淺析肖邦《降b小調第二諧謔曲》的音樂表現手法與演奏處理

張叢叢

一、《降b小調第二諧謔曲》概況

肖邦的創作階段大致分為華沙時期（1810~1830）和巴黎時期（1831~1849），《降b小調第二諧謔曲》作于1837年，是他巴黎時期最重要的代表作之一。肖邦作為古典浪漫樂派最典型的作曲家之一，發展了諧謔曲這一體裁，將其寫成獨立且較大型的鋼琴曲，具有復雜深刻的思想內容和戲劇性的發展脈絡。

《降b小調第二諧謔曲》是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首，也是被認為唯一有諧謔性的一首。全曲充滿戲劇性和幻想性，也不乏歌唱性。舒曼把它比擬為拜倫爵士的一首詩：“這樣柔美，這樣果敢，這樣可愛而傲岸。”樂曲在強與弱的強烈對比中開始，表現了激烈喧鬧的情緒，接下來如瀑布般傾瀉出的音符激情強烈撼動著人心。隨之而來的是一段優美如歌的樂曲，使人聯想到古老的波蘭曲風，流露出肖邦對祖國的思念之情。接著音樂轉入極富感情色彩的樂章，快慢拍的過渡十分和諧，這是肖邦創作的最富有激情的旋律。最后急速并激烈的樂章與開篇遙相呼應，激昂的樂曲在一系列快速流動的音符和巨大響亮的和弦中拉下帷幕。

二、《降b小調第二諧謔曲》的音樂表現手法

全曲780小節，分為呈示部、插部、展開部和再現部四個部分。

此曲開始是兩手隔一個八度的bb小調主和弦的分解和弦音型，形成疑問的動機，體現了不安的情緒。隨后是二級七和弦到主和弦的柱式和弦進行，附點節奏型表現了作者堅定的信心和勇氣，力度上ff與pp形成強烈的對比。這一音型共反復四次。

緊接著由f4音經由bD大調主和弦的分解和弦琶音下行到ba音，產生了瀑布般傾瀉的氣勢，重復一次后引出副部主題。左手是分解和弦來回蕩漾的織體，右手是優美如歌的旋律，作者加入了玲瓏的裝飾音，將鋼琴的歌唱性充分展示出來。這個部分作了一次重復，其中145小節的五連音和168小節的四連音給人新穎的感覺。呈示部中兩個主題從疑問與回答到優美又激情的旋律的對比鮮明，織體和速度各不相同正是肖邦創作的特色之一。

插部有三個對比的音樂形象，第一主題在A大調上雙手柱式和弦奏出綿延的（sostenuto）沉思的旋律。樂句由右手純八和純五度向上的分解音型結束，似有遙遠的回聲。第二主題是復雜的四聲部織體，采用復調創作手法。上聲部是如歌的旋律，中聲部是對高音旋律的對答，圓舞曲風格輕快并略有不安。第三主題，E大調上右手琶音、左手半分解和弦，由輕巧的（leggiero）漸漸變成輝煌壯闊。插部的三個主題經過一次反復，并對第三個主題進行了發展，右手琶音的幅度加大（b3 —B1），氣勢宏偉，左手八度音程的旋律十分堅定。緊跟著第二主題也展開來，原先樸素的曲調變成了激昂的（agitato）話語。右手旋律由八度奏出，左手和弦也加大了跳動的幅度，頻繁的轉調更加高亢激昂。咄咄逼人的旋律之后是呈示部中連接部的回憶，半音階上下行造成調性的模糊，無調性音樂成分對后來音樂家的創作有著深遠的影響。

本曲沒有出現呈示部的主副部部分，而是運用新的主題進行陳述與發展，有獨立樂曲的感覺。插部的展開段落對呈示部連接材料進行展開之后，插部第二主題在熱情的情緒中進行了第二次展開，這里回到了bb小調上，經過對主和弦的多次重復，調性得到鞏固，隨著主屬和弦被多次肯定，音樂從激烈的沖突中逐漸平息下來，為再現部輕聲復出做好了準備。

此曲再現部中收縮再現了呈示部，原先重復的部分被去掉，而調性上則原樣再現，最后全曲在bD大調的高潮中結束。

三、《降b小調第二諧謔曲》的演奏處理

（一）風格的把握與處理

一位英國音樂評論家曾指出，肖邦演奏中的“色調變化經過了仔細的推敲，整個構思深思熟慮、完美無缺”。其風格充斥著多姿多彩的波蘭鄉土氣息，他的演奏精致而粗獷，音色的處理更是如他的人格高貴富有修養，自然而不做作。尤其在抒情中段，為了表現詩意般的音樂意境，正確的分句與語氣感尤為關鍵。要用手指來歌唱，用手腕則用來調節樂句的呼吸。

演奏時整體上保持樂譜標示的速度，細節上可作有彈性的變化，即有些音符略有拉伸，另一些則相應縮短，用以彌補前面延長的時值。類似這種節拍上的處理還有，一只手精確的保持速度，另一只手相對自由，形成交錯的律動。這些演奏方法在浪漫派樂曲中十分常見。在踏板使用上，肖邦往往要求初學樂曲階段完全不用踏板，等對整體有了一定了解后，才根據樂曲內容及聲音需要來運用踏板。左踏板的運用也同樣先不用左踏板彈好每一個漸弱，之后再加上左踏板來輔助彈奏。

（二）演奏版本的分析與比較

在學習過程當中，借鑒好的唱片版本進行深入研究是十分必要的，它使我們能在學習彈奏時有好的參考，這樣我們既能找到自身演奏時的問題，可以根據自身的特點對樂曲作處理，并不顯得過于主觀。本人查閱了有限的資料，其中鋼琴家的演奏版本就非常多，普遍聽得較多的是阿圖爾·魯賓斯坦、弗拉基米爾·阿什肯納齊以及李云迪這三位的版本。魯賓斯坦演奏的肖邦作品是公認的爐火純青，被認為是演奏肖邦的權威，在演奏本曲時速度合理，情感豐富細膩，尤其分句準確而敏感。他灌制的肖邦全套作品CD，是鋼琴演奏史上寶貴的財富。阿什肯納齊以智慧的氣質、熱烈的情感、敏感的音色和高超的技術著稱，對肖邦作品有著深刻的理解，1955年獲第五屆肖邦鋼琴比賽第二名，評委對此提出異議，認為他才是第一名當之無愧的人選。他詮釋的第二首諧謔曲既有輕快浪漫又飽滿剛毅，音色層次豐富。李云迪在2000年奪得華沙第十四屆肖邦國際鋼琴大賽金獎桂冠，肖邦國際鋼琴大賽近70年歷史上最年輕的中國金獎獲得者，被國際樂壇稱為“震驚世界琴壇的一大壯舉”。他演奏的第二首諧謔曲更加青春活力，卻又穩重，無時不透露出幸福的感覺。另有其他非常著名的演奏家演奏的版本，如米開蘭杰利、齊默爾曼、懷爾德、齊夫拉等，他們的演奏總體上卻都尊重肖邦的原作，細節上則各有特色。

（三）對待樂譜的態度

在對待樂譜的問題上，最重要的是忠實譜中所示內容，而千萬不能盲目炫技。有些演奏者容易盲目崇拜炫技大師，這是不可取的，因為當我們僅注重速度的時候，容易忽略本來樂曲中原本美好的和弦，導致對作品的把握偏離音樂的意境，使音樂的輪廓和本身所想傳達的含義消失在一團沒有意義的音符中。“演奏的意境應始終沐浴在純凈的詩境中，陳述內容豐富，擺脫純屬外表的熱情，不追求表面效果，從‘聲樂’的音樂性的角度來處理每一樂句，每一音型或花腔，色彩的處理永遠是出自作品內在需要，與音樂內容想合方宜。每次表演都應以真實為本。”如果把自己的想法強加于肖邦的音樂之上，認為改編者能更好地處理他的作品則會顯得過于主觀。

在演奏肖邦作品時，領會和理解肖邦當時創作的意境極其重要，只有感同身受才能有更動人的演奏。同時，演奏者又不必過于拘泥于以前的形式，將對樂曲的領悟與自身的特點相結合的演奏才能更具有感染力和穿透性。分析一首名曲不僅是學習的過程，更是自我發現的過程，結合自身特點去看待別人的演奏，才能更好地提升自身水平。

［1］于潤洋.西方音樂通史（修訂版）［M］.上海：上海音樂出版社，2009.8.

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