原畫?原理?原創——《動畫原畫設計》課程創新教學模式探議

“原畫”這個詞語在動漫語匯中十分常見。常適用于游戲原畫設計、動畫原畫設計、人物原畫設計等。實際上，隨著使用環境的不同，這個詞語的含義也是有所區別的。

動畫行業中的“原畫設計”，是指原畫設計師按照劇情的發展和導演的意圖，完成動畫鏡頭中角色的動作設計，畫出一張張不同的動作和表情的關鍵姿勢畫面。因此，原畫設計也可以被稱為動作設計。

動畫原畫設計是動畫專業學生必修的主干課程。該課程是一門藝術表現與技術實踐相結合的課程。課程中，有需要教師大量講解的規律原理，也有需要學生操作練習的部分。因此，課程中如何調動起學生學習、訓練的積極性，使之對原畫設計從感性認識上升到理性認識，增強原畫設計的創作能力，這是課程中的重點，也是難點所在。在此，筆者基于對動畫原畫設計教學的一些經驗，對本門課程的教學進行了一些探索。

一、課程教學思路

1、教師做好引導和激勵的角色

動畫原畫設計課程中，雖然有大量“大浪淘沙”般經典的動畫運動規律需要講解，但是，“填鴨式”的教學模式顯然已不適應當今的教育形式，更無益于藝術類學生的思維拓展。因此，教師不能照本宣科的只講“經典”，還需要提供給學生運用這些規律，解決問題的情景，引導學生擴散性思考，突出信息交流和教學互動。

同時，教學中教師還應積極了解同學，多給那些內向型的同學鼓勵和贊美，比如，鼓勵他們參加表演，釋放天性，以提高他們的學習興趣，從而增強學習效率。

2、教學過程多元活潑

如今，文化創意產業正得到國家和政府大力扶植，在這樣的時代背景下，需要教學方法求新求變，緊跟時代脈搏，了解時代需求。同時，教學方法推陳出新，提供給學生多元的學習方法和教材，學生才能增強學習興趣。因此，課程中根據每一章節的教學內容，筆者都利用豐富的媒體形式，為學生們設計了不同的教學方法。比如：創造性模仿訓練法、情景設定法等等。

3、教學成果的原創和實用性

隨著教學進程的逐步深入，學生們將運用所學原理，學會獨立的觀察生活，從生活中挖掘素材，對動作設計進行藝術化加工，形成具有原創精神的動作設計。這些動作個性十足，具有較高的藝術設計價值，且可用于今后同學們的動畫短片創作實踐之中。

二、創新教學模式

1、當堂訓練法

動畫原畫設計課程中，大部分內容是對動畫運動規律的理論講解，主要包括：物體的運動規律、四足和兩足動物運動規律、自然運動規律三大部分。每一部分中又有很多條目。而一些運動規律之間有很多相似之處，很難區分。因此，筆者在課程中采取課前發放思考問題，針對本節課中所講內容提出若干問題，如：慢入和慢出在時間軸上的不同點是什么？跟隨動作和交搭動作的相同點和不同點是什么等等，要求學生在課下提前做好預習工作。課上教師采取啟發式講解，引導學生回答這些問題，并用言簡意賅的方式，總結出當堂課程所講規律的特點。

另外，為了加強學生的實踐動手能力，檢驗教學效果，筆者會在課程中留出部分時間，讓學生當堂練習所講內容。學生繪制完畢，馬上用動檢儀檢測出來，教師點評或是直接示范修改，學生觀摩，從而使學生之間互相取長補短，得到啟發與促進。這種當堂快速練習的方式，極大地調動了學生們學習的積極性,很多同學爭相快速繪制，希望能得到老師的當堂點評。同時,學生們也逐漸體會到，原畫設計與造型設計的區別，不再拘泥于細節造型的刻畫，而轉換注意力到原畫設計上來，從而大大提高課堂教學質量。

2、創造性模仿訓練法

動畫運動規律學習初期，同學們對教材參考書依賴較大，每每老師留的某個規律的練習，學生們就直接照抄參考書上的圖例。為了解決這個問題，筆者設計了創造性模仿訓練法。這種方法是讓同學們在參考案例運動規律的基礎上，自己重新設計一個簡單角色造型來完成這個動作。比如:學習重力規律時，參考教材上是一個男孩抱石頭的圖例,筆者就要求學生將角色改成其他具象或抽象角色，同時提醒同學們，你要考慮這個新角色是胖是瘦？如果是個胖子，是否還要運用到前面所講授的擠壓和伸縮的規律？他（她）穿什么衣服？如果是個長衫，是不是還得考慮跟隨動作的規律？他（她）是否戴帽子，是否戴飾品……經過實踐，同學們把角色改成了各種各樣的新形象，鱷魚先生、小白兔、商人、老奶奶等等，而且在描繪規律過程中，也注意到了其它規律的運用，曲線原理的鱷魚尾巴搖晃，慣性原理下小白兔耳朵的搖擺，跟隨動作中商人的長袍等等。

通過這種訓練方式，學生們不僅掌握了所學規律的要點，而且通過重新組合、改良，又設計出嶄新的，具有原創精神的動漫造型和原畫設計。

3、動作多變訓練法

這種訓練方法，考查了學生對所學運動規律,是否真正理解，能做到舉一反三，活學活用。比如，在學習慢入、快入、快出、慢出這幾個概念時，筆者要求同學們用肩部以上的肢體語言來演示這些節奏，并繪制所作的動作。于是，同學們做出了眨眼睛、打哈欠、扭頭等等大量的日常動作，在構思和發現規律的過程中，加深了對原理的理解。

在講解時間線概念時，筆者采取了以分組游戲形式進行訓練，兩人為一組，一人抽取時間線，一人將所見時間線節奏，用肢體動作表演出來。

其他還有運用錄像進行動作分析、自我剖析習慣動作分析、趣味動作分析等等，通過形式多樣的方法來訓練學生們對動畫運動規律的深入理解，并培養學生深入生活，多觀察、多思考，尋找挖掘最符合角色性格特征的個性動作。

4、情景設定訓練法

這個環節通常放置在課程的后期階段，是為完成結課作業而設定的訓練環節。在這個環節中，筆者會給學生們留出一個設定好的小場景，然后讓同學們發揮想象力，表演后并繪制出來。如命題為，一個放在臺子上盛滿熱水的杯子，你如何拿取？

剛開始，同學們會很拘謹，不敢表演，或行為中規中矩。于是，筆者要求他們重新設定自己的身份、職業、年齡、身高、性格、習慣等條件，結合角色定位，同學們的表演開始逐漸活躍起來，舉止動作也越來越夸張和大膽。比如：有的同學大大咧咧地直接拿起水杯，結果被燙的雙腳跳起，嗷嗷大叫；有的則小心翼翼，先用鼻子聞聞杯子的味道，然后再拿起；還有的手被燙過以后，迅速用手摸摸耳垂兒等等，這些生活中的細小動作，在表演中被同學們不知不覺地挖掘出來，融入了動作設計之中。

其他還設定過，如“樓上的香味”、“丟錢包以后”、“失戀的舉止”等等小場景。學生們都很喜歡這樣的表演模式，在表演中，同學們對于這個場景中的動作分析，關鍵動作的設定都有了更深刻的理解，更努力去尋找一種有趣的方式，使角色在屏幕上運動。

三、結語

總之，動畫原畫設計是一門實踐性很強的課程，在不同院校又有不同的教學目標。但作為藝術院校動畫專業的原畫設計課程來說，課程緊緊圍繞創造思考具有原創價值的動作設計，應是課程的核心思想。因此，與時俱進，推陳出新，從動畫學科框架以外尋找結合點和突破點，提供給學生們更開放、更發散的訓練模式，應是這個課程需要不斷探索的課題和努力方向。

學生作業1

學生作業2