京劇青衣簡說

□付 爽

京劇青衣是京劇旦行乃至所有行當中的主要行當之一，青衣的表演藝術，是京劇藝術要素中的重要組成部分之一。研究青衣的表演藝術，對于整個京劇藝術的繁榮與發展，具有重要的意義。為此，本文對此發表幾點淺見，以引起討論與關注。

具體而言，京劇青衣的表演藝術，可以分解為以下三大理論層面予以解讀。

一、青衣的概念與功能

青衣，又稱“青衣旦”、“正旦”，因其扮演莊重、貧苦的中年婦女常穿青色褶子而得名。

青衣之所以稱作“正旦”，說明這是京劇中的女主角，例如《二進宮》中的李艷妃、《三擊掌》中的王寶釧、《六月雪》中的竇娥等。

青衣在表演上以唱功為主，兼及其他。京劇行內常把青衣尊稱為“大青衣”，意指此行以唱功挑梁，常成為劇院（團）的女主演，與老生或小生常唱“對兒戲”，成為男女主人公，成為整個劇目的支撐。因此，凡是京劇女主演，均首先以青衣戲作為“看家戲”、“打炮戲”。

由此可見，京劇青衣在京劇中的重要地位與作用，是顯而易見的。

二、青衣的表演要點

如前所述，京劇青衣的表演，首先以唱功為主，兼及做、念、打（包括舞）。

京劇青衣的唱腔十分豐富，既有[西皮]、[二黃]，又有[南梆子]、[四平調]、[高撥子]等腔系，而各腔系又分[慢板]、[散板]、[導板]、[搖板]、[二六]、[流水]、[快板]、[原板]等板式，并有相應的[反調]。有時，青衣還反串小生，演唱[娃娃調]（例如《花木蘭》中的花木蘭等）。

[二黃]唱腔適于表現凄涼悲傷的情感，例如《春秋配》中女主人公姜秋蓮的唱段[二黃慢板]“受逼迫去撿柴淚如雨下”，就抒發了人物悲涼、凄惋、哀傷的思想感情，又如《生死恨》中女主人公韓玉娘的唱段[二黃]、成套唱腔（包括[導板]、[散板]、[回龍]、[慢板]、[原板]等）“耳邊廂又聽得初更鼓響”，也抒發了人物復雜的悲憤情懷。

[西皮]唱腔適于表現激昂雄壯或活潑愉快的情感。例如《斷橋》中女主人公白素貞的[西皮]成套唱腔（包括[導板]、[原板]、[二六]、[快板]、[散板] 等）“小青妹你且慢舉龍泉寶劍”，就表現了白素貞對許仙傾訴身世、表白心跡的激動情懷。

除了唱功以外，京劇青衣還重念、做、打（舞），是“四功”全能型行當。例如梅蘭芳大師在《霸王別姬》中扮演的虞姬的“劍舞”，在《天女散花》中扮演的天女的“散花舞”；又如尚小云大師在《失子驚風》中扮演的胡氏的舞蹈動作，都是經典表演動作。

此外，許多青衣演員還兼演刀馬旦、花旦等行當，如梅、尚、關（肅霜）、宋（德珠）等，都如此，可謂全能型名家。

三、青衣的風格流派

流派是京劇藝術成熟的重要標志之一，也是京劇藝術的一大亮點。

所謂“流派”，是指“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”（彭吉象：《藝術學概論》）

京劇流派以藝術風格為核心，而所謂“風格”，則指“藝術家在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。”（同上）

京劇青衣的表演藝術家，都以流派創始人的身份自創一派，并以其姓氏命名。例如“梅（蘭芳）派”、“尚（小云）派”、“程（硯秋）派”、“荀（慧生）派”、“張（君秋）派”、“李（世芳）派”、“毛（世來）派”、“宋（德珠）派”的“四大名旦”與“四小名旦”，并有后起的“關（肅霜）派”等等。各派均以獨特的風格為標志，如“梅派”的雍容華貴、“尚派”的挺拔清麗、“程派”的如泣如訴、“荀派”的清新俏美等等。

綜上所述，可見京劇青衣的表演藝術是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。