論人格性情對繪畫創作的影響

摘 要：不同的地域、民族和時代，不同的文化信仰，以及個性、生理、心理差異，形成每個人不同的個性。畫家在進行繪畫創作的同時，其個人的人格性情皆融入繪畫作品之中，繪畫作品中會準確的流露出畫家的性格、心理和修養。因此，獨特的個性、真摯的感情、良好的個人修養都是繪畫創作不可缺少的重要組成部分。本文從研究創作者的人格性情對繪畫創作的影響入手，提高繪畫創作者素質，推動繪畫創新。

關鍵詞：人格性情 繪畫創作 影響

人格性情泛指人鮮明的個性特征，是一個人在社會實踐活動中所形成的對人、對事、對自己的穩固態度，以及與之相適應的習慣化了的行為方式。譬如，有的人工作勤勤懇懇，有的人則飄飄浮浮，有的待人接物慷慨，有的則吝嗇，在對自己的態度方面，有的謙虛，有的高傲，有的勤勉，有的懶惰。所有這些都是人們不同的人格性情所造成的。在繪畫創作中，不同人格性情的人對如何繪畫及其如何勤于下苦功的表現也是不一樣的，并由此對繪畫風格的形成和發展產生影響。

一、繪畫風格體現創作者的人格性情

（一）繪畫風格體現出創作者的性格

畫家在進行繪畫創作的同時，其個人的的品格、氣節、胸襟、情感、志趣……皆直接融入作品之中。自然而然形成“風格即個性”、“個性即人品”。所以，繪畫作品中會清晰的流露出畫家的性格。畫家詩迪在這兩年中又有一大批新作問世。無論熟悉她或者不熟悉她的人，在這樣一大批作品面前，我們能夠感受到詩迪是快樂的，是開朗的，這正是藝術創造最可貴的品質：自己獲得的發現和充分的表現，讓人們共同感受和獲得，更圓滿了這種快樂。

（二）繪畫風格表現出畫家的個人修養

繪畫對中國人來說，與修養心性同義。畫家的繪畫風格一方面來源于深厚的繪畫、書法、篆刻功底，與堅持不懈不斷錘煉的創作過程;另一方面應該說與畫家的學識、修養有著密切的關系。例如徐悲鴻借畫馬抒懷，有所寓意，以寄托自己的悲哀、憂郁、希望和歡樂。徐老在北京故居，歡快地揮動墨汁淋漓的畫筆，只用了十幾分鐘，便畫出了一匹栩栩如生、四蹄騰空的奔馬，并題寫道：“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”。這充分表達了徐老的個人修養， 在畫中賦予了自己的個性和理想。

二、創作者的人格性情決定繪畫創作風格

每個人從小接觸的人類文明文化、風俗習慣、倫理道德、法律人情等的教育與熏陶的不同，從而形成了不同的追求，不同的信仰，不同的個性，都有著各自的特點、追求、信念與原則。在繪畫創作過程中，創作者總是將自己的感受，自己的追求，融入自己的作品中，從而形成了自己的繪畫風格。

（一）獨特的個性是繪畫風格形成的前提條件

個性，是畫家創作的底色。繪畫創作講究境界、講究格調，要表現高尚的情操。將繪畫看成玩弄筆墨是不對的。在思想上無所追求，無所寄托，不講精神境界，畫品自然高不了。只有自我精神境界提高了，品格自然也就高了，隨即會帶動畫品的高逸清遠。潘天壽先生有言：“思想開放的人畫亦充實，品格高尚的人畫亦高逸，脾氣怪異的人畫亦奇怪。”沈周為人和易寬厚，豁達開朗，其書則雄健蒼勁，其畫渾厚潤澤、簡勁粗獷，自是大家風范。

（二）“寓情于畫”是繪畫創作的精髓

對畫家來說：繪畫是情感的表現，生活的結晶。情感主宰著繪畫的創作。情感可以并發出創作欲望，如果不把情感投入到創作中去，那么再好的技法也畫不出感人的作品。要想在繪畫創作上取得成就，首先要做好“寓情于畫”。繪畫創作是意與境、情與景的統一體，其中“情”是主要的。所謂“筆墨乃性情中事”“山川代余而言”。繪畫的藝術情感是畫家對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以只有品格高尚的畫家在技法熟練的基礎上，具備深厚的藝術修養和對社會生活的深刻認識，才能在繪畫創作中產生真摯的情感，達到情景交融的美的境界！

（三）良好的修養是繪畫風格的靈魂

古人云:“畫品即是人品”作為畫家，熟練了技法，懂得了情感的投入，還應具備良好的修養。首先，世界觀的修養很重要，它是畫家的靈魂，決定作品的思想傾向，影響著畫家的實踐活動。其次豐富曲折的生活體驗是畫家創作中基本的材料和必要的前提條件。俗話說：巧婦難為無米之炊。即使一個很有才華的畫家，讓他長期遠離社會生活，或對要表現的對象并不熟悉，不深刻，其對作品的創作亦是失敗的。畫家應該像一顆飽滿而富有生命力的種子那樣，把自己的整個身心都埋在生活的土壤中，從中吸取養料，化作成自己的血肉和靈魂，才能對生活具有深刻的認識和感受，這樣畫家在生活中必然要多看、多聽、多想、多記，以豐富畫家的藝術思維能力和生活建立親切的關系，從生活中得修養。

三、創作者的人格性情是繪畫創新的助推器

繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在于創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什么區別，唯一不同的是繪畫屬于社會科學的范疇。繪畫創新的關鍵是藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。畫家的創作道路是艱難而又漫長的，要想其作品有所創新，創作者首先要自信，著力提高自己的思想境界及個人修養。

（一）自信是創新的原動力

自古以來，繪畫創新一直是畫家通向成功的唯一出路，同時也是一條艱難曲折的道路。這就要求畫家必須建立起良好的藝術心態，提高自身的藝術修養，才能夠在創新的道路上走向成功。然而歷史上有成千上萬的畫家在這條道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的畫家，往往都是耗盡了大半生的精力才獲得成功，這足以證明繪畫創新的艱難程度。繪畫藝術是天才加勤奮的事業，無論誰，只要拿起畫筆將其作為事業，就意味著在用自己畢生的精力賭其成敗。所以，當一名畫家，首先要有自信，有積極的生活態度，有高于別人的悟性，才能獲得成功.

（二）高素質的個人修養推動繪畫創新

繪畫的創新決定于技法的變化與藝術風格的體現，為了達到這個目的，多數國畫家都傾向于在“術”的環節中煞費心思，其結果卻難以令人滿意。更有甚者，為了強奪人意，硬要為其冠以“現代”或“前衛”的名頭，實際上恰恰暴露了一些人的浮躁與急于求成的心態。

在繪畫的創新問題出現了很多問題，主要原因是因為創作者缺乏高素質的個人修養，一些畫家雖然深知只有解決了技法這一最基本的要求，才能夠達到創新的目的，但是卻不知解決技法創新的問題并不是單憑著畫家的主觀臆造可以獲得，繪畫技法的創新與變革需要創作者高素質的個人修養。

畫家林風眠的畫意空靈、含蓄、蘊藉，富有詩性、抒發內在，是典型的中國繪畫，尤其反映了典型的中國文人的氣質。林風眠創新的成功之處在于他博采眾長，一方面是采自西方，在歐洲他大量汲取西方繪畫的營養，從古典繪畫到印象派到現代畫派廣采博收（這與徐悲鴻等畫家僅接受古典現實風格而排斥后兩者不同）。印象派繪畫對大自然中陽光、色彩和大氣的細膩觀察與極佳表現，與東方注重自然、寄情山水這一點恰相契合；而后印象派與流派紛紜的現代繪畫，前者注重抒寫心靈、抒發主觀情感，后者則不論在主觀世界的表現上，還是在平面化構圖與線條的探索方面，都與東方繪畫有著異曲同工之處。因此林風眠這位心靈敏感豐富的中國畫家，閱歷廣泛，素質高雅，從印象派和現代畫派中汲取了更多的營養，從而在繪畫創新中取得了成功。

參考文獻：

[1]林風眠的位置—兼論中國繪畫的傳承與創新 白霜

[2]人品即畫品煙臺書畫網