淺談聲樂教學和舞臺實踐曲目選擇的異同

□劉 媛

聲樂學習講究循序漸進，學生大學4年的專業學習曲目，可依演唱技巧劃分為簡單基礎的練聲曲、藝術歌曲、詠嘆調，根據語言風格劃分為較易吐字的意大利語歌曲和德語、法語、英語、中文作品，根據音樂作品時期劃分為巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、近現代作品。

選擇的曲目除了講究音樂作品體裁的不同，在作品所屬時期和語言等方面也有要求，還要找到不同時期相應作曲家不同體裁的作品（歌曲、歌劇、清唱劇等等）。最后，應注意放在一起的3至4首作品的速度、調性、歌曲情緒的搭配，這需要演唱者自己在不斷的實踐中摸索總結經驗。本文以女高音聲樂作品為例略作探討。

近些年對聲音的分類越來越細致，有些專家甚至將女高音聲部從傳統的3類細分為6種，分別為：抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、輕型抒情女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音和戲劇女高音。筆者更贊同這種細致的聲部劃分，因為聲音的類別不同，它所呈現的聲音個性也有所不同。現將每一個聲部在傳統聲樂教材中的部分選曲列舉如下：

抒情花腔女高音（Lyric coloratura soprano）：阿米娜的詠嘆調《啊，花已凋零》（選自歌劇《夢游女》），拉克美的詠嘆調《印度銀鈴之歌》（選自歌劇《拉克美》），吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》（選自歌劇《弄臣》）。

戲劇花腔女高音（Dramatic coloratura soprano）：塞密拉米德的詠嘆調《美麗可愛的光》（選自歌劇《塞密拉米德》），夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》（選自歌劇《魔笛》），琳達的詠嘆調《這心靈的陽光》（選自歌劇《夏莫尼的琳達》）。

輕型抒情女高音（Soubrette Soprano）：阿黛拉的詠嘆調《侯爵請聽》（選自歌劇《蝙蝠》，采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧，英俊的馬賽托》（選自歌劇《唐·璜》），蘇珊娜的詠嘆調《美妙的時刻將來臨》（選自歌劇《費加羅的婚禮》）。

抒情女高音（Lyric Soprano）：柳兒的詠嘆調《主人，請聽我說》（選自歌劇《圖蘭多特》），伯爵夫人的詠嘆調《求愛神給我安慰》（選自歌劇《費加羅的婚禮》），咪咪的詠嘆調《人們叫我咪咪》（選自歌劇《藝術家的生涯》）。

戲劇抒情女高音（Spinto Soprano）：托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》（選自歌劇《托斯卡》），里奧諾拉的詠嘆調《我的上帝！賜給我安寧》（選自歌劇《命運的力量》），瑪儂·萊斯科的詠嘆調《在這鑲嵌花邊的幔帳里》（選自歌劇《瑪儂·萊斯科》）。

戲劇女高音（Dramatic Soprano）：薇奧列塔的詠嘆調《永別了過去》（選自歌劇《茶花女》），阿依達的詠嘆調《歸來吧勝利者》（選自歌劇《阿依達》），伊麗莎白的詠嘆調《你這崇高的殿堂》（選自歌劇《唐豪瑟》）。

這些選曲均為各個女高音聲部最經典的詠嘆調作品，這些作品多半出現在學院的考試、觀摩或者是歌劇的演出中，但是在一般性質的音樂會演出中，頻頻上演的曲目卻屈指可數。原因在于：這些曲目難度相當大，一般需要接受正統的聲樂訓練3年以上的演唱者，才可以駕馭它們和勝任表演，在舞臺演出中由于演唱者的緊張等因素導致的狀態變化，會使此類作品的表演大打折扣，所以常常被聲樂老師選擇作為學生學習的必備曲目而并非演出和比賽時的首選。

對比分析之后會發現，國外的音樂會多半以專題為主，例如藝術歌曲音樂會、歌劇選段音樂會或者清唱劇音樂會，而國內的藝術院校在音樂會上的選曲多以剛才提到的類型綜合組合而成，除此之外，還會適當地添加中國藝術歌曲。需要注明的是這里提到的音樂會主要指本科生或碩士研究生舉辦的學術性的音樂會。

現在的舞臺實踐作品中，更多的是一些經典的且比較容易感染觀眾的作品。需要提到的是，它們的難度指數也并非越高越好，更多的決定因素是以舞臺的實際演出效果為主。甚至現在更多的音樂會穿插近現代或者是較煽情的作品，這樣的作品能夠更好地迎合觀眾，容易引起共鳴。例如：韓國籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音樂會演唱作品中也涉及此類作品。她為韓劇《明成王后》配唱的主題曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟詠之間，隱隱有芭芭拉·史翠珊的風致，使我們對這位古典音樂藝術家刮目相看。又如：上海音樂學院的方瓊教授主攻民族聲樂，但她的2009年獨唱音樂會曲目中，除了傳統的民族聲樂精品之作，還涉及黑人靈歌、歌劇詠嘆調、男女二重唱等，顯得形式多樣，內容豐富。

現在聲樂專業教學在大一大二多數是小組課，大三以后才可能每周安排一節聲樂課，統一練聲和唱歌達不到個別課預期的效果外，學生的程度也受到限制，課時量不足直接造成聲樂學習進度慢。所以大四畢業音樂會時，學生往往沒有能力勝任經典作品和角色。

在訓練的時候，聲樂老師一般追求最大化解決學生技術技巧問題，從提高學生的表演塑造角色水平出發，但是演出的時候則不能不考慮其他很多因素，諸如學生的水平有限，是否使用難度較大的聲樂作品，具備舞蹈和表演方面才能的學生是否可以選擇歌舞性質的音樂作品以揚長避短，最大限度地美化學生的舞臺表演和演出效果。例如《音樂之聲》中的選曲《sixteen going on seventeen》，還有《魔發奇緣》中的二重唱《I see the light》，這些作品都是男女生對唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整個作品比較有觀賞性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量劇情的歌舞形式，豐富了觀眾的視覺美感，還可以彌補學生聲音技巧上的不足。

聲樂教學是培養一個合格的聲樂演唱者的必經之路，舞臺實踐更是演唱從課堂走向表演的一個重要階段。曲目的選擇在教學中是為了學生能打好基礎，勝任各種風格、語言的作品，而舞臺實踐則是為了展現學生最好的一面，達到最佳舞臺效果。兩者的宗旨不完全相同，因而內容也不盡相同。一名聲樂教師要有睿智的目光，知道如何循循善誘，如何在最短的時間挖掘學生最大的潛能。一場好的演出和比賽并不能將幾年的學習成果一一展現，所以只能精挑細選，將學生最擅長的和綜合的一面展現給觀眾，這也是一門學問，值得老師通過多年的教學和研討來總結出一套經驗。

在此，推薦部分演出備選曲目：《孤獨的牧羊人》、《藝術正召喚我》、《修女也瘋狂三重唱》、《記憶》、《夏日里》。