論鋼琴練習法

摘要：鋼琴的練習成效與鋼琴的演奏水平有著密切的聯系。然而在鋼琴的練習上，有一個如何進行的方法問題。方法得當，事半功倍，效率就高；方法不當，則事倍功半效率就低。為什么在眾多的學琴者中，有的人進步會快一些，有的進步會慢一些，其原因除了其他因素外，與練琴中方法的運有著密切聯系。因此在鋼琴學習中選擇科學有效的練習方法是至關重要的。

關鍵詞：鋼琴 鋼琴學習 練琴 有效方法

著名科學家達爾文說過：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”對于鋼琴學習來說，方法問題尤為重要。鋼琴的技巧性極強，比起其他專業要付出更多的時間和精力。但是在花費相同時間的前提下，每個人的練琴收效卻是不同的。這在很大程度上取決于練琴方法和練琴習慣是否正確。

在有限的時間里，怎樣提高練琴質量和效率呢？筆者根據自己的教學與演奏經驗，為今后進入鋼琴學習深邃大門的學子們提供一些值得參考的資料和經驗，讓他們能夠利用最有效的練琴方法不斷提高自己的練琴效率，以更高超的技巧和更完美的表現力進行鋼琴演奏。

一、重視基本練習的彈奏

鋼琴學習是一個艱苦的過程，蓋房要打好地基，學習也要打好基礎，這是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。不當的彈奏方法會導致動作的僵硬，甚至使學生逐漸喪失學習興趣，半途而廢；忽視基本練習的彈奏會使學生在學習過程中多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達到理想的效果的后果。

基本練習包括：五指練習、音階琶音、雙音八度、和弦等等。

二、練習時的非完整性訓練

非完整性訓練即分解細部練習，就是把音樂分解為細部，一小塊一小塊的練習好比先仔細地把每個零件磨光銼平一般。這里我概括的主要有四種：

(一)分手練習

分手練習，就是將雙手分別開來，以輪換的方式進行有先有后的彈奏即左右手的單獨練習。在練琴的時候，這是一種重要的練習方法。

鋼琴的彈奏是由雙手的相互協調與緊密配合來共同完成的。那么，要做到雙手的這種相互協調與緊密配合，必須以單手的良好彈奏作為保證。當每一只手的彈奏都能做到準確無誤，在進行兩只手的合練。

采用分手練習的方法，其目的是可以減輕大腦的一部分負擔，使人的精力更為集中，便于對每一只手的彈奏進行細心檢查，從而保證練琴質量。有的同學貪圖省事，不進行分手練習，以為這樣可以節約一些練琴時間，加快練習進度。事實上，這樣的結果總是事與愿違。實踐證明，錯音、錯拍子、錯指法等問題，往往就是由于沒有認真進行分手練習而出現的。至于雙手的配合、樂句的呼吸及音樂的表現等那就更無從談起。所以最終還得從頭一點一點地去進行返工和糾正，這倒是反而費事，既浪費了時間，又影響了進度。俗話說，磨刀不誤砍柴工。分手練習從表面上看，好像是需要多用一點時間，但是從整體的練習效果上看，它可以保證每只手的彈奏質量，為雙手的彈奏打下良好的基礎，使練習更加精細和更有成效。

（二）分聲部練習

分聲部練習，就是按照樂曲的不同織體層次，對各個聲部進行逐一的有先有后的練習。

練習時，先練習樂曲的某一個聲部，當這一聲部練習得差不多了，就可以改練另外的聲部。當樂曲中的每一個聲部都能做到準確無誤，就沒什么問題了，再進入各個聲部的合練。

對于聲部較多的樂曲，特別是復調樂曲，由于每一個聲部的獨立性較強，所以對每一個聲部進行分別練習，有著極其重要的意義。如果在練習的時候只是一般性地進行左右手的分手練習，那么就可能導致樂曲中的某些聲部得不到充分練習，勢必會影響這些聲部的良好彈奏以及音樂表現。

（三）重難點練習

重難點練習，就是把重難點作為一個單獨的練習部分，多次對其進行練習。

一首樂曲，總會有練習的重點或一些不易演奏的地方，即重難點部分。不同的樂曲，根據長度與程度的不同，其重難點的多少可能有所不同。不論重難點多少，在練習時切忌每遍從頭到尾進行演奏，而是要一步一步地將這些重難點各個擊破。常常可以看到有的同學在練習時，總是喜歡一遍一遍地從頭到尾彈奏，當遇到中途有問題或不順暢的地方時，一種情況是停下來后又繼續往下彈而不去尋找原因，另一種情況是從頭再來，如果順利的話就往下彈，如果不順利的話又從頭再來，這是實際上是在碰運氣。這種練習方法，由于沒有認真分析和找出不能順利進行彈奏的原因，并切實地去通過練習來解決問題，所以時間花費了，問題卻解決不了，當然也就不可能收到很好的練習效果。這樣的練習，實際上不是在練琴，而是在“溜琴”。

（四）學會慢練，重視慢練與快練相結合

慢練，就是將速度進行一定程度的放慢進行練習。放慢速度的目的，就像影視中的慢鏡頭可以把每一個動作都看得清楚一樣，它能讓人們細微地觀察到彈奏時的每一個細節，包括音符與節拍的準確情況；手指的觸鍵與動作的協調情況；表情的處理與力度的控制情況等等。

不喜歡慢練和不會慢練是很多同學練琴時的通病。有的同學從視譜開始就不放慢速度，而是馬虎地快練，結果譜子認得一塌糊涂。也有的同學在彈奏時節奏不穩，忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“沖”，碰到稍微難一點的地方就“卡”住彈不下去了，或是速度立刻慢了很多。這些問題都暴露出他們在平時練琴時就沒有養成慢練的習慣。另外，總是快練也會帶來彈奏方法上的諸多問題，如手指站不住、手臂緊張等。出現上述問題后，又得“返工重練”，既浪費了時間，又降低了練琴效率。因此，當練習一首新曲子時，要學會從慢練開始，用眼睛能看清樂譜，腦子能指揮手指的速度練習。

三、重視理論知識的配合

我國著名鋼琴教育家朱工一曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。練琴過程中精心研讀樂譜，正確地掌握所彈奏的樂譜是彈奏好一首作品的基礎，這能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品作出正確的解釋。正如前蘇聯鋼琴教育家涅高茲提出的“應該彈得嚴格而又富于表情——嚴格也正是表現豐富的標志。”這里所說的“嚴格”的含義就是要求演奏者要忠實于作品、忠實于音樂內容，而這些都要以忠實于樂譜為前提。尤其是現在我們已不可能聽到大部分作曲家對自己作品的演奏或講解，因此研讀樂譜是我們理解作品的主要途徑。重視樂譜上的一切標記是研讀樂譜的基本要求。完全忠實于樂譜，就必須毫無遺漏地注意到樂譜上的一切標記，然后恰當地把它們表現出來。其中包含音符、節拍、指法、休止符、各種延長記號、重音記號、力度標記、速度、表情術語、調性變化、曲式結構等等。

1.在練琴中要會正確地理解處理休止符、延長音記號、重音記號、持續音記號等等標記。

要知道，這些記號不是孤立存在的，而是由于音樂的需要標出的。它們表現了作品特有的性質、情緒，因此既不能“視而不見”（如有的同學經常忽略了休止符），也不能脫離音樂去表現它們，有些同學看見重音記號就用力砸琴，這樣顯然就破壞了音樂，必須加以糾正。

2.還應重視的是樂譜上的音樂術語（包括速度、力度、表情術語）。

對于一些常見的術語最好能夠背下來，對于少見的術語一定要通過查閱音樂詞典弄清它的含義，否則就很難準確地表達作品的要求。例如布格繆勒的《敘事曲》，在第1小節處標著“misterioso”，意思是“神秘地”，了解了詞意后才能更好地理解和彈奏這首樂曲。

3.正確的指法是流暢地彈奏樂曲、表現音樂的基本保證。

很多作品上的指法都是作曲家本人或后人（一些鋼琴演奏家或鋼琴教育家）根據指法的規律和音樂的需要制定的，一般不要任意改變，個別指法需要改動時（如手小或技術上有困難），可根據具體情況進行調整。

在練習時有些指法是絕對不能改變的，如音階練習、琶音練習、《哈農》及其他手指練習等。只有按規定的指法彈奏，才能達到練習的目的。

彈奏中亂用指法必然帶來很多困難，它不僅會影響練琴效率，有時還會導致樂曲彈的不連貫，音樂不流暢，甚至中斷的等等，當練琴時出現這些問題時，可以從指法上找原因。有些樂曲沒有標明指法，在練習過程中還要學會自己設計指法。

4.重視樂譜上所有標記的同時，還要進一步研讀樂譜，以便更深刻地理解作品的音樂內涵和作曲家的意圖。

可以從曲式結構、調式變化、聲部進行、音樂織體等幾方面進行研究。

例如，在彈奏一首奏鳴曲時，應先了解奏鳴曲式的基本特點，了解每個樂章的不同性質，呈示部、展開部、再現部的劃分以及主題與副題在調性上的變化等等。當對曲式結構有了基本理解之后，才能更深入地理解作品，增強音樂表現力。

此外，樂曲還經常從音型織體的變化上去表現音樂。兩個旋律基本相同的樂句，由于左手伴奏音型的變化，會使音樂從輕快活潑變得更加熱烈活躍，起到很好的渲染效果。

在彈奏復調作品時，研讀樂譜就更重要了。只有明確了主題、聲部進行以及各聲部間的配合，才能彈好復調作品。

在練琴的過程中，能重視理論知識的配合，而不是一味地彈奏音符，這樣對掌握作品風格，提高音樂思維能力及表現能力，更好地演奏作品是極其重要和相當必要的。

四、合理安排練琴時間

練習，反復的練習，艱苦的練習，不間斷地練習不但貫穿于從初學者到鋼琴家的成長過程，而且貫穿于一位鋼琴家的整個藝術生涯。所謂“曲不離口，拳不離手”，一旦離開經常不斷的練習，鋼琴家的手指機能、觸鍵感覺、技術水準立刻就會退化，一直退到“完全不會彈為止”。這對于一位以鋼琴為職業的人來說，不但是嚴峻的，甚至是殘酷的。因此，“練琴”成為鋼琴家終身不可擺脫的使命，成為他賴以生存的關鍵。

練琴的時間因人而異。有著極快視奏能力的人，有著超凡音樂記憶的人，有著天生柔順而迅捷的手指機能的人，均可比常人大大地掌握鋼琴演奏中的全部的艱深的技巧，但其花出的努力卻大致在總量上相等。為了提高練琴效率，就要認真細致地安排好練琴時間。可以制定切實的練琴計劃，合理、科學地分配時間。

練琴，要做到心中有數。明確自己今天需要練習什么，需要解決什么問題，要達到什么目標。力求使每天的練習都有所進步。如果每天能有效地練兩、三個小時，要比漫無目的地練五六個小時要好得多。

叔本華說過：“平庸的人在關心怎樣耗費時間，有才能的人竭力利用時間。”朋友，你在竭力利用時間嗎？

同樣坐在琴凳上，練習方法的不同，導致的效果截然不同。同樣花費了時間，其“效率”卻大相徑庭。總之，鋼琴的練習必須遵循科學有效的方法，相信以上談的幾種練習方法會對鋼琴的學習者有所幫助。只要大家能掌握科學有效的練習方法，既苦練，更巧練，就一定能獲得成功。

參考文獻

[1] [德]卡爾·萊墨爾 瓦爾特·吉澤金著，姜丹譯：《現代鋼琴演奏技巧》，上海音樂出版社2004年第1版。

[2] 《鋼琴藝術》編輯部 華樂出版社編輯部編：《怎樣提高鋼琴的演奏水平》，華樂出版社2003年第1版。

[3] 吳鐵英 孫明珠著：《簡明鋼琴教學法》，華樂出版社1997年北京第1版。

[4] [蘇]涅高茲著，汪啟璋 吳佩華譯：《論鋼琴表演藝術》，人民音樂出版社1963年北京第1版。

[5] 趙曉生著：《鋼琴演奏之道》，世界圖文出版公司1999年第1版。

[6] 司徒璧春 陳朗秋編著：《鋼琴教學法》，西南師范大學出版社1999年第1版。