中不但參與創作而且有其反作用。藝術家在創作過程中如果能心手合一， “心隨筆轉，筆隨氣運”，“目不見絹素” “手不知筆墨”，“杳杳漠漠，自胸中流出”，達到“筆筆是筆，無一率筆，筆筆非筆，俱極自然”之境，則是上乘的好筆墨。這也是國畫家應當去追求的狀態。若在“意象”的創作過程中心手相捩，筆墨與所要表現的意境脫離，一味地炫耀筆墨的技巧，那么就有失筆墨在創作中的意義了。“意象”來源于藝術家對生活獨具慧眼的審美發現。所以“意象”的首要特征是獨創性。如果一個藝術家不夠熱愛生活，對生活沒有關注，在創作中也不追求“意象”的獨創，不去追求最有靈魂的東西，而去玩賞筆墨的小情趣，自賞自己得意的筆墨功夫，豈不是舍本逐末？其實在我們周圍不乏這樣的人，死守著那點筆墨技法，全然不知那點筆墨在他的畫面中是否起到了它應該起到的作用和意義。筆墨技法不等于筆墨，很多人把筆墨技法和筆墨混同而談。筆墨的更重要的價值是能承載作者的精神氣質與情感的。嫻熟的筆墨技巧，畫面完美的處理如果缺失精神與情感，也只是個沒有靈魂的軀殼。

中國畫對于意境、氣韻的追求要求是非常高的，而它的主要表現手法也就是筆墨。張彥遠說：“若氣韻不周，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”也是把形似、色似放在次位，把內涵生命力的氣韻放在首要的位置。當然，有好的筆墨技法也是一幅好的創作所必要的條件，兩者相輔相成，有著必然的聯系，我們應該要注意的是處理好這兩者的關系。不能一味偏于筆墨技法的顯擺，也不能脫離筆墨而去表達意境。那樣的作品是空洞的，沒有內涵的。

在創作中，我們應當把筆墨中技法和意象的表達合理地安排，讓它們充分服務于我們的創作，實現它們各自的價值。