淺談高師聲樂教學與藝術美

陳海珍

在高師聲樂的教學中，一直存在一個誤區，認為聲樂課就是教學生如何發聲、掌握歌唱技巧、從事聲樂表演，站穩“舞臺”、“講臺”，所以，聲樂課就是技能課，教學的質量就是看學生能否演唱或教學。對于聲樂課是一門藝術課、是一門審學課這一點則往往忽視了聲樂的核心“美”， 忽視了教學的目的是通過教學培養學生認知美、感知美、創造美。

一、藝術美學在聲樂教學中的現狀

新世紀以來，由于國家高度教育結構的調整，大學教育由精英教育轉變為大眾教育，使更多學子有機會繼續接受高等教育學習，這對于提高國民素質，緩減就業壓力等都有其積極作用。一方面，在進入高師音樂學專業學習的學生中，參差不齊的學生水平給聲樂教學帶來極大的難度，在教學的過程中不得不花更多的時間來彌補基礎的聲樂理論基礎知識。另一方面，由于學生的急劇增加，教師的教學工作量加大，為解決一定時期內教與學的矛盾，學校就改“一對一”小課教學模式為“一對多”的小組課教學模式，使本身基礎就差的學生提高就更加困難。

基于教學學生多，基礎差，教與學矛盾的實際情況，在低年級（一、二年級）教師教學過程中，通常會采取大量的歌唱技術練習，一般情況下，一節聲樂課45分鐘的教學，用于歌唱呼吸的、歌唱位置的、歌唱共鳴的及聲區轉換等的訓練就占絕大部分時間，而對聲樂作品進行分析、藝術處理時則時間相對較少，這恰是培養學生感知美、體驗美的時間。再是高師的特點，對學生在高年級（三、四年級）必然強調其師范性，除師范生均要求掌握的《教育學》、《心理學》以外，還必須按照師范生“站穩講臺，兼顧舞臺，一專多能，全面發展”的具體要求，學習教師技能課、教學法、教學實踐課等課程。

從聲樂課結構來看，基本包括以下四大方面：一是聲樂基礎理論課（歌唱方法、嗓音保健）；二是聲樂基本技能課；三是聲樂審美與表演課（中外聲樂藝術史、聲樂作品欣賞、聲樂作品分析與創造、聲樂美學）；四是聲樂教學與實踐課程（聲樂表演、聲樂教學法、聲樂活動排練）。聲樂美學是聲樂課程的重要組成部分，但是，由于各種原因，聲樂美學課程基本沒有開設。

綜上所述，由于擴招學生增多，教與學矛盾突出，從而削弱了音樂作品的分析；由于師資、認識等原因，藝術美學課程沒有開設或作為選修課程，從而削弱了對學生的美學熏陶和教育。

二、藝術美學在聲樂教學中被忽視的原因

（一）認識原因

在長期的聲樂教學中形成了刻板印象就是聲樂課是技能課，只有掌握好歌唱的技巧，并能夠參加各種表演活動就算是合格的聲樂課，教學的目的就達到了。

（二）現實原因

作為教育主體教師，其中部分教師在其學習、培訓過程中沒有接受藝術美學的教育，有的雖然接受過藝術美學教育，但認為“藝術美”的教育不屬于聲樂課教學的范疇。

（三）客觀原因

藝術美學是一門比較抽象的音樂學專業的理論課，從事音樂專業的教師有相當部分教師不愿意從事抽象的理論教學，所以，在大部分師范院校中，由于缺乏教師，藝術美學這門課程基本上都沒有列入教學計劃，有的即使列入了教學計劃也是作為選修課形式出現，在一定程度上也是流于形式，基本上沒有學生去學晦澀難理解的藝術美學。

（四）社會原因

在從事音樂學習、探索的過程中，長期以來，從事藝術美學的研究者比較少，更不說成果了。近年來，由于國家教育體制改革的需要，從事藝術美學的研究者多了起來，雖然有一定的成果，但要作為教學使用的成熟的教材還有一定的距離，適合于師范類教學需要的藝術美學教材則少之甚少。

三、藝術美學在聲樂教學中的搭建

（一）提高教育主體思想認識

聲樂課是一門科學，更是一門藝術課，要求既要掌握科學的發聲方法、創造性的表演，更應該懂得感知美、欣賞美和創造美。所以，作為教育主體的教師首先要樹立聲樂課是美育課的思想，改變美學從藝術美構建自己的知識體系，并將美學思想及理論融入到教學中去。

（二）完善教育主體知識結構

高師音樂學專業教師專業技能知識過硬，不論是美聲唱法、通俗唱法、民間唱法還是原生態唱法等，而在聲樂課體系中的藝術美學知識部分教師相對比較欠缺，有的甚至根本就沒有進行嚴格的、系統的美學理論的學習和培訓，所以，要求教師從美學的角度向學生分析作品，其結果可想而知。這就要求聲樂教師定期或不定期進行國內外的進行學習，提高專業技能、教學水平及審美能力。

（三）完善教育教學管理

從音樂學專業課程的結構看，主體課程包括三大部分，其中一部分就是作品分析、欣賞的教育，音樂的美學教育，按照教育部專業設置的規定和要求，必須開設的美學課程不能夠因為師資、認識等不開始或作為選修，同時，加大教師的培養力度，根據教學的需要，還必須添置必須的教學設備等，這是實現聲樂審美教育的關鍵。

四、藝術美學在聲樂教學中的具體運用

（一）聲樂教學中的審美感知

一方面是感知歌詞美。歌詞，作為歌曲的重要組成部分，是歌曲的前提和基礎，詩人艾青說：“詩和詞是孿生兄弟。”被譽為帶翅膀的詩。歌詞的形象鮮明，語言簡潔，結構嚴謹，韻律和諧，既有詩的意境，又符合譜曲和演唱的要求。另一方面是感知旋律美。聲樂作品的流傳，除歌詞外就是旋律，旋律與歌詞結合表達作品的感情，使學生感知作品的歡快、雄偉或者婉轉憂傷等。再一方面是感知聲音美。聲音美包括音質、音色、吐詞及行腔的流暢等，使學生很直觀地感覺到聲樂藝術美的多樣性。好的聲樂作品，除以上三方面外，作為演唱者，必須在深刻理解作品的基礎上，通過恰如其分的如體形美、體態美、儀表美、氣質美等有機結合對作品進行表現和再創作。

（二）聲樂教學中的審美情感

聲樂是情感的藝術，需要以情感人、以情動人，這就要求學生敢于表現情感、善于表現情感、樂于表現情感。一是對聲樂作品進行詞意、背景分析，掌握作品的真正含義，表現的本質內容，體現的內在實質。二是在理解的基礎上產生對聲樂作品的情感，尤其有相似經歷的更能夠產生共鳴。三是對學生對鍛煉，多組織學生參加社會實踐活動，如歌詠比賽、音樂會、教學匯報表演、考試和觀摩等機會，還可以參加假期的“文藝三下鄉”活動，通過實踐鍛煉審美情感和表演能力。

（三）聲樂教學中的審美創造

作為聲樂教學的主體和學習主體的學生均具有主觀能動性，在審美感知、審美情感的基礎上，遵循審美原則及規律進行審美活動的能力，即審美創造。那么，如何進行審美創造呢？一是要培養學生的創造性思維、求異思維，根據已有的知識、信息，從不同的方向、角度去思考問題，以期找到解決問題的辦法。二是將已有知識、技能運用于聲樂的學習、表演過程中，發現美、體現美。尤其是對聲樂的“二度創作”，最能夠體現演唱者的素質、水平和創造力。三是作為師范學生要將審美創造運用于教學實踐中去，根據教學實際，將多教學方法運用教學中去，激發學生的學習熱情、審美情趣，這樣的教學過程就是表現美、創造美的過程。

［1］付小芬.培養目標與就業方向——高師聲樂課教學的現狀與探討［J］.大眾文藝，2009.17.

［2］張遠.高師院校聲樂課教學現狀分析與探索［J］.藝術教育，2009.4.

［3］姜濤.高師聲樂教學改革初探［J］.藝術教育，2009.4.