油畫家顏蘇平印象

最初我聽到顏蘇平的大名是通過第十一屆全國美展獲獎作品《三G生活》開始的。

我認識這位祖籍湖南的廣東畫院專職畫家顏蘇平先生，則應該說是純屬偶然的機緣。我是通過參加由湖南省當代油畫院組織主辦的人體寫生訓練班結識他的，這次他是以導師的身分應邀由廣州過來的，地點則是在湖南農業大學體藝學院的畫室，因為湖南農大是此次人體寫生訓練活動的具體承辦單位。雖然這次訓練活動的時間不長，就半個月，但我同顏先生的相識卻有著一見如故、甚至相逢恨晚的感覺。隨著訓練班課程的不斷推進，顏先生與全體學員的友誼可謂是與日倍增。我們常在畫室里、住房中，乃至飯桌上隨意地交流著對藝術的認識和理解，那種一聊就沒完沒了的感覺，真爽！特別是顏先生的平易近人、為人謙和、與人為善的處事態度，更是給全體學員留下了一段難忘又美好的記憶。

如果說顏先生其人其畫給我們留下些什么記憶了，我以為如下兩點給我們的印象特深刻，也最鮮明。

其一是他的勤奮、執著、認真和嚴謹的工作作風讓我們感動。顏先生的這種工作作風，或許同他早期曾做過設計、搞過裝修等經歷有關，因為企業單位的管理同事業單位的管理是不同的，企業管理是特別講究時間和工作效率的。就拿這次人體寫生訓練活動來說，盡管他是導師的身分，但他每天仍像普通學員一樣按時上下課地寫生作畫，所完成的作品也和學員的一樣多，且每幅作品從擺模特到照顧到每位學員的作畫角度，從整體的講解到細節的交流，從自己作品的構思構圖到作品完成，均可謂是敬業踏實、一絲不茍、工作有序，這種身體力行的楷模作用與佳作的經典示范作用，讓每位學員都很感動。但最讓我們感動的還是以他為首的幾個志同道合者所開創的“中國油畫流動課堂”這樣的“行為藝術”壯舉：他們四個人和一臺車，用了一千多個日夜，經歷了常人難以忍受的艱辛，克服了無數困難，跑了大半個中國，畫了數千計的作品……（參見陳彥青《意義的段落或開始——關于“中國油畫流動課堂”的行為分析》，載《中國油畫》2011年第3期）我想，如果顏先生沒有這種工作作風與生活態度，沒有將藝術視為自己生命的一部分或作為自己“活著”的重要條件之一，那么他要做到這些是難以想象的！

其二是他精湛的畫藝、高品味的追求讓我們開闊了視野。美術界的同仁們都知道，油畫的人體寫生相對于其他的靜物、風景、著衣人物的寫生來說，其難度是最大的，但顏先生就喜歡在這種有“難度”的狀態中尋找自己作畫的動力與創新的機遇。在他的每一次創作和每一幅作品中，我們都能看到他有一種創作的沖動，總想換一種不同的表達方式或構圖樣式，來試圖“突圍”原有作畫面貌的想法；他渴望扎扎實實地畫張新畫，尋找一種新的繪畫的構圖或語言或樣式或面貌，既不重復他人，也不重復自己。他的寫生性繪畫人體，我認為其精髓是寫意性的具象繪畫。“寫生”源于西方繪畫理論的“寫實主義”概念，要求繪畫要如實地反映自然物象或對象，客觀再現性較強；“寫意”則是中國繪畫的顯著特征，要求繪畫要側重反映作者的主觀情意和想象，主觀表現性較強。若再具體點說，我以為顏先生所追尋的這種建立在寫生基礎之上的“寫意”可謂是“中學為體、西學為用”的繪畫觀，其特點是以“簡化”的觀察方法與“寫意”的提煉方式來貫穿于寫生作畫的全過程，進而通過簡練又極富微妙變化的造型、色彩、線條、質感以及畫面的整體效果把畫家內在的精神氣質生動活潑地展顯出來。他的這種寫生性具象繪畫，追求的是以對象（即人體及其環境）的動態、比例、結構、體塊、空間、色彩及表象質感的視覺真實描繪為基礎，又在其西畫造型技法的把握中糅進中國繪畫的寫意精神，其表象有類如西畫寫生的具象真實，其意蘊又有著中國繪畫的寫意境界，所表達與展現的仍然是中國式的油畫藝術。這種語體的建構，必須具備兩個條件：一是對民族繪畫傳統的寫意精神有真正的領悟；二是對西畫的造型與色彩有深入的研究。只有深諳中西繪畫觀念和技法的真諦，才有可能從中找到某些與之相吻合之處，讓西畫的觀念與方法融入中國繪畫特有的文化血脈之中，從而去拓展中國油畫藝術的疆界，賦予中國油畫藝術以現代的意義。所以，他的每一張人體寫生作品，無論是全身的、半身的或者是速寫性的、較長時間的，我認為他都是在努力地做著探索性的自我超越，也都是其觀念付諸實踐的“物化”活動。他在寫生中靈活地運用了寫實與寫意的多種手法，但追求的目標決不是人體造型與色彩的表象真實；恰恰相反，他繼承和發展的正是以中國式的油畫手法來表達人體的形神特征，并通過這種意象的形、色、線等宏揚著中國繪畫的美學追求。顯然，這種畫風要求畫家不僅要擁有扎實的繪畫基本功、較高的藝術素養，它還要求畫家要能擁有博大的胸懷、與時俱進的態度去容納古今中外有益的藝術養分，這樣他的藝術才會具有旺盛的生命力，且站得高，行得遠。對此，顏蘇平先生現已用他的“藝術事實”向我們證明：他能做到！