對繪畫藝術的語言形態的理性思考

何妮娜

(何妮娜:西安財經學院文學藝術系。)

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。畫作品的主題有表現形式的作用、有作品內容和作者精神的體現。繪畫語言包含技巧、形式和內容的有機融合,它是相互制約和滲透的有機整體,美術工作者的感情是靠繪畫語言來表現,這種語言的運用,是根據美術工作者的藝術表現力,來彰顯出藝術水準。

區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。時空問題早巳是西方哲學、科學、藝術共同關注的對象。從芝諾的飛矢不動到愛囚斯坦的相對論，從早期希臘哲學對存在與永恒的探討到海德格爾的《存在與時間》，從透視學的問世到杜尚、畢加索在二維平面中展示四維空間，從獨幅畫到一秒鐘24格的聯幅畫——電影，我們完全可以寫—部西方時空思想史了。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。在中國畫中靜與空在畫面中是融為一體的，從數學和哲學角度看，它們不過是零與無的不的感性形式。值得—提的是，中國美術界近年對靜、空、無的興趣，不但表現在創作中，也表現在理論研究中.尤其是在對傳統美學、哲學的研究中，聯系到同時產生的文化熱與哲學熱，這絕非是偶然的巧合。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言.各類畫派的美術家,都借助語言形式來體現作品的情感。繪畫語言的不同運用,產生了不同風格的繪畫作品。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯想和意趣的感受功能。些筆墨形式,是美術工作者獨特風格在藝術技巧方面的表現。美術家們通過構思構圖,合理運用筆墨虛實,水韻、墨色和運筆產生的肌理,形成有個性的繪畫語言。 “點”是最小的視覺實體,有探討視覺形式的作用。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素,點可以被表現出來和暗示,可以構成一個情趣的中心,或一幅構圖中被強調的部分,處在一個表面上的一個點,好似屋子里的聲音一樣,使空間有了生機與活力。“遠”也是所謂“意境”的關鍵要素之一。當然，意境還須有孤、靜、空三大要素。且不說品味中國傳統詩、畫意境，我們隨便拿一本詩選、畫論，使可找到無數“遠”、“孤”、“靜”、“空”的字樣來。如此說來，本文前面指出的中國自古慢待時空問題是完全站不住腳了。中國人不但自古關注時空問題.而且是無處不談。需要補充說明的是，中國傳統文化對時空問題的關注始終停留在藝術即直觀階段，未能提高為抽象的理論。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“線”是描述點的運動軌跡,一個可視的行動軌跡,一條線表現出劃線人的精神。線是人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式,線有長短、粗細、曲直之分,有長度、寬度和方向上的不同,是連續不斷的或間斷的,粗的或細的,有規律的或無規律的,靜止的或運動的,直線的或曲線的,線是諸多形式不同的結合體。 線是闡明視覺形式的基本手段,是對目睹、感受和想象到的事物的一種速寫,線是在兩維空間表面的長度標準,每一條線或物體邊緣都有它的表現特征,其表現形式在視覺交流中起著重要作用。“形”是一種被視為平面存在的形式,一種二維的空間區域,平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區域,或當一個面積表面顏色和肌質發生變化時,其面積與周圍的面積相分離,形便成了可視的存在。自然界的大部分形是有機形,是柔和、輕松、曲線性和無規律的。 “點”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。 “點”，從物理形態上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態上說，是思想呈現之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。線——人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。

就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索。繪畫語言是有機的形式體現,是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構,是一種在長乘寬的二維平面上,利用點、線、面或黑、白、灰和色彩、肌理等手段,傳達美術家對精神文明的追求.

觀照繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。美術家對繪畫中的情態和語言形態,在不斷地尋求繪畫觀念和語言上的轉型,揚棄繪畫語言在生活上淺淡的東西,努力在繪畫語言、圖式和動機上出現新的形態,形成有個性的繪畫語言成為美術家們的共同追求,并探索繪畫形象與象征符號的關系。

現代藝術的演變和發展,在多層次上探討了藝術的本質問題,豐富和創造了人類的視覺形象語言,改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。