論藝術內涵與修養

鄭奇峰

隨著改革開放的步伐，中國的一切社會現象都在箭步如飛的向前發展，這對我們來說確實是值得驚喜和興奮的。然而，當我們真正的深入其中的時候，我們才發現，其實并非是我們看到的那種表層的假象。它們似乎都寄生在某種潮流之中，這是我們自己的悲哀。藝術，這個在社會生活中一個重要的角色，也沒有逃脫這種悲哀的命運。

在上個世紀的90年代，中西方社會，文化交流正式走向了正規，西方的社會正處于那種思想動蕩、騷動不安的局勢，在西方那種激蕩的潮流的影響下，我們中國五千年的傳統藝術文化也隨其流揚起了波。我不是在批判我們中國傳統的藝術文化沒有原則、沒有立場。而是西方的那股洪流的沖擊實在是太強悍勇猛了，它們具有強大的吸引力和誘惑力，使得我們的靈魂隨著它們的腳步越走越遠。這是一個時代的命運，一個階段的現狀。但是，我們誰也不愿意看到我們中國五千年的傳統文化受到這樣的凌辱、沖擊，我們得做一些什么來拯救我們的藝術靈魂，拯救我們的文化底蘊。

我們不能改變眼前的現實，我們也不能扭轉時代的步伐。我們該怎么辦呢？

我們只有一個選擇，那就是：“改變我們自己、提高我們自己。”

有句話說的很好，如果不想被狂風刮走，那就只有加重自身的重量。藝術也是一樣，如果我們不想被西方的那種世態之風刮的東倒西歪，那么我們就得加重我們自己的重量。也就是說加重和提高自己的內涵和修養。

一、提高藝術創作主題的內涵

藝術，一種社會上不可缺少的精神食糧。要提高她的內涵和修養就得從她的本源說起，也就是說從藝術存在的必要條件說起。藝術存在不可缺少的條件最起碼的就是藝術創作的主題，也就是說要提高和加深藝術創作主題的內涵和修養。就應從提高藝術創作主題的內涵談起，藝術創作主題是藝術的根源基石，是藝術的母體。所謂：“上梁不正下梁歪”如果從一開始我們藝術創作主題就是庸俗、膚淺的，那后面做了再多的工夫也只是徒勞了。南轅北轍的寓言故事就把這種含義刻畫的淋漓盡致。就是說一開始就沒有選擇正確方向的人，走了再多的路也只能是越走越遠。

二、提高藝術家的內涵和修養

藝術家，是藝術的直接創作者，也可以說是藝術的根源，藝術作品是直接出自藝術家之手的。沒有藝術家，藝術無從說起。所以藝術家內涵和修養的高低對藝術內涵的影響是最直接的。所以，要提高藝術的內涵和修養，藝術家是最關鍵的、最不可缺少的必要條件。那么藝術家的內涵和修養應如何培養和提高。

（一）人生修養的提高

他是人首要而基本的素質修養和內涵基石。我們說，藝術家不管在社會結構和人類群體的分層中，具有如何的特殊身份和價值，但終究還是一個活生生的、摸得著、看得見的個體角色，所以，藝術家必須講求其為人的素質和做人的品性。郭若虛和鄧椿認為：“人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神，而能精焉。”偉大藝術先輩齊白石曾說：“古之藝術所傳，固傳其人，或高人或者人隱逸。未聞舉止卑下之人，雖有一藝而能久遠者”。李苦禪說：“必先有人格，方才有畫格。”

（二）自身的提高

作為藝術家，藝術修養是最重要的一部分。就那畫家來說吧，之所以稱之為畫“家”，而不是叫做畫“匠”，那就是因為畫家是： “依靠一定的功夫，面對自然萬物，以豐富而激奮的感情去發現美、消化美、表現美。”這就是畫家具備了畫匠所不具備的藝術修養。這種修養是畫家獨特所具備的，其他人是不具備的。

（三）學識的提高

放眼古今中外，偉大的藝術家就如天上的點點繁星。然而，我們又仔細的去研究一下，就發現，這么多的藝術家，竟然，沒有一個不是學識廣博之人。偉大的哲學家黑格爾就說：“藝術方面的博學所需要的不僅是淵博的歷史知識，而是很專業的知識，因為藝術作品的個性是與特殊情境聯系著的，要有專門的知識才能了解它、闡明它。”所以作為一個藝術家，應該注重和加強對自己的包括學識修養在內的綜合而全面的學習鍛造與修養。

三、提高藝術評論家的內涵和修養

現在，藝術成為商品以不是什么新鮮的事，藝術批評、評論也是隨處可見。因為藝術評論家的職責并不是藝術交易，而是藝術評價。藝術的評價是反映藝術內涵的一個鏡子、是藝術內涵的載體，是藝術內涵的基石。

在這個藝術繁雜的時代，就必須有藝術評論家來評判、鑒定。因為藝術評論家是內行中的內行，他們懂藝術，藝術鑒賞水平高、具備科學判斷分析水平。可以說，藝術的真正的價值就在于藝術評論家的評判，內涵也決定于藝術評論家。總之，提高藝術創作主題的內涵、藝術家的修養、評論家的修養，是藝術內涵與修養提高的本源，只有這三個方面全面提升了，我們的藝術才會獨具風格，不受干擾，走向世界。