摘要:在聲樂教學中,不但要注意聲音技巧的訓練,也要注重培養生提高音樂素養。引導學生養成善于思考,肯于鉆研的良好的學習習慣。使他們在學習中注重音樂素養的提高。以更好地完成聲樂演唱的再創造。
關鍵詞:聲樂教學 音樂素養 旋律 節奏 樂曲
聲樂教學是一門富于創造性的思維勞動課,主要體現在教和學的雙方。但學生思維能力的發展,教師的主導作用很重要。所以教師要非常注意教學方式,不能只抓表面現象,而要解決實質性的問題,更加注重引導學生使他們善于思考,肯于鉆研,并在學習中能夠抓住規律性的東西,進行創造性勞動,加強理性認識。
在教學中我們會發現,有一些學生音樂知識和專業基礎比較差。他們在學習過程中,只是依靠自己的耳朵,機械地唱一些發聲練習,在練唱歌曲時也是依靠聽力,只注意唱音符,把一首曲調唱成不相關的高低音。唱發聲練習或歌曲主要注意力都放在發聲上,聲音好,音量大,高音好,就行了。而音準、節奏、旋律、歌詞內容等都不考慮。如果這種狀態不及時糾正,就會成為一種機械的,盲目地學習,這樣學生是很難取得明顯的進步。所以,單純追求聲音,而不注意音樂本身,這是比較有害的學習方法。因此我們應該強調培養學生對音樂的理解和認識。注意培養他們注重音樂,重視學習基本規律,養成良好的學習習慣。
聲樂作品種類繁多,形式多樣,結構千差萬別,豐富多彩,但構成樂曲的音樂要素,主要是旋律、節奏和曲式。我們在教學中必須引導學生注意唱好旋律,準確地掌握節奏,較全面地理解樂曲結構。
一、注意唱好旋律
旋律是樂曲的支柱,而各種旋律又都按一定調式體系中的音樂語匯來創作的。但并不是每一支曲子都是很容易上口的,每一個時期的作品都有它的特點,因此當我們拿到一首曲子,首先要分析旋律的結構,語匯和特征,以及體現的形象上的含義,才能唱出它的風格和效果。例如:江定仙的《歲月悠悠》和舒伯特的《小夜曲》。前者是一首比較哀婉、抒情的歌曲,它的旋律流暢、舒展,整個樂曲表現了和故友離別的傷感情調,所以演唱時一定要非常連貫的去表現音樂中特有哀傷。而《小夜曲》是一首優美、明快、委婉、流暢的曲調,首先要突出它的線條,唱得既要很連貫,又要掌握它的生動的節奏美,還要抓住它的特有的大小調交替變化的調性,唱出不同的色彩。而這一切都不能脫離這一旋律最本質的東西——抒情性。
所以,音樂結構上的各種屬性,都不能與作品的內容分開。如果對音樂不加分析、不理解它的特點,不把它唱準,就談不到表達內容,談不到進行再創造,也就唱不出作品應有的藝術效果。
二、要準確掌握節奏
節奏和旋律是密切聯系的,旋律中包括節奏,音樂的生命力寓于節奏中,節奏是音樂賴以生存的原動力。在教學過程中發現學生忽視節奏的現象是屢見不鮮的,有人常常是輕重拍不分,甚至顛倒,快速、慢速、有無節奏變化都一樣。這樣,就大大削弱了歌曲的表現力。準確掌握節奏是歌曲的重要基本功,必須經過嚴格訓練。可以讓學生多唱一些練習曲。如《孔空》、《潘諾夫卡》等。這些練聲曲都是按照循序漸進的原則安排的,每條都有各自不同的要求,包括全音級進、半音進行、音程跳進、單附點、雙附點、三連音、切分音、回音、漣音、倚音等各種規則的和不規則的節奏和旋律類型。這方面的訓練方法和教材是多種多樣的,并不局限于提到的這一類。但是否重視節奏,是否嚴格訓練、效果是大不一樣的。
另外,節奏中有一個很重要的成分——休止符。它常受到忽視,例如:《梅娘曲》第一、二兩段開始的一句“哥哥”后有個八分休止符,常被歌者忽視,這兩段的半拍休止和最后一段“哥哥”后沒有休止,這點細節上不同,應思考一下,尤其是曲終前一句的兩個“但是”那一小節中的兩個休止符,更有深意,表現出梅娘內心的悲傷,已話不成聲。如果不注意休止符,實際上就會削弱樂曲的表現力。
休止符也是音樂作品的組成部分,它和音符有相同的價值和意義,總之我們應該培養學生掌握準確的節奏,否則,不僅和鋼琴伴奏合不好,和樂隊合作更難,要引導學生認真的分析每一個節奏型,而不是單純的模仿,這對學生來說是大有好處的。
三、理解樂曲的組織結構
學生在學唱一首歌曲時,不僅要注意旋律和節奏,還要懂得一些曲體、曲式的基本知識。曲體指的是音樂作品組織結構。它的結構方式按傳統格式來說有二段、三段式。連續式、回旋式、變奏式或混合式;它的基本組織要素包含主題、樂節、樂句、樂段和樂章,常見的創作手法不外乎重復、變化、對比等。對比又包括素材、速度、力度諸方面。在各種樂曲里重復的手法經常出現,而變化和對比也是很常見的。重復、對比,變化往往是同時或交替式交叉地運用于旋律、節奏、和聲和音色等方面。所以對于不同的樂曲要去分析一下,才能更好地表達音樂。例如,前面提到的《歲月悠悠》和《小夜曲》,它們不僅旋律、節奏不同、曲式也不同,《小夜曲》四小節調性輕柔的前奏,形象地模仿西班牙吉它的聲音,立即奠定了《小夜曲》的抒情情調。《歲月悠悠》的形式結構雖小,但它的音樂和內容是十分豐富的。充分勾畫出了月夜下滿目凄涼的背景。
以上的分析是想說明一下學習音樂分析的重要性,對于學生來說應該對樂曲能夠作出正確的分析,對于教師來說要在教的過程中去引導他們重視對樂曲的分析,這樣,他們才能不斷地提高自己的音樂修養。