現代舞之辨析

李 娟 （寧夏歌舞團 寧夏銀川 750000）

現代舞之辨析

李 娟 （寧夏歌舞團 寧夏銀川 750000）

現代舞，是一門十分復雜的舞蹈學科，是由于文化領域的發展所產生的文化現象。“現代”“現代派”“現代性”“現代主義”“后現代主義”等術語，出現在舞蹈領域的語境中，同時遍及各個文化領域，如雨后春筍般的傳播開來。針對目前國內廣大的人民群眾在對現代舞的認識存在一系列的誤解和偏差，本文將從現代舞的形成入手，從中國現代舞的幾個方面，即：什么是現代舞、現代舞的訓練、中國現代舞的發展和本土定位等幾個方面，來表明自己的看法，以期望獲得共識。目的是為了使廣大人民群眾能夠正確了解并且熱愛中國現代舞，同時也為了中國現代舞能夠更好的發展，真正成為具有中國特色、通俗易懂的現代舞蹈藝術。

舞蹈；現代舞；形成；訓練；中國現代舞

當今中國社會經濟的飛速發展，帶動了整個社會文化各個層面的進步，人們在享受豐富物質生活的同時，開始積極追求精神生活的需求。經濟與文化的發展和進步也給我國當代的舞蹈藝術的發展帶來了前所未有的契機，中國現代舞正是在這種環境下孕育而生的。中國現代舞的誕生一方面是我國舞蹈藝術發展的必然，另一方面也是人類文化精神進步的必然。

“現代”一詞以很強的歷史時間感，強調人類文化的當代時間坐標，當這些術語用在舞蹈這門肢體藝術時，便有了一種耳目一新的感覺。新時代的文化、新時代的舞蹈、新時代的思想，造就新時代的觀眾。現代舞這個舞種大部分觀眾聽到的多，但對其了解的卻很少，在不了解現代舞的情況下，有部分觀眾視“時髦”“另類”為現代，并且將這些新時代舞種都籠統的稱之為“現代舞”，有鑒于此，我將從以下幾個方面對現代舞進行淺析，以使廣大觀眾能夠正確地了解中國現代舞。

一、什么是現代舞

現代藝術的時空觀念已經超越物理的界線、超出舞臺所限定的邊界，拉近了舞者與觀眾的距離。作為現代藝術標志之一的現代舞更是走向自然、走向人們的心靈、走向世界的每一個角落，真正使舞蹈這一大眾化的藝術成為“活在當下的藝術”。

所有為舞蹈服務的專業舞蹈訓練、舞蹈創作、舞蹈表演都融入于生活本身。通過舞蹈在過程中完成對生命的詮釋和表現。現代舞在時間維度的新理念、新認知，改變了舞蹈藝術創作過程中的思維方式，并從這一出發點改變時空觀念，將舞蹈的空間概念及其意義變得撲朔迷離。因此，現代舞的探索豐富了藝術的表現形式。

（一）現代舞的形成

現代舞起源于歐美舞蹈藝術，19世紀到20世紀，西方的舞蹈藝術形成一種巨大的變革潮流，在這個時期，被稱之為“現代舞之母”的伊莎多拉?鄧肯作為現代舞的開拓者，她的藝術被稱為“自由舞蹈”。德國現代舞創始人馬麗?魏格曼的藝術則被稱為“表現主義舞蹈”。這些不同時期、不同國度、持不同觀點的舞蹈家們，就如同人類生活的復雜多變一般，他們之間對于藝術的認識也是復雜多變的。因此，在當代舞蹈藝術巨大的變革潮流中，沒有一種簡單明了的定義能概括現代舞的全部內涵和外延。

（二）現代舞的審美

舞蹈是用運動的肢體來表現“美”的。“美”包括“美感”和“審美”兩個過程與范疇，“美”是人的一種最高境界和追求。“美”的東西是具體的和形象的，但并不是所有具體形象的東西都是“美”的。只有那些有意義和價值的東西才能引起人的“美感”和“審美”需要，現代舞也是如此，它尊崇來源于天然的舞蹈。顯然，這樣純粹的自我表現形式對于我國觀眾的審美角度是不同的。因此，我們需要對現代舞所向往的藝術表現形式有一個正確的認識。

（三）現代舞的觀念

現代舞崇尚大自然，既自然的人體、自然的舞蹈。現代舞的形成無疑是對傳統芭蕾、傳統舞蹈藝術的一種反向運動。現代舞之母的伊莎多拉?鄧肯認為傳統芭蕾的形態與動作違背了自然法則，束縛了人體正常的發展，將舞蹈變成了一種僵化的東西，造就了一種裹在不合身的衣服里，隱匿在不和諧動作下的畸形身體。對于現代舞是否能夠徹底的擺脫芭蕾，始終都沒有明確的答案，現代舞無疑是一場現代舞蹈的革命。

生活是藝術的根，藝術是生活的花。真正的藝術是人類自身的內心感受，來源于自然、自我，不需要任何外在的修飾。現代舞做到了，現代舞者們將這種內心真實的理念，發揮的淋漓盡致。

二、現代舞的訓練

現代舞蹈人體的科學研究，有別于其他類似學科的研究。

（一）現代舞的訓練方式

現代舞的訓練關注的是人的內心與情感的表現，再將注意力轉向軀干的訓練，強調在訓練之前首先達到一種自我的狀態，通過自我的狀態放松肢體，放松的肢體在訓練中就能夠更加松弛的表現人體美。

現代舞的訓練本質是對人體的研究，對人體訓練“自然化”的探索，現代舞將生活中對自然人體的觀察融入訓練當中，通過肢體與地面接觸的同時，跌倒與復起、緊張與放松、收縮與伸展，從而在訓練時對肢體的發力進行強弱對比，對運動時氣息的調整，時間、空間的處理和節奏變化的運用等方面著重的進行訓練，目的是使舞者在舞動肢體時做到收放自如，在表演時能夠達到自我、自然的情感表現。以爵士樂與現代舞為代表的即興演出，也被視為一種具有高度自由與解放意義的創作美學。即興作為一種訓練方式，它的產生是對人在社會文明或藝術規范、訓練下的身體固定形態的解構，是對傳統純理性與客觀狀態下編排作品的顛覆。早期現代舞蹈家伊莎多拉?鄧肯就時常合著音樂即興起舞，這種即興起舞也帶來伊莎多拉?鄧肯舞蹈風格的個人化。例如，讓人難忘的《藍色多瑙河》

（二）現代舞訓練的不同點

現代舞、古典舞和芭蕾舞對于舞者的基本功訓練，都有著各自不同的訓練方法。通過對這三個舞種的基本功訓練的學習，能夠明顯的感覺到他們彼此之間對基本功的訓練方法有著不同之處。古典舞和芭蕾舞的訓練基礎是以“風格”與“技術”為主。現代舞與古典舞所訓練的不同點在于技術性是古典舞成型的特征，高難度的技術，純正的風格，是古典舞水準高低的試金石。現代舞與古典舞風格化的技術和程式化的動作訓練相反，現代舞強調身體在運動過程中的經驗；將人體的運動與靜止、平衡與失衡、對稱與不對稱、重心移動和姿勢變換的這些觀察，結合在訓練當中。目的是通過訓練使身體外在的形貌，認識個體內在的能量，發展內在的自我，建立個人的風格，使舞蹈者不會千篇一律的像克隆成一個人跳舞，而是各自有獨特的表現領域，從而舞蹈家在身體運動中能夠找到自我的個性，然后建構起個人的動作協調性進行表演。

三、中國現代舞的走向

（一）中國現代舞的形成

在中國現代舞的發展史上，中國舞蹈在較大的層面上接受西方現代舞的時間是在20世紀70年代后。西方現代舞來到中國時，剛起步就和中國的政治氛圍緊緊相連，西方現代舞為中國人民的民族獨立和人民解放事業做出了巨大貢獻，因此與中國革命和政治斗爭結下了不解之緣。在中國現代舞史上，能被稱為舞蹈家第一人的是裕榮齡，她于1901年曾師從西方現代舞之母，伊莎多拉?鄧肯學習現代舞。

近年來我國的舞蹈家們在實踐中不斷創新，根據我國舞蹈的特點研究出一系列中國現代舞的訓練方法和理論，正是他們執著的探求為中國現代舞的發展作出巨大的貢獻。

（二）中國現代舞的發展走向

中國現代舞的發生無疑是受到西方現代舞的影響，但是長期以來中國舞蹈家都在實踐中不斷摸索著，并且努力將現代舞發展成為真正具有中國特色的現代舞。

我國是56個民族緊密團結在一起的國家，在我國現代舞的發展道路上，應該從我國不同地域文化發展的現實角度出發，結合中國舞蹈自身發展矛盾運動的內在要求和自然規律，這些現實和要求同樣也制約著中國現代舞對于西方現代舞接受的程度。我國現代舞對西方現代舞的借鑒是有選擇的借鑒，在接受層面上西方現代舞已經在我國舞蹈家手中產生文化變形，當今如何將現代舞“走向本土”才是當下我國現代舞發展的要求。正所謂民族的才是世界的，根據我國藝術發展的特點，民族文化是我國的特色。對于如何將我國各少數民族的文化特色走向世界，并在世界的每一個角落撒下光彩，一直是我國藝術家們不斷追求的目標，因此現代舞在我國的發展，必然需要走向本土化。

在借鑒西方現代藝術家開掘人物深層內心情感的同時，表現我國當代人與人，人與社會，人與自然之間的關系，直白的表現當代人在時代變遷中的道德變遷，思想觀念變遷過程中的情感和內心狀態，更真實、更深刻的反映生活和社會，使觀眾能夠更深入地了解現代舞和中國現代舞所要表現的內容。

“藝術并不創造世界的變化，只是記載世界的變化，世界的變化源于人類本身的變化”。中國現代舞與西方現代舞處于不同的歷史和現實空間。因此，沒有必要亦步亦趨地按照西方現代舞的標準來度定我國自己的現代藝術。

綜上所述，中國的現代舞應該表現中國現實特定的“文化”角色，體現中國現代民族審美理想，準確把握審美尺度。只有這樣，才能真正體現中國現代舞的價值，才能擁有屬于中國現代舞真正的本土定位和國際定位，使中國現代舞自立于世界民族藝術之林。