試論景德鎮粉彩藝術中的人物題材

摘要：景德鎮陶瓷歷史悠久，在眾多陶瓷裝飾技法中，粉彩藝術以其粉潤柔和，淡雅細膩的特點被人們所喜愛。粉彩從清代康熙年間的五彩發展而來，在雍正年間達到成熟階段。至今已有三百多年的歷史。在粉彩裝飾中以人物為主題的創作十分的多見，為什么粉彩中的人物題材這么受人喜愛，令一代又一代的陶瓷藝術家們作為終身的藝術創作的目標，源其根本就是因為粉彩人物融詩文，書法，國畫等藝術于一身，與歷史典故和民間傳說有機的結合在一起，表現的是一種美好的事物和人們心中美好的追求，達到了形式美和內在美的統一。

關鍵詞：粉彩藝術；人物

中圖分類號：I253.5文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）03-0373-02

一、粉彩的定義

粉彩又名軟彩，是一種具有粉潤清雅等裝飾特征的一種陶瓷釉上彩裝飾手法。首先是在燒好的白胎瓷上用珠明料勾勒線條，之后填上相應的水料，經過洗染點染等工序，最后放入烤花爐經過700度左右的溫度烤制而成。燒成之后的粉彩作品色彩艷麗，觸摸起來有微微的凸起感。粉彩的創作題材廣泛，從花鳥，山水，人物，走獸等等都可以入畫。

二、粉彩藝術中的人物題材

粉彩人物裝飾在雍正年間最早出現，每個時代都有不同特點的作品出現。粉彩人物題材大致可以分為：仕女，嬰戲，戲曲人物等。這些人物形象生動，具有強烈的藝術感染力。

仕女是粉彩藝術中的一個很重要的組成部分，歷代都不乏優秀的仕女粉彩作品，這些仕女畫多以神話故事，歷史典故等形式出現，深受大眾的喜愛。清代早期的仕女圖以五彩最為多見，大多為游園，納涼，執扇等等。到了康雍乾時期粉彩藝術發展到了頂峰，這時期的仕女圖多描繪精致，栩栩如生。新中國成立后，人民生活安定，藝術百花齊放，政府對陶瓷藝術發展也格外的重視，粉彩藝術在傳統粉彩藝術成就的基礎上繼續前行，一度中斷的粉彩藝術又重新煥發生機。許多身懷絕藝的老藝人在藝術為政治服務的號召下重新精神飽滿的投入到粉彩藝術的創作工作中來。這時候以王錫良，趙惠民，張松茂，戴榮華等人為代表的一批仕女畫家也創作出了許多具有時代風貌的藝術作品。文化大革命的時候，粉彩仕女畫裝飾被打上了封建，資本主義的標記，這時候的粉彩仕女畫開始備受冷落。而文化大革命之后中國實行改革開放，粉彩仕女裝飾又重新迎來了發展的春天，外來的文化影響著中國人們的審美觀，人們重新對藝術有了認識，多方面探尋新的藝術形式，陶瓷裝飾中的題材也極大的豐富和擴展，以滿足不同人的審美需求。在文革中備受冷落的粉彩仕女人物畫也開始重新煥發生機。

到了現代，粉彩瓷仕女圖一方面除了繼續延續傳統之外，另外一方面，也開始了多方面的創新發展，比如現代粉彩仕女圖案更加強調仕女的優美姿態與作品的協調表現，多采用點染流等手法的結合使用，仕女圖的背景簡單化，多配以一塊玲瓏石，或幾只樹枝作為點綴。

同時隨著當代藝術的發展，陶瓷藝術家們開始擺脫了傳統的約束和條條框框的規定，粉彩仕女也開始朝著一些藝術家的主觀創作方向發展，畫法更加的隨意，這一點更加增添了粉彩仕女圖的審美內涵。這是以往的粉彩仕女所沒有的。傳統的粉彩仕女多描繪特定的歷史故事，比如常見的紅樓夢人物，天女散花，麻姑獻壽等等，而現代陶瓷藝術家們則參古今之是，運用粉彩仕女畫之外的思想和技術，突破了傳統粉彩仕女畫的工藝，將粉彩藝術與其他陶瓷裝飾手法結合起來，使粉彩仕女更加的具有藝術美感，作品的視覺沖擊力也大大的加強了。

如這件舒惠娟的作品（圖1）

用線描與潑彩法形成的肌理技法結合，線描的細致與潑墨法的粗獷形成對比，既有傳統粉彩仕女的端莊典雅，又兼有現代粉彩藝術的新穎風采。

嬰戲紋是指描繪兒童玩耍，嬉戲的圖案，是中國粉彩瓷裝飾中常用的題材，而且還占有很大的比重。清代粉彩開始出現，康熙時期的畫工精致，兒童形象高大，多是在頭頂有一束頭發，明清目秀，層次明晰。與康熙時期的瓷器厚重大氣的胎質配合，人物顯得灑脫大方。雍正官窯的粉彩嬰戲圖有一種工筆畫的感覺，兒童面貌清秀，頭部渾圓，形象比較圖案化。乾隆之后，嬰戲圖由康熙時期的疏朗轉向開始出現了一些人物眾多的場面，如百子圖。民間的嬰戲題材開始慢慢減少，取而代之的是一些反映皇家貴族孩子游戲的畫面，比如騎馬，放風箏，點花燈等等。兒童的形象由活潑可愛轉向了文質彬彬，少了一些動感，顯得呆板木訥，充滿了科舉升官等內容，喪失了兒童的那種純真美好的天性。同治時期官窯的嬰戲紋來到了民間，這時候的嬰戲圖多是人物眾多的場面，或二十或十六，場面雖比早期的熱鬧，但是布局顯得有點凌亂，缺少了一些清秀。現代粉彩嬰戲仍舊使用傳統的古代兒童圖案，但是陶瓷藝術家們在創新方面仍作出了不少的努力，更加注重對兒童形象的刻畫，或活潑可愛，或調皮灑脫，同時將現代的技法融入，加入大量的其他裝飾手法和裝飾材料，給古老的粉彩嬰戲圖注入了新的思想，比如與青花的結合，與顏色釉的結合等等，給予粉彩嬰戲圖新的涵義。使之顯示出多姿多彩的藝術風格。

三、粉彩人物的藝術特色

粉彩藝術不是完全的照搬某個人的肖像，它不要求跟某個人物要完全一樣，需要通過藝術處理，將要表現的人物形象及性格完美的展示在人們面前。比如人物的比例，面部的比例要三庭五眼，身體的比例要立七，坐五，盤三半。同時粉彩人物還創新的提出了由同，由，甲，申，王，國，日，用，風，田等組成的十字臉譜。在描繪人物的年齡體貌特征的時候講究美人無肩、老人無胸、勇士無頸、小孩無腰，這樣使人物的形象更加概括，特征也更加明顯了。傳統粉彩人物繼承了中國畫人物的一些規律，比如“儒賢即見忠信禮儀之風，武士固多勇悍英烈之貌．隱逸我識肥逐高世之節，貴戚蓋尚份華侈靡之客，帝釋須明威福莊重之儀，鬼神乃作丑愧馳進之狀，仕女宜富秀色妖媚之態，田家具有醇樸野之真，恭驁愉慘，又在其間矣!”（宋#8226;郭若虛《圖畫見聞志》）在畫特定的人物的時候還有一些通用的規律，比如在畫小姐的時候要畫出那種嬌嗔的感覺，畫丫鬟的時候要把那種俏皮可愛的感覺表現出來，書童要著重表現其的憨厚，畫神仙的時候要把那種超脫世外的感覺表現出來，所以顏色要淡，畫佛的時候要把佛的那種慈愛表現出來，因此一般的佛像都帶笑，等等。粉彩人物往往也帶有吉祥圖案的涵義，一般都含有人們對生活的美好愿望和追求。畫林和靖愛梅，表現人要講骨氣，畫周敦頤愛蓮花，表現自愛廉潔的等等不勝枚舉。粉彩人物畫通常還講究意境，將一些美好的事物拼合在一起，形成了固定的生活場景，還賦予其愿望和理想。比如貴妃醉酒傍花眠，西施浣紗小溪邊，貂蟬拜月丹桂高，昭君出塞雁漫天。還比如高山流水遇知音，撫瑤琴，懸崖古松鵬展翅。描繪大家閨秀的時候，在家里一定要畫圓形掛有簾子的窗戶，要有盆景，古畫，要么看書，要么寫字，在室外的時候要么站立在假山旁邊，要么站在芭蕉書下。在窗前梳妝要配上喜鵲，閑庭漫步要配上鸚鵡，出外郊游要畫上燕子。在畫四季的時候要突出春天的綠，夏天的碧，秋天的清，冬天的暗等色彩變化，來喚起人們不同的只覺和感情。

中國傳統粉彩人物是一種不論是內在還是外在都具有深刻內涵的藝術形式，我們在師承前人的同時也不能忘記主觀能動性的發揮，要對粉彩人物進行創新，因為創新是任何藝術的靈魂，只有創新才能使藝術具有旺盛的生命力。我們當代的粉彩藝術家們，也應該不斷的在現實生活的基礎上對粉彩人物題材進行創新，把其他的藝術形式，造型手法吸收到粉彩人物中，只有這樣才能使當代粉彩人物緊跟時代，不斷的產生出更多更好的具有時代風貌的陶瓷粉彩藝術作品。

作者單位：景德鎮曉明陶瓷藝術公司

作者簡介：張偉華（1976-）， 女，江西都昌人， 本科，景德鎮曉明陶瓷藝術公司，景德鎮高級陶瓷美術師；王燭明(1983-) ，男，江西都昌人，本科，景德鎮曉明陶瓷藝術公司。

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