豐肌秀骨 華貴雍容—唐代仕女人物畫的審美特征及其成因

邱紅革

唐代是我國封建歷史中的上升時期，經歷了貞觀和開元兩個盛世，經濟繁榮，思想開放，文化包容，在這樣的歷史與文化的背景下，唐代藝術呈現出氣勢雄渾，大氣磅礴的審美風格。仕女畫作為中國畫的一個畫科，在唐代逐漸成熟，在題材、人物形象以及表現形式上，都明顯區別于前代，本文將就其審美特征及其產生的原因進行探討。

一、仕女畫的發展與承襲

仕女畫，又稱士畫，舊時為官者為“仕”，“仕女”即指官府人家的婦女，亦泛指上層社會的婦女。較早出現婦女形象的繪畫是戰國時期墓葬帛畫《人物龍鳳圖》，畫中一婦人側身而立，長袍曳地，雙手合十，面有虔誠之意，婦人左上方有鳳鳥引路。秦漢時期，仕女人物也多出現在墓室壁畫中，形象包括歌舞百戲、狩獵牧耕等，畫中人物以線描造型，平敷設色。

以婦女為主題的繪畫出現在魏晉南北朝時期，內容主要是宣揚貞潔烈女等，具有成人論，助教化的性質和功能。代表畫家有東晉畫家顧愷之，作品包括《女史箴圖》《烈女仁智圖》等，這個時期仕女畫的線描手法更加成熟，在顧愷之的作品中，常用游絲描圓潤流暢的線條繪人物裙擺衣襟，這種畫法是以中鋒用筆，筆尖圓細，細勁高古。如清代迮朗在《繪事雕蟲》中所描述的：“游絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也。”除此外，魏晉時期的人物畫開始注重人物的神態刻畫。如顧愷之的《洛神賦》，洛河之上信步凌波而來的洛神，在回眸一望，流連顧盼中，眉目含情，似有無限深情。

二、唐代仕女畫的審美特點與藝術特色

唐代仕女畫在前代發展的基礎上，進入成熟階段，此時的畫中人物極具時代風貌，呈現出自信雍容的神貌特征。在這個時期，仕女畫家眾多，包括張宣、周舫、陳閎等，作品有《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》《調琴啜茗圖》等。

（一）囿于宮中享樂的表現題材

唐代仕女畫主要描繪宮中仕女和貴婦綺羅人物的起居游樂場景，如納涼、理妝、簪花、游騎等，每幅畫中皆細微地描繪仕女華麗的服飾，以及悠閑恬適的神貌。

《虢國夫人游春圖》，作者張宣，此畫描會了唐代楊貴妃的姐姐虢國夫人和秦國夫人兩姐妹在一隊侍從的陪伴下，游春賞景的場面。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》對張宣的評價是，“嘗畫貴公子、鞍馬、屏幛、宮苑、仕女，名冠一時”。除了這幅作品，張宣的其他人物畫的題材常囿于宮廷生活。

《簪花仕女圖》，作者周舫，畫中，在融怡的春日中，幾個挽著高髻，頭戴簪花，身著薄如蟬翼披帛和襦裙的貴婦們正在賞花游玩，畫面最右側的貴婦，左手執拂塵正扭身逗引一只小狗，一副閑適自得，悠然自樂的樣子；與之相鄰的婦人右手輕提絲衫，似不勝春日艷陽之暖；畫面中間的貴婦人手中拈花，正對此凝視，在她身邊有一只振翅的天鵝，動靜之間形成鮮明對比。畫面最左側的婦人右手正輕拈一只蝴蝶，側身回盼，恰與位于畫面中央的婦人遙視呼應。

（二）雍容華貴、自信從容的人物形象

唐代仕女畫人物形象在服飾和樣貌兩個方面表現出獨特的審美特征。

1．雍容華貴，富麗輕透的服飾

唐代仕女畫中的人物服飾極為華麗，紗羅輕薄飄逸，短襦、長裙、披帛樣式繁復各異，印花、織紋、描繡等做工精細，服飾上圖案華美繁豐。在薄如蟬翼的華服錦衣下，仕女們豐腴的身材顯得婀娜曼妙，綽約多姿。在《簪花仕女圖》中，幾位貴婦人衣著異常華麗，以畫面右側第二位婦人為例，其身著朱紅色長裙，上飾有綠色團花圖案，洋洋灑灑，遍及周身，滿身華彩，炫目動人，在其長裙外又罩上一件淺色紗衫，外搭襯紫色帔子，上繪有精美云鳳紋，一身華服，輕薄華麗，流光溢彩。

2．豐肌秀骨，自信閑適的樣貌

魏晉時期，瘦骨清像是人物樣貌的主要特點，到了唐代，這個特點已經蕩然無存。唐代仕女畫中，人物形象和神態皆與歷代不同，風格別樣，具體來說，就是面容飽滿，曲眉豐頰，眉梢上挑，黑發如漆，高髻簪花，頸短胸豐，身姿豐腴雍容，神態閑適悠然。

在《虢國夫人游春圖》中，虢國夫人面龐豐潤，淡描娥眉，鬢發濃黑，高髻低垂，體態自若，肌膚富于質感，如杜甫《麗人行》詩中所云，“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”。對于今人而言，豐腴得近乎有些胖碩的身姿，成為那個時代審美的追求和風范，簡直不可思議。

（三）工筆重彩的表現手法

唐代仕女畫為工筆重彩，線條勁細，設色富麗，多層烘染、罩染、分染相結合，畫面極為精美。仕女畫中的描繪亦細致入微，從仕女服飾衣著，面容發髻，到手中的紈扇圖案無不精細華美，點面俱到。

《簪花仕女圖》中，畫家以游絲描用筆，行筆力量均和，落筆精微。畫中婦人的發髻鬢絲以及頭戴的海棠花都清晰可見。她身著淺紫色薄如蟬翼紗衫，朱紅色的披帛，束腰的長裙，長裙的腰間寬帶上飾鴛鴦圖案，白地帔子繪彩色云鶴，振翅欲飛。在輕薄的紗羅下，如凝脂一般的白皙肌膚隱隱顯露，似輕彈可破，令人贊嘆叫絕。

《虢國夫人游春圖》中，一群人騎馬執鞭，主仆同行。游人中在最前面的是一個中年從監，他乘淺黃色駿馬，頭戴烏紗冠，著青色窄袖長衫，袖口繪有描金的鸞鳳團花圖案，雖是仆從，在畫中為次要形象，但對其所作的描繪卻是一絲不茍，真切生動。

在唐代仕女畫中，不僅注重形似，而且注重神態和精神面貌的描繪，即所謂的形神兼備。《虢國夫人游春圖》中，在畫面后面居中的是年邁的侍姆，其人物的神態惟妙惟肖，她右手護著鞍前的幼女，眉眼間流露著謙卑謹慎的神情，與其身份極為相符。張宣所作《搗練圖》中，畫面描繪了仕女搗練、絡線、熨平、縫制勞作時的場景，畫中繪有兩個分別在絹帛下好奇窺視和以衣袖掩面的煽火女童，人物形象充滿妙趣，獨具生活氣息，趣味盎然。

（四）主大從小，錯落有序的構圖

主大從小是中國古代人物畫中傳統的構圖方式，《簪花仕女圖》中，畫面中第三個手執團扇的仕女，從衣著和發式上看平凡而簡單，更為重要的是她的形象大小較身邊的兩位宮中貴婦都要小很多，因此可以斷定，這個仕女是個宮俾，在宮中地位不高。

《虢國夫人游春圖》中，一列人馬正在行進中，畫中八騎九人，采用前疏后緊的構圖方式，前面侍女和從監引路，后面的一行人等擁簇著虢國夫人和秦國婦人，這樣的構圖處理一者彰顯了兩位夫人的尊貴地位，二者使畫面層次分明，疏密有序，富于節奏感。

三、唐代仕女畫獨特審美風格的社會歷史誘因

1．自信昂揚的時代背景

唐代是中國封建社會歷史發展中的鼎盛時期，經歷了貞觀、開元兩大盛世，這個時期的政治開明，經濟繁榮，思想解放，這個泱泱大國以無比自信的博大胸襟，敞開國門，與外國進行廣泛而頻繁的文化交流，在當時的國都長安，時常可以見到來自東亞的僧侶學生和西亞的商人。唐代的文學藝術空前繁榮，詩歌是唐代文學的代表，在這一時期，詩歌從題材、數量以及風格等多方面都呈現出蓬勃向上局面，是過去任何一個時代所都無法比擬的。《全唐詩》中記載著詩歌有近五萬首，詩人二千三百多位。開宗立派，風格獨具的詩人大家不勝枚舉。

2．以肥為美的審美情趣

唐代仕女畫中，仕女的形象多是豐肌秀骨，體態雍容，這與魏晉時期瘦骨清像的人物審美情趣迥然相異，這是開放和自信的社會現實所造成的，也與當時深受唐玄宗寵愛，身姿豐腴的楊貴妃的樣貌有直接關系。帝王的審美品好成了上至達官，下至黎民的審美共識。上行下效，全民皆以豐腴為美。

3．平等自由的婦女地位

唐代之前，中國婦女深受封建禮教的束縛，地位較低。到了唐代，思想開放，婦女地位在社會中的地位開始改變。這個時代出現了中國歷史上第一個女性皇帝武則天，一些皇室女子，如平陽公主、太平公主、上官婉兒也均參與政事。此外，由于佛教的盛行，上至達官貴人家的貴族千金，下至平民百姓中的女兒，紛紛削發為尼為，然后又走出廟堂，進入文武百官宅院，與官僚名士交流切磋。在唐代，婦女可以參與很多體育活動，如秋千、蹴鞠、下棋，騎射等等。由于婦女地位的提高，唐代仕女畫中，婦女形象不再被用于進行成人論，助教化的宣揚，而是通過展現女性豐腴和雍容華貴的身姿，傳達出唐代女性自信的風采。

4．形神兼備的藝術品位

魏晉時期顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中提出“以形寫神”[4]的藝術思想。到了魏晉時期，社會動蕩，士夫階層的社會生存處境極為險惡，在信仰失落的痛苦中，他們追求超然物外，率真任誕的名士風范，在這一魏晉風度的影響下，“神”被提高到一個新的認識高度，它與人物品藻聯系在一起，有“神韻”、“神采”、“神貌”等范疇，含有人格風骨品性的內容。具體到繪畫，簡單地講，神是指人物從姿態、表情中所顯示出的精神氣質、情味和韻致。

［1］[清代]迮朗. 繪事雕蟲[M].嘉慶十四年池陽文德堂刊．

［2］[唐代]朱景玄.唐朝名畫錄[M].美術叢書(二集第六輯)[Z].民國二十五年(1936)神州國光社排印本.

［3］[唐代] 周濆《逢鄰女》全唐詩[M].北京：中華書局出版社，2008．