現代美聲唱法片面理解下的教學危害研究

雷貞

一、現代美聲唱法內涵概述

美聲唱法誕生于17世紀的意大利。作為一種演唱風格，美聲唱法以音色優美、富于變化著稱。美聲唱法的聲部區分十分嚴格，尤其對音區的和諧統一尤為重視。美聲唱法是一種科學的發聲方法，可以產生富有變化的音色與音量。在調整呼吸中發聲，音音連接平滑勻凈。美聲唱法作為一種演唱風格對全世界演唱藝術的發展影響甚大。而作為擁有著幾千年音樂傳統的藝術大國，中國對美聲唱法的舶來、引進、秉承和創新，自然是一個歷史的過程，更是一個自覺改造和融入中華演唱藝術系統的過程，即通過大量艱苦細致的工作將美聲唱法的優點不斷的與中國聲樂藝術、語言特點相結合，最終形成中國聲樂風格。

要把握住現代美聲唱法的技巧，就必須明確這一舶來發聲方法和演唱技巧的特點。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，就是以混合聲區為主要演唱方法。首先，從聲音的發生選擇來說，美聲唱法是真聲假聲并用的，而真假聲的混合使用不是隨意的而是按音高比例進行的；其次，從共鳴位置和方式上來說，美聲唱法是把歌唱所能用的共鳴腔體全都調動起來，包括頭腔共鳴、鼻咽共鳴、喉腔共鳴、胸腔共鳴等。美聲唱法就是通過這樣的發生方式塑造自己特有的“味道”和特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，實際上就是用特定的歌唱訓練來制造人的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。

二、誤區——片面理解美聲唱法的教學危害

（一）盲目模仿所造成的誤解

任何學習都是以模仿開始的。由于美聲唱法是舶來品，那么進入中國聲樂教學體系中，自然是以模仿為先導。但是美聲唱法絕對不是裝腔作勢的淺層次的、視覺層面上的模仿所能領悟的。有些聲樂教師對學生進行灌輸，美聲唱法就是粗的、寬的、暗的、音量很大的一種聲音效果。這種模仿可能在某種程度上，會起到一些好的作用，例如對美聲唱法建立一種新的初步的認識，還有對呼吸位置和共鳴位置的擺放有初步的認識。只是這個認識太淺層次了。在這個初步認識的過程中，如果聲樂教師不能及時提醒學生，那么這種機械粗淺的模仿必然會帶來學生認識上的誤區，使得他們會刻意的壓喉頭、撐喉腔、有意漏氣等犯很多錯誤。其實這種模仿已經造成了對美聲唱法的最大誤解，這種裝腔作勢的美聲在我們學習者中是大量存在的，有很多人一直帶著這種誤解學習美聲多年并留下了很多毛病，如嘴形笨拙，舌頭、下巴僵硬。

（二）“打哈欠”的美聲唱法形象化定位

這一點對于很多美聲唱法教學內容來說都是熟悉的。“打哈欠”可以非常形象的教授初學者如何確定發聲、運氣的方法和位置，其核心是打開軟腭，讓口腔和喉腔放松，使氣息通暢。德國名歌唱家利里?雷曼的《歌唱方法》對后代聲樂界影響很大，她指出，要練習頭聲一方面要放松咽顎弓，一方面盡量提高軟口蓋，盡量的提高。同時在頭頂上想“噯”的聲音。而這種教學方法是存在誤區的。很多歌唱家都指出了這一誤區的癥結，即這種“打哈欠”的發聲方法對氣息喉頭狀態是有不良作用的，而且這種方法其實是在將聲音共鳴指向軟腭，而軟腭是軟體組織，它不僅不能引起共鳴，相反還會將發出的聲音吸收進去，因此，用這種方法的聲音很容易造成氣少聲多、聲音位置過分靠后、聲色空悶和吐字不清楚等現象。在教學中如若使用這種方法，會造成初學者在這些方面的表現很難改正。

（三）“吸著唱”的美聲唱法共鳴位置定位

“吸著唱”幾乎成為上個世紀八十年以來來我國講學的外國演唱家和國內的聲樂教師的普遍共識，解釋為“唱歌在呼吸上面”、“把聲音吸進去”。所謂“吸著唱” 吸著唱不是吸氣，更不是氣息倒灌，而是一種控制氣息的方法。氣吸進去了，但是一下子就用光顯然是唱不了高音和長音的。因此要根據需要來用氣，就必須對氣息加以控制。而控制氣息主要是用聲門，這樣給聲門增加了多余的負擔，使得僵硬緊張，進而影響聲音的發揮。而用腰背來控制氣息雖然有一定的效果和幫助，但整體上是費力不討好的。從這個問題出發，“吸著唱”就是在心理上營造一種“貼著咽壁吸著唱”的感覺，從而在腰部形成輕微而有彈性的膨脹感，并略微提起下腹與臀部，在腰腹之間形成上下貫通的力量，從而自如的控制氣息。而對這一控制法的認識誤區就在于，“吸著唱”其實并不是指咬字、出聲的共鳴位置，而是指歌唱時口腔內部保持的狀態。這一點，國內外很多專家都在認識上有誤區并強化了教學上的誤導。而漢字的發音位置都在唇、齒、舌、牙、喉，其中唇、舌、齒、牙都集中在口腔的前部，如果過分強調了吸氣狀態，就會有損咬字發音和頭腔共鳴。

（四）相對低下的聲門適度感指標

所謂聲門適度感就是指聲帶閉合的狀態要不松不緊恰到好處，美聲唱法的學生中聲門閉合不夠、撐喉、漏氣、虛著唱的人不在少數，而女生要比男生更多的存在喉音重、壓喉頭的問題，這些都是聲門適度感指標低的表現。當然，這也跟學生們總去刻意而錯誤的尋找他們認為正確的那種音色有關。應該明確，美聲唱法的音色和質地絕對不是靠刻意調節喉嚨來找到的，而是首先定位一個聲音位置，再配合一個好的聲門適度感，音色與味道自然就有了。很多學員存在聲門擋氣力量過大的現象，此時的聲音聽起來雖然結實有力，但達到一定的高度以后，就會有嘶喊吼叫的感覺。一些中音聲部的學生容易犯這樣的錯誤，因為這樣唱中低聲區聲音還可以，但到高音處聲門閉合力量過大就會把聲音橫在喉嚨這部分，而很難把聲音送到高位置，沒有高位置的聲音自然就會有吼叫感。有很多學生因為聲門不擋氣，直接導致聲音發虛漏氣，氣息不夠。如果明顯的漏氣還好鑒別，但如果只是聲門微微漏氣音色發暗，這時學員們就不會太注意。女學員容易在唱中低音時，聲門不擋氣，導致中低聲區聲音發虛，她們用那種虛的漏氣的狀態唱，聲門不會有太大壓力，而且高音很輕松，然而聲音嚴重缺乏力度繼而缺乏表現力。男學員容易在唱高音時聲門不擋氣導致高音完全變假聲。尤其是男中低音聲部在這個環節很容易壓喉頭，并依靠撐喉來刻意營造厚重、濃暗的音色，而少了歌唱本身自然漂亮的音色和高位置。還有些學生覺得好的唱法，聲帶聲門不應該有太多壓力感，所以就躲著聲帶唱。這些都是不良聲門適度感的表現。

三、反思——趨利避害的美聲唱法

基于諸上所提到的美聲發聲方法的認識誤區，在教學中就必須要澄清，能夠盡可能的減少誤導的可能性，而將更科學、更合理的微觀發聲方法、位置、動態結構和技巧進行確立并教授給學生，讓學生能夠及時走上訓練正確的發聲方法的軌道。美聲唱法發源于歐洲，要融入到中國聲樂系統，配合漢語發音的特點，就要重建一套符合漢子吐字發聲傳統特色的美聲發聲方法，符合華人聲音條件和習慣的訓練方法和技巧。要避免對現代美聲唱法認識的誤區，就要對系統性的傳統進行改進。首先，是對呼吸的訓練。呼吸是演唱的動力系統，而很多發聲方法的誤區，也都出自呼吸系統層面，包括對氣息的控制和運氣的力道。因此就需要掌握兩種最基本的呼吸訓練方法，快吸慢呼和慢吸慢呼。其次，是發聲的訓練。這一環節訓練的目的是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。最后就是演唱與語言的完美結合。將音樂化的人聲與語言進行融合，強調必須將歌唱語言同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通和共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

［1］李成龍.學習美聲唱法的幾個常見誤區［J］.佳木斯大學社會科學學報，2008.4.

［2］史維生.美聲唱法教學應走出誤區［J］.內蒙古藝術，2006.1.

［3］上官瑞婷.樹立正確的聲音概念，走出“美聲唱法”的誤區——高職美聲唱法初級教學點滴談［J］，大舞臺，2010.6.

（雷貞：西安音樂學院音樂教育系，講師。研究方向：聲樂演唱與教學。）

大學社會科學學報，2008.4.

［2］史維生.美聲唱法教學應走出誤區［J］.內蒙古藝術，2006.1.

［3］上官瑞婷.樹立正確的聲音概念，走出“美聲唱法”的誤區——高職美聲唱法初級教學點滴談［J］，大舞臺，2010.6.