十七年中國電影譯制片翻譯創作探究

[摘要] 從1949年到1966年的十七年期間，伴隨著翻譯片種的出現，譯制片翻譯逐步成為一種區別于文學作品、宗教典籍、科技文獻等翻譯的特殊譯種。也正是因為這種特殊性，決定了它的特殊規律，以及翻譯中應該遵循忠于原著、彰顯人物性格，要符合漢語規范、兼顧電影特性等譯制片語言翻譯的基本原則和規律。

[關鍵詞] 十七年 譯制片翻譯探究

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.20.022

譯制片的語言翻譯是隨著大眾媒介的發展，應運而生的一種區別于文學作品、宗教典籍、科技文獻等翻譯的特殊譯種。也正是因為這種特殊性，決定了它的特殊規律，以及翻譯中應該遵循的一些特殊的原則。

從1949年到1966年的十七年期間，我國曾從32個國家引進影片，這其中不僅有前蘇聯、羅馬尼亞、保加利亞、南斯拉夫、捷克斯洛伐克、朝鮮、民主德國、越南等社會主義國家，也有日本、英國、法國、意大利、西班牙等資本主義國家。不同國家、不同民族的不同語言，各種各樣的風俗習慣、形形色色的人物性格、多姿多彩的生活畫卷都會賦予語言以不同的影響，再加上影片本身的不同類型、不同風格、不同流派等等，使得影片的語言也呈現了多樣化、藝術性的特征。

從本質上看，電影翻譯是配音翻譯。它有其特殊要求：如何雅俗共賞，讓人喜聞樂見，老少皆宜；如何在語言上長短相宜，節奏對應，酌情增減；如何與影片中演員動靜相隨；如何對應口形，如何表達充沛的感情，使之聲情并茂；如何跨過文化的障礙，使文化交流的功能順利完成…[1]

原上海譯制片廠長陳敘一就譯制片的翻譯提出了“劇本翻譯要有味”的要求，并根據從事電影翻譯的經驗，為電影劇本的翻譯制定了一整套科學的工作方法：“在著手翻譯前，先看一遍原版影片，然后根據影片的錄音磁帶在原文臺本上劃出每句臺詞的停頓，以便按口型和音節譯出初稿。接著根據畫面，將譯文分本分段地進行初對和復對，除了從技術上對準口型外，主要是幫助譯者反復領會影片的語言環境、時代背景、人物個性等等，使譯出的臺詞盡可能地貼近原作。”[2]

忠于原作風格，彰顯人物性格

譯制片的翻譯首要的原則就是“忠于原作”，既要體現原文的韻味，又要如實地傳達出原作的意境。在進行譯制片翻譯時，必須全面了解原文劇本，反復觀看影片，理解原片，使人物的臺詞在信、達、雅的基礎上，達到通順、流暢、優美而且富于韻味的意境，使語言符合原片人物的性格、人物的身份以及特定環境中的人物的情緒，準確地表達出原片的內涵。

比如，《王子復仇記》（英國影片，1958年譯制）講述的丹麥王子哈姆雷特為父報仇，最后也受劍毒身亡的故事，是莎士比亞的經典名劇之一。在譯制這部電影的時候，翻譯兼導演陳敘一參照了多種版本，最后呈現在銀幕上的臺詞語言既符合影片中的人物性格，又符合電影語言特性。其中，哈姆雷特的一段經典獨白臺詞，原文如下：

To be， or not to be， that is the question: Whether 'tis nobler in the mindto suffer. The slings and arrows of outrageous fortune， Or to take arms against a sea of troubles， And by opposing， end them.To die， to sleep. No more， and by a sleep to say we end. The heart-ache， and the thousand natural shocks.That flesh is heir to. 'tis a consummation， Devoutly to be wished to die to sleep. To sleep……

卞之琳先生的翻譯版本是：

活下去還是不活：這是問題。要做到高貴，究竟該忍氣吞聲來容忍狂暴的命運矢石交攻呢，還是該挺身反抗無邊的苦惱，掃他個干凈？死，就是睡眠——就這樣；如果睡眠就等于了結了心痛以及千百種身體要擔受的皮痛肉痛，那該是天大的好事，正求之不得啊！死，就是睡眠；睡眠……[3]

這個版本，嚴格地按照原文進行翻譯，無論是在文字上，還是在思想感情上都符合原作的本意，達到了“忠實原作”的要求。但是，電影臺詞是語言的藝術，盡管文學版本言簡意賅、華麗鋪陳，卻不適合配音演員的口語表達。經過修改后的譯制片劇本的翻譯是：

活著，還是不活，這是個問題。究竟哪樣更高貴，去忍受那狂暴的命運無情的摧殘，還是挺身去反抗那無邊的煩惱，把他掃一個干凈。去死，去睡，就結束了。如果睡眠能結束我們心靈的創傷和肉體所承受的千百種痛苦，那真是求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡……

作為譯制片的翻譯，除了要有高超的翻譯技能、廣博的知識之外，還應該能夠了解各國的風土人情、生活習俗。就連一句簡單的問候，也各具特色。比如，見面寒暄，中國人說，“您好！”用于朝鮮人，就要譯成“您辛苦了。”中國人說“請多幫助”，日本人則習慣說“請多多關照”……

在翻譯的過程中，譯者還要深入地理解臺詞的含義，領悟臺詞的深層內涵和意蘊，并要尋找適合中國觀眾的思維和習慣的語言習慣，而不是一味的“死譯”、“硬譯”。

在翻譯方面，完全直譯是不行的，同樣會跟不上或不符合。像 《俄羅斯問題》里面，一個記者和他的朋友在酒排（酒吧）間喝酒，先要了兩杯“威士忌”后來又看見他的愛人來了，又多加了一杯。他們說話的語調就不合中國的習慣，就必須使它變成中國人的語調習慣，使中國觀眾易于接受。[4]

電影作品也多以塑造人物性格，彰顯人物個性為特征。譯制片的翻譯中要保持原片特有的人物性格，注重人物語言的性格化的特征。可以說，只有準確地把握人物性格特征，才能保證譯制再創作的生動、傳神。“臺詞自然是口語的，因為要把中國話裝進畫面里人物的口中，又不露痕跡地對上口型，這就必須掌握人物的性格和語言特征……”[5]同時，“如果片中人物是一個莽漢，說出的話必然粗俗一些，用詞就不能文雅，語言的文學性就存在于性格化的語言里。”[6]

符合漢語規范，兼顧電影特性

譯制片的翻譯主要是把影片中的對白翻譯成漢語，說白了，就是要讓影片中的外國人說中國話。通常情況下，漢語一個字就是一個音階，但是外語并不是這樣的，有時甚至一個詞好幾個音階表達好幾層意思，因此，在翻譯的過程中，壓縮字數或者展開語句就顯得很正常。為了能夠按照原片臺詞字數長短、說話時口型的張合，譯出與原來頓挫一致、口型相符的臺詞，翻譯通常采用的是最原始的方法：“翻譯們在看原片時，他們常在原文臺詞上用紅筆標上記號，記出演員在一句話中哪些地方有停頓，哪些地方由于角色在特定情境中的需要被斷開了。他們還在聽原臺詞時數數，數原演員說一句話嘴動了多少次。然后按照原片臺詞的停頓分成句逗，按照原演員嘴動的次數譯出相等字數的臺詞，并且還要符合于原來嘴的張合動作。”[7]

孟廣鈞在翻譯《普通一兵》的時候，就十分注重原片演員口型的變化與臺詞的對應：

在翻譯中我們還要特別注意中景鏡頭，尤其是特寫鏡頭，看人物對白的一句話開始和結尾處的口型是張口、還是閉口，來選擇張口和閉口音的中文的字和詞。中間處問題不大，只要動嘴就可以了。再者，因為俄語中有太多的倒裝句，所以譯文也要倒過來，注意臺詞同形體和手勢的配合。[8]

從某種程度上來說，譯制片是聽覺藝術，不可能像文字翻譯一樣，通過注釋的方式加以彌補和說明。由于東西文化存在的巨大差異，例如政治、歷史的不同、宗教信仰的不同等等，在外國影片總出現的某種事物、某種現象在漢語中很難找到合適的表達方式。經過轉意、變通之后，很有可能喪失了原文的色彩，甚至還會產生歧義。在這種情況下，能直譯的時候盡量直譯，如果不能直譯的時候，就要發揮譯者的創作力，采取與原片等值的意譯的方法。

電影是流動的瞬間的視聽藝術，它的對象是觀眾。觀眾是通過譯者翻譯的語言與畫面的吻合來理解和欣賞電影作品的。電影的語言是形象化與視覺化相結合的語言，觀眾觀看影片時，聽覺上的順暢自然就顯得尤為突出，任何詰屈聱牙的語句都會妨礙觀眾的欣賞。因此，電影作品的翻譯者必須注意語言的簡練，盡量生活化和口語化，避免使用書面語言；同時，翻譯的語言還要符合人物的身份、性格和特定的心境，還要符合原作所反映的時代特征和社會氛圍。

比如《王子復仇記》中的王子哈姆雷特，是丹麥王子，高貴的出身，宮廷的教育使得他的語言華貴、高雅。在過去文學作品的翻譯中，哈姆雷特口中說出的是詩一般的語言。其中經典的一句：

To be， or not to be， that is the question.

朱世豪先生的翻譯為：“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”；而卞之琳先生的版本譯為：“活下去還是不活：這是問題。”最后譯制片的翻譯，在前兩種文學版本的基礎上，改譯為：“活著，還是不活，這是個問題。”

電影版本看似改動不大，但，就是幾個字的變化，停頓的處理，切合人物的心理，也更加符合電影語言的特性，至今仍為廣大觀眾所津津樂道。

注釋

[1]岳峰：《回眸二十世界中國影壇翻譯家》，《北京電影學院學報》，2002年，第2期，第48頁。

[2]上海電影家協會 編：《上海電影四十年》，學林出版社，1991年版，第87頁。

[3]〔英〕莎士比亞 著 卞之琳 譯：《莎士比亞悲劇四種》，方志出版社，2007年版，第66頁。

[4]季普：《華語對白的蘇聯影片制作法》，《人民日報》，1949年12月24日，第6版。

[5]鄭魯南 主編：《一本書和一個世界》，昆侖出版社，2008年版，第9頁。

[6]李真：《譯制片三度創作的性質和方法》，《電影藝術》，1992年，第3期，第53頁。

[7]嘉薇：《譯制片是怎樣制作的》，《大眾電影》，1957年，第9期，第34頁。

[8]鄭魯南 主編：《一本書和一個世界》，昆侖出版社，2008年版，第10頁。

作者簡介

李國順，南京藝術學院電影電視學院講師，博士。