淺議比較閱讀法在詩歌教學中的應用策略

俄國著名教育家烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎。”比較閱讀能夠更好地調動學生學習的主動性和思維的積極性，讓他們在自主中生成，在合作中互補，在探究中內化。中國是詩的國度，有著幾千年的詩歌發展史，有著濃郁的詩歌情懷。對于古人的作品，我們除了仰慕之外，還要穿越歷史，走近作者、作品，了解之、讀解之。語文教學法專家張壽康教授說：“在比較中閱讀學習是行之有效的一種方法。”因此在詩歌教學中可采用比較閱讀的方法，這樣有助于學生加深理解、拓寬眼界、激活思維，從而更深切的欣賞作品的各種美態，以領略經過千百年洗禮的美的結晶。

在比較中分析意象之美。意象是意境的組成要素，是詩人寄托情感的載體，也是分析作品主旨、情感的重要突破口。因此要分析詩歌的意境，把握詩歌的情感，理解詩歌的主旨，就必須研究意象。而研究意象的方法之一就是比較分析法。

同一種意象，相似的寄托。中國的文化具有較強的延續性，因此詩歌中的意象就有了約定俗成的象征意義。比如“楊柳”，柳與留諧音，故有惜別懷遠之意，依依不舍之情。王維的“客舍青青柳色新”，王昌齡的“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”等，都借助于“柳”這一意象抒寫情懷。

同一種意象，不同的情懷。所謂意象，就是主觀之意與客觀之象的融合。時代不同，人生各異，當詩人們看到同一個事物時，他們自然就會產生不一樣的主觀感受。下面的兩首送別詩都寫到了“水”：“日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠”（嚴維《丹陽送韋參軍》），“行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲”（韓琮《暮春浐水送別》）。古詩詞中的“水”，常用來傳達人生苦短、命運無常的哀愁，表達離別的傷感。這兩首送別詩，都借“水”表達自己的情感，但情感卻不同。嚴詩用“水悠悠”象征離別的惆悵和友情的悠長，借此抒發友人離別之愁；韓詩借“宮前水”的不斷流淌來暗指人生美好年華的消逝和唐王朝國運的衰落，將友人離別之情、憂國憂民之心、壯志未酬之意交織在了“宮前水”中，來抒發對人生、歷史以及社會的感慨。

在比較中領悟情感之美。“人是會思想的葦草”。正由于人的思想各異，在面對同一種題材時，詩人們才會產生不一樣的智慧火花。“天下沒有兩片完全相同的樹葉”。正因如此，詩人們才有了各種各樣的人生軌跡，才形成了鞭辟入里的人生感悟。

孟浩然在《送杜十四之江南》一詩中寫道：“荊吳相接水為鄉，君去春江正渺茫。日暮征帆何處泊？天涯一望斷人腸”。詩中的“渺茫”一詞從字面上來看它似是形容春江上煙波浩淼，雨霧蒙蒙，其實是寫詩人心中的茫然，寫出詩人送別友人時的悵然若失。同樣面對送別，李頎卻更多地表達了對魏萬的勸勉之情，“莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎”（《 送魏萬之京》）。細細體會，情感呈現出了不一樣的美感，這與作者、友人當時的心境、經歷、遭遇不無關系。

一位詩人選擇什么樣的題材，表現什么思想，抒發什么感情，這一切均由他的人生觀和生活經歷所決定，又與他所處的時代密切相關。因此，我們在鑒賞詩歌時，首先要明曉作者的生平、思想，了解當時的創作背景。知人論世，方可切中要害；知人知文，才能入木三分。

當然，同一個詩人在面對同一題材時也會流露出不同的心境。陸游在《夜游宮·記夢寄師伯渾》中寫道：“自許封侯在萬里，有誰知？鬢雖殘，心未死”。這與其在《書憤》中寫的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”的句子相比較，兩處所表達的思想感情是同中有異。兩者都表現了詩人抗金報國、建功立業的愛國之志和壯志未酬、理想落空的傷感之情。但仔細比較又能發現前者抒發了對自己不被理解的慨嘆，突出了烈士暮年壯心不已的心境；后者著重表達了詩人壯志未酬卻已年老鬢衰的悲憤情懷。在情感的比較之中，我們可以了解詩人的人生際遇，欣賞詩人的生命之音。

在比較中賞析技巧之美。詩歌的內容短小精悍，它必須借助于一定的表達技巧或淋漓盡致或委婉含蓄的表情達意。比較閱讀法可以促使學生在學習、理解基本技巧的基礎上提升實踐運用的能力。技巧是不變的，但在具體的運用中又是靈活的，也正因為這樣，才形成了搖曳多姿的技巧之美，才產生了思維碰撞的創造之美。

相似的情感，詩人可以直抒胸臆，可以借景、物、細節、修辭等來抒發。在我國古代詩歌中，送別是一個永恒的話題。一位詩人如果不加以創新，就會落入窠臼，詩作也就不會具有生命力。為了達到“語不驚人死不休”的境界，李白在《贈汪倫》中直抒胸臆——“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；在《送友人》中借景抒懷——“浮云游子意，落日故人情”。王維在《送沈子福之江東》中以喻傳情——“惟有相思似春色， 江南江北送君歸”；在《送元二使安西》中借酒抒情——“勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人”。

相近的畫面，詩人可以工筆描繪，可以勾勒輪廓，也可以借助修辭表現。同樣是刻畫廬山瀑布，李白采用了夸張的修辭手法，“飛流直下三千尺” 體現了宏大的氣勢，開闊的意境。徐凝則采用比喻的修辭手法，“千古長如白練飛”描繪出瀑布的形態、色彩，給人以美感。

在比較中鑒賞風格之美。詩人的性格、氣質、素養等各不相同，因而他們的作品也就呈現出不同風格。比如李白的豪放飄逸、王維的清新秀雅、柳永的柔美婉麗、辛棄疾的“龍騰虎擲”等。我們可以比較閱讀加深對其風格的理解。

不同的詩人有著不同的風格，當然，同一位詩人在不同的作品或不同的時期也會體現不同的風格。杜甫在《登高》中寫道“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。在《客至》中寫道：“舍南舍北皆春水，但見群毆日日來。花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”。前者體現了詩人年老時漂泊異鄉凄涼、疾病纏身的苦悶，體現了沉郁頓挫的風格。而后者卻點染了靜謐的氛圍，表現了有客到來的喜悅，體現了清新熱烈的特點，兩者截然不同。周邦彥是北宋婉約詞的集大成者，以詞風富艷精工著稱，但在《蘇幕遮》（燎沉香）中卻呈現了清新淡遠的風格。

比較是分析的前提，有比較才能有辨別，有比較才能有生成。在比較中理解，在比較中內化，這較之傳統的“填鴨式”的教學方法，給了學生思維的抓手。學生在比較閱讀的過程中能更好地掌握鑒賞詩歌的方法，能更快地提升欣賞詩歌的素養。

作者單位：江蘇省揚州市邗江區紅橋高級中學（225108）