音樂課堂教學模式新定位

摘要：音樂是一門基礎學科，也是一門感知性很強的學科，更是一門藝術，因而音樂課堂教學不容忽視。探索確定優化的課堂教學結構和方法，對于搞好目標教學極為重要。音樂課堂教學，要打破傳統的思維方式，對教學模式做更新的定位，體現教師引導性，學生主體性、實踐性、創造性、發現性、探索性。

關鍵詞：音樂教學；教學模式；新定位

課堂教學是學校音樂教育工作的中心環節，探索確定優化的課堂教學結構和方法，對于搞好目標教學極為重要。

老的教學模式，其教學活動是以教師為中心、書本為中心、課堂為中心。那么，面對科學技術高度發展的信息時代，面對培養當代高素質人才的要求，老的教學模式隨之淘汰。那么，新的教學模式又該是怎樣的呢？我認為它應該是師引導生主體，實踐性、創造性、發現性、探索性相融合的教學模式。有的老師會說，這樣的教學模式我們早就在倡導實踐啊，可現實是大部分的音樂課一直處于理論和實踐相脫離的“兩層皮”狀態，為什么呢？教育思想、教學觀念不徹底改變，即或是照方抓藥式的改變了教學模式，我想那也只是“穿新鞋，走老路”吧！

我反復認真地改進自己的音樂課堂教學，打破傳統的思維方式，對教學模式（歌唱教學這一方面）做了新的定位。

一、在感受音樂中學會唱歌，在唱歌中體會音樂

在學唱一首新歌時，以往的做法是：生聽賞一遍或師范唱一遍后，師問：“好聽嗎？”“好聽。”“想學嗎？”“想！”“那我們看這首歌的曲譜。”原本高漲的情緒立刻像泄了氣的皮球。回想我小的時候，在上音樂課就是先唱譜子后唱詞，當時覺得音樂課就應當是這個樣子，不過說心里話，當時挺煩唱譜子的。細細來分析一下，這種教學模式不僅不受學生歡迎，還大大制約了學生學習的積極性和主動性，降低了學習效率。最重要的是，音樂——這一感知性很強的學科，它內在的情感因素和對人心靈的那種震撼力和感染力，在枯燥的單純性的灌輸中被消磨了許多。為了在課堂上強調學生主體性，充分體現愉悅性，在唱歌教學中，我采用了學生反復聽賞歌曲，復而不膩，每一次的復聽都會有有趣的問題等待他們完成，無形之中把歌曲的旋律滲透到每個孩子的心里，讓他們直接唱詞，最后自學曲譜的方法。欣賞歌曲時，我把歌詞和曲譜通過掛圖或投影儀或是電腦課件的形式給學生展示出來，帶著學生一邊聽一邊看，我也直接范唱給學生。這樣，會取得有曲譜，有歌詞，有音響伴奏的良好效果；有老師面對面聲情并茂的示范表演，學生對歌曲的感受是直接的、全面的、立體的、生動的，也是全神貫注而有效的。他們會很快把握住歌曲的旋律特點和情緒，直接唱詞不會有什么障礙，兩三遍就基本唱會了。這樣不僅使學生學唱歌的速度加快了，也增強了學生的學習興趣，提高了學生對音樂的感受能力。這一個個的環節設計與過程，孩子們的感覺始終是快樂的，愉悅的，自愿的，迫切的，高漲的。更可喜的是，返過來再進行曲譜的練唱時，愁眉苦臉的孩子減少了（因為歌曲的旋律已經在他們的心里了，現在只要安上唱名就可以了），而有些學生則好像要故意顯示自己的本領，急著單獨演唱曲譜好好地露一手兒，從他們臉上看得出他們覺得這太容易了！這樣的教學方法發揮了學生的主動精神，提高了他們的學習積極性。用省下來的時間對音樂作品進行了反復體會和演唱，鍛煉了學生的審美意識和演唱技巧。

二、課堂留出創作空間，培養學生的創作欲望

有人認為音樂創作太高深，不是普通小學生應該接觸的內容，因此我國的音樂教育長期把音樂創作置于音樂教學的內容之外。然而，可愛的孩子們到底有沒有創作欲望和能力呢？實踐證明，孩子們的創造欲望和能力是不可低估，是很強烈的！

音樂教學中，教師能否有意地培養學生的音樂創作興趣是十分重要的。這種興趣的培養又是在引導學生不斷地感受音樂的過程中進行的。例如：當學生從音樂的風格中能感受到旋律的走向時，我會設計寫一個樂句，只有上半句，而下半句讓他們填，教室里頓時安靜了，一些學生不知所措了，一些學生觀望地看著別人，還有一些地在冥思苦想。此時，我輕輕地唱出了一段又一段旋律，邊唱邊往黑板上寫，問：“這樣可以嗎？這句好聽嗎？孩子們，其實只要過渡自然就可以啊！你覺得怎樣好聽、怎樣順耳就怎樣寫好了。”我的話還沒說完，一些學生沖動地舉起了手，一些在思考，一些又好像悟出了什么。僵局被打破了，教室頓時熱鬧起來。“啊！這就是作曲啊，真有意思！”有的唱完一個還沒過癮，有一種想要施展自己才能的欲望。

由此觀之，生動有效、令學生樂于接受的音樂課堂教學，有利于推動學生全面提高音樂能力，是培養學生音樂實踐能力和創新精神的有效方法。