時空之間,“新小說”的敘事

布爾呂

5月15日至6月26日，上海的民生現代美術館推出影像藝術系列展《時空之間——藝術家作為敘事者》，它是民生與國外優秀美術館合作的第一個大型錄像展，也是影像藝術系列的第一個展覽。下半年的9月至11月，民生美術館還將舉辦 “中國影像藝術20年”展覽，是國內藝術界首次對中國當代影像藝術的發展歷史及創作所進行的一次全面研究、學術梳理和整體展示。

此次《時空之間》將為觀眾帶來19名來自法國或在法國生活過的知名當代藝術家的25件杰出錄像作品，也是巴黎當代美術館近10年來的精品館藏。從《時空之間》錄像館藏展，觀眾可以直觀了解這個被譽為法國“最親民的美術館”在學術研究、公共教育、推廣本國藝術等方面所起到的重要作用。

以薩特、福柯、德里達、德勒茲等人的核心思想組成的 “法國理論”在法國本土受到冷落，但是在法國以外的地區尤其是英美，得到了廣泛的認可，對這些國家的思想界影響深刻，并滲入到音樂和藝術領域。此次參展的藝術家，如多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特、道格拉斯·戈登、皮埃爾·于熱、安熱·萊恰、梅利克·瓦尼安、菲利普·帕雷諾等均為90年代初開始蜚聲的一代藝術家，他們在巴黎這樣的特殊藝術地理環境下，生產了大批優秀的“實驗”作品——巧合的是，這群藝術家在得到了國際藝術界的最高贊譽，在泰特現代美術館、古根海姆美術館等美術館舉辦展覽。

法國策展人與批評家一致認為，這群藝術家與70年代的理論思潮和藝術創作有著緊密關系，是“法國理論”的間接的“遺產繼承人”。其原因不僅僅是他們的作品所具有強烈的“實驗”性，具有“新小說”意味，更因為他們與“新批評”以及六七十年代的敘事實驗之間的關系緊密。

這些藝術家得到了西方社會的廣泛認同，他們的藝術特點也很有趣，都具有一種歷史的模糊性：90年代初的藝術具有不穩定的特征。80年代末的主導藝術形式已經顯得有些力不從心，所有的藝術家都體會到了這一點——過分強調個人道路，基于不同介質的藝術實踐之間的隔膜已經消失，平等的多邊主義；所有的人都以同樣的方式穿越了模糊的，不穩定的社會經濟環境（股市崩潰，蘇聯解體，柏林墻的倒塌，第一次海灣戰爭，艾滋病蔓延等等）。在一種重建的需求（大多數是“五月風暴”時出生那一代的孩子）與常常處于不穩定狀態的氣氛之間，這些藝術家雖然各自經歷不同，但都體會到了相同的壓力。

這一代的藝術家還希望激起另外的，與作品和觀眾之間的關系。比如尼古拉·布里厄所描繪的“關系審美”——而其出發點就是他們的集體生產，融入了主觀性、社會解構以及在這些“極”之間突顯的壓力。

通過此次展覽，觀眾不僅可以欣賞到優秀的法國當代錄像，了解法國當代藝術的近年來的發展狀況，同時也可從這個嚴謹的展覽管窺歐洲重要美術館如何選擇、購藏錄像作品，以及在推動藝術發展中所起到積極意義。