我國近些年來的教育改革是以主體性教育為重點。這場教育思想啟蒙促使教育理論工作者和實踐工作者普遍確立學生為主體的教育觀念。“它是20世紀90年代初隨著對‘學生是教育主體’這一命題認識的深化,針對‘非主體性教育’提出的,它強調承認并尊重受教育者在教育活動中的主體地位,將受教育者真正視為能動的獨立的個體。”但是當前的音樂教育課程改革卻并沒有對學生這個主體給予足夠的重視。自2001年新課程改革實施以來,工作的重心一直都在教師,各方都在積極努力通過各種方式對一線教師進行新課程改革的相關培訓,關注、重構教師的課程觀,在學校音樂教學中則體現為重構音樂課程觀,但是,我們好像一直都忽略了教育過程中的學習主體——學生,忽視了他們日益養成的音樂課程觀與當前新課改相關理念的沖突。當下為了進一步推進新課程改革的實施,進一步加大新課程理念的落實,必須關注學生音樂課程觀的重塑,引起他們的共鳴,從而共同奏響課程改革的新樂章。
學生是教學過程中學習的主體。從幼兒園到小學再至初高中,學生不斷接受新的課程,適應教師不同的教學方法,逐漸養成自己樸素的音樂課程觀:被動的課程學習觀、狹窄的課程資源觀、封閉的課程內容觀、錯位的課程評價觀。
首先,當前音樂新課程改革要求改變課程實施中學習的現狀,指導學生樂于參與,主動探究,從而發揮學生在學習過程中的主觀能動性,彰顯他們的主體性作用。但是,在長期的學習過程中,學生逐漸養成了被動的學習習慣,沒有意識到自己是學習的主體。例如在義務制音樂課堂上學生仍習慣于老師教一句,學生唱一句,一旦教師在課堂上要求他們思考相關歌詞與歌曲的結合度,要求他們自己解決相關音樂背景問題,他們就會表現出一定的急躁與不耐煩。
其次,當前音樂的新課程改革要求教師注重課程資源的開發、多元。但是,在長期的學習過程中,學生逐漸養成了狹窄的課程資源觀,將課程內容局限于書本知識及教師的課堂教學。例如在九年義務制音樂課堂上學生一方面只接受教師提供的與音樂教科本相關的音響、樂譜在內的課程資源,而不習慣教師引入講解音樂書本以外的知識;另一方面自己也不樂于挖掘和利用豐富的音樂課程資源,從而造成課程資源的嚴重浪費。
再次,當前的音樂新課程改革要求整體設置九年一貫的音樂義務教育課程,注重音樂綜合課程的選擇和實施。但是,在長期的學習過程中,學生逐漸養成了封閉的音樂課程內容觀。他們不能跨學科交叉學習,綜合學習能力不強。不少學生不同程度地存在偏科現象,有強烈的“主、副科”意識。幾乎每位學生都認為語數英很重要,是“主科”,上課必須認真聽講,努力完成家庭作業,課后還應該花大量時間復習。而音樂則不是重要的,是“副科”,上課的隨意性很大,缺課曠課隨便,課后更不用浪費時間學習。
除上述三點外,當前的音樂新課程改革還要求建立促進學生音樂素質發展的全面評價體系,不僅關注學生的音樂學習成績,還要發掘學生多方面的音樂潛能。但是長期的音樂學習過程使學生逐漸養成了錯位的音樂課程評價觀。他們有著強烈的分數意識,僅僅將期中、期末的音樂考試分數作為對自己學習的評價。他們并不關注音樂知識的學習給自己綜合素質提高帶來的影響,而只關注在音樂課中學唱了幾首歌,老師評價高不高等等。
學生樸素的音樂課程觀是當前新課改的瓶頸,阻礙了學生對當前新課程改革理念的認同,阻礙了教師新的教學方式的實施,嚴重影響了學生在當前新課程改革背景下的進一步學習與發展。因此,當下必須重塑學生的音樂課程觀以促進新課程改革的進一步實施。
學生是課程的主體,“這一方面是指學生的現實生活和可能生活是課程的依據,另一方面是指發揮學生在課程實施中的能動性,學生創造著課程”。因此學生應養成主動生成的音樂課程觀,發揮他們在音樂課程學習過程中的主體性。首先要學會建構自身的音樂知識結構,注重音樂知識在生活中的實際運用。教師只是音樂外界信息的傳遞者,音樂信息對于自身發展有沒有用,關鍵在于能否將其內化到自身從而將其變成自身音樂知識結構的一部分。這就要求學生轉變過去的“被迫學習論”,意識到音樂學習并不是迫于滿足父母的要求,進入父母心目中的理想藝術院校,從而讓自己成為父母在別人面前炫耀的資本;同時意識到音樂學習并不是迫于滿足教師代表學校參加各種音樂比賽的需要,從而使老師能得到領導的好評,拿到更多的獎金。總之,學生首先必須意識到音樂學習的目的是為了建構自身的知識結構,從而幫助自己更好地生活;其次學生必須要學會與音樂教師交流和溝通,必須了解音樂教師的作用是為學生營造良好的學習氛圍,幫助學生不斷擴大和更新自身的知識結構,學生應有膽量并習慣于和音樂教師進行對話,從而使自己變成“主動要學”而不是“被迫去學”。
學生應建立開放的音樂課程資源觀,多渠道地開發音樂課程資源。當前在音樂新課改中人們只是強調教師對音樂課程資源的開發而忽略了學生對音樂課程資源的利用。學生應積極開發自己身邊的各種課程資源以供使用。第一,開發和利用校內課程資源。校內音樂課程資源包括以下三類:1.校內的各種場所和設施:圖書館、琴房、視聽教室等;2.校內的人文資源:音樂教師群體(除了自己的音樂任課教師之外,其他各學科教師均是很好的利用資源,尤其是學校中的優秀教師)、班級同學(同學是促進學習很便捷的資源,同學之間通過交流學習心得可以彼此彌補很多缺陷)、學生社團(為不同年級、不同層次同學的交流提供平臺)等;3.校內與教育教學活動密切相關的各種活動:實驗、實習、文藝演出、社團活動等等。第二,注重對校外的音樂課程資源的開發和利用。校外音樂課程資源包括家庭、社區以及整個社會中可供用于音樂教育教學活動的設施和條件。如社區的圖書館、科技館、博物館、音樂廳、舞蹈廳、歌舞劇院等等;除此以外還包括家庭音樂圖書、報刊、鋼琴、小提琴等音樂學習工具等等;同時,在校外的音樂課程資源中,還必須注意到一個不可忽視的重要音樂課程資源——自然資源,例如小鳥叫聲、溪水流聲、打雷聲等一切自然音響。總之校外音樂課程資源可以彌補校內音樂課程資源的不足,從而有利于學生形成開放課程資源觀。
整合式的課程內容觀首先要求學生打破學科界限,摒棄掉所謂的“主、副科”意識。對于學生而言,語數英非常重要,但是音樂等副學科能夠拓寬學生的知識面,有利于學生的全面發展,因此也是學生必須要掌握的課程內容。其次,要求學生將所學的音樂課程內容與生活相結合。當前的音樂課程內容雖然不能簡單定義為學生本位,但只要是與學生生活密切相關的,就可以整合利用,也應將音樂課程內容從課堂引入到現實生活中實際問題的解決,從而使音樂課程融入生活。
音樂新課改強調對學生音樂評價的多元性,“新課程改革強調評價內容的多元化,不僅包括基礎知識和基本技能,還包括學習的過程、方法以及情感、態度、價值觀,它們之間是緊密聯系的整體,沒有主次之分,對任何一個方面的忽視都可能造成學生的片面發展。”就音樂課程的綜合評價體系而言,首先,當前音樂類高考以及各種音樂社會考級考試也在逐漸改變自己固有的模式,逐漸轉化為對學生以音樂素質為主的綜合素質的考核,即學生除了樂理、和聲等一系列理論基礎的培養,還包括音樂情感的培養、音樂相關文化的了解等等。其次,音樂課程的評價不能以樂器演奏的速度快慢,聲樂演唱的音準來衡量,更不能以某一個學生聽音記譜的準確性有多高來衡量,當這些來自外界的評價體系呈現出局限性時,注重自我發展的音樂課程評價觀就構成了音樂評價體系整體框架的又一方面。例如:音樂教師既可以要求學生注重學習過程的評價,又可以要求學生轉變對自我課程學習的評價方式。換言之,學生應將注意力轉移到對自己音樂學習過程的探討上;學生要反思自己的音樂學習方法是否得當、音樂學習態度是否端正等等,通過對這些方面的不斷反思、改進,從而取得不斷的進步。
班級活動是學生在校學習、生活的歸屬。通過班級活動可以有效幫助學生重塑音樂課程觀。當前音樂新課程改革背景下,班級活動也應反映當前音樂新課改的教育理念。以音樂為主題的活動形式向學生講解、宣揚音樂新課改的教育理念,讓學生對音樂新課改有一個比較全面的認識,從而能夠認可和接受音樂教師新的教學方法。在班會活動中為學生搭建音樂交流平臺,幫助他們相互學習,構筑自己新的音樂學習方法,重塑自己的音樂課程觀,從而逐漸適應新課改。
音樂學科教師是音樂新課改理念的主要體現者,是學生學習音樂的引導者。在音樂新課改新理念的倡導下,當前教師的教學方法相比以前有很大的改變。音樂教師在其課堂教學中應注重滲透對學生音樂課程觀重塑的影響。實施新的音樂教學方式之前先向學生闡明實施的原因,這樣就能夠得到學生的理解和配合,從而更好地提高教學效率。音樂教師可以在每學期第一次音樂課堂教學中對學生講解本門課程新的教學方式并提出對他們大致的要求;也應在課程實施過程中結合內容提出詳細要求;也應在學期末回顧本門課程教學中所體現的新課改的理念,從而幫助學生重塑音樂課程觀。
當前音樂新課程改革,全社會都將焦點聚集于音樂教師,關注教師音樂課程觀念的轉變,大量雜志也是關于音樂教師對新課改的看法和具體實施。很少有人顧及到學生對音樂新課改的意見,很少有人關注到學生樸素音樂課程觀與當前音樂新課改理念的沖突。因此,社會各界應高度重視學生自身對音樂新課改的意見,從而為他們重塑起適應當前音樂新課程改革需要的音樂課程觀搭建平臺。
綜上所述,在其樸素音樂課程觀的指導下,學生逐漸養成了不良的學習方式和習慣:被動式學習、非合作性學習、接收式學習、封閉式學習。這些不良的學習方式成為桎梏,束縛了學生的思維,阻礙了學生對新知識的掌握,從而嚴重阻礙音樂新課改的有力實施。因此,新的音樂課程理念要求學生建立相應的新的學習方式。建立自主性的學習方式,要求學生以主人翁的姿態參與學習,形成自己獨特的音樂學習模式。建立合作性的音樂學習方式,要求學生由以前的自我為陣轉變為大家相互學習。建立探究性的音樂學習方式,要求學生從以前等待教師解決問題轉變為自身主動發現問題并積極解決問題,敢于理性地質疑教師和音樂課本,從而培養自身的問題解決能力和創新能力。建立對話式的音樂學習方式,要求學生將自己與教師放在平等位置,敢于和教師交流、敢于向教師表達自己對教學的意見和看法,最終實現自己的音樂課程觀。