淺談歌唱發聲技巧訓練

□鄭 微

對一名聲樂演唱者來講，要想唱好一首歌曲，單憑理論知識和文學資料去進行學習是遠遠不夠的，還必須通過歌唱發聲的練習途徑，掌握科學的發聲方法，才能使其演唱達到一個理想的藝術境界。

一、歌唱發聲練習的規律

歌唱發聲練習首先要求每位聲樂演唱者都要認真了解與熟悉歌唱發聲器官的生理部位及其功能特性，掌握歌唱發聲的基本原理，并通過不斷反復地練聲及演唱實踐來消化和驗證其歌唱的規律性。

1、在歌唱藝術演唱中，每位演唱者首先必須充分重視氣息在歌唱中的實際應用，因為在整個的聲樂功能體系中，呼吸是歌唱的原動力，是歌唱的基礎，如果沒有呼吸就談不到歌唱。換句話說，聲樂上所有一切的藝術技巧，沒有一項是可以脫離氣息的控制而獨立存在的。

2、歌唱發聲時，喉嚨的打開、喉頭的穩定，是歌唱基本功訓練的核心內容，這也是歌唱聲樂技巧能否順利發揮的重要因素之一。與此同時，喉頭位置的正確與否也是獲得聲音自然、流暢、穩定的關鍵。

3、要合理恰當地運用好歌唱的共鳴。因為要使聲音獲得飽滿豐富、優美動聽的音色效果，是要經過我們專門的訓練與學習的。尤其對聲樂初學者而言，是較難把握的一門課題。由于共鳴訓練與其他發聲基礎要求是分不開的，因此，它要求歌唱者要通過母音的轉化，穩定喉頭，打開口腔，調控氣息等發聲技術手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，并以此來增大音量，擴展音域范圍，美化聲音色彩，并最終使各種不同聲區協調統一起來。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字與聲的結合練習，可以提高唇、齒、舌的靈活運用能力，使之更加完美而生動地表現歌曲的情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲的演唱能力。

6、在每次聲樂訓練過程中，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進人良好歌唱狀態的前提。

7、雖然歌唱是與語言相結合的綜合藝術，但我們從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲在咬準字音的同時，還要有良好的樂感。音階、連音、跳音等發聲練習，一方面是肌肉、氣息、共鳴等方面的技術訓練，同時它們又都是樂曲的重要組成部分。

我們必須從整體上去把握它們之間的相互關系，只有這樣才能使我們所演唱的歌曲打動觀眾，才能最終取得完美的聲音藝術效果。

二、聲樂技巧訓練

歌唱的發聲訓練是一項復雜的活動，它是要遵循一定的規律去進行練習，而不是一蹴而就的。如果按照音域的進展來講，歌唱發聲練習一般可分為以下三個階段。

1、人聲的自然階段

這個階段主要是在人的自然聲區范圍內所進行的發聲訓練，它主要是以中聲區的訓練為主，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉機體的各部分肌肉組織以適應歌唱技術的需要。在各個聲部的訓練中，無論是哪個聲部，都應該從中聲區開始訓練。因為中聲區的音屬于人們的自然聲區。所以中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實。

2、不自然的階段

所謂不自然的階段是與自然階段相對立而言的，它主要是指在這個階段的發聲過程中所發的每個音都是與我們平時生活中的發音有所區別的。比如“媽媽”的“媽”字，在平時說話時不需要對口型有所要求，但在演唱時為達到某種特定的聲音效果，我們需要把掛鉤打開、口形張大，以使聲音毫無阻礙地發出來。

3、科學的自然階段

這個階段是在前兩個階段的基礎上進行的。所謂科學的自然階段是指我們對基本的發聲方法與發聲技巧都有一定的掌握與解，在發聲的訓練過程中已經逐步地形成正確的聲音概念。比如：具備良好的氣息控制與支持；擁有良好的聲音位置與共鳴等。這些技術手段在我們的演唱中都已成為一種自然的狀態。