論觸鍵音色對不同歷史時期音樂作品的影響

李潔媛 （安徽師范大學音樂學院 安徽蕪湖 243000）

論觸鍵音色對不同歷史時期音樂作品的影響

李潔媛 （安徽師范大學音樂學院 安徽蕪湖 243000）

鋼琴演奏理論的核心是觸鍵問題。觸鍵技巧研究是表達鋼琴音樂極其重要的課題之一。本文在探討鋼琴觸鍵技巧的概念，以及與鋼琴音色的關系的基礎上，著重論述了鋼琴的觸健音色對不同歷史時期音樂作品的影響。

觸鍵；音色；不同歷史時期；音樂作品；影響；現實價值

一、觸鍵音色及其在鋼琴演奏中的作用

鋼琴演奏是由手指與鍵盤的接觸而來，歸結為兩個字——觸鍵。鋼琴演奏理論的核心是觸鍵問題。鋼琴觸鍵技巧主要表現在手指的獨立性、靈活性、手指力量和手指的控制方面。主要探討如何使指尖的力量達到“張”而不“緊”，“松”而不“懈”，創造出充裕、自然、舒展的演奏狀態。

在鋼琴藝術中，觸鍵技巧與鋼琴音色的關系是相輔相成的。要想在鋼琴演奏中正確的表現作品，就必須在觸鍵音色上狠下功夫。例如：在彈奏歌唱性的連音句時，可用手指肉墊較厚的指面，以發出柔和細膩的聲音效果；在彈奏清晰、顆粒性強的樂句時，可用指尖進行彈奏。這樣才能使樂曲的層次分明，風格突出，使技術的運用服從于音樂作品的風格和思想內容的需要，更好地表現音樂作品。所以，觸鍵音色在鋼琴演奏中具有十分重要的作用，它是決定演奏者演奏音樂作品成敗的關鍵。

二、觸鍵音色對不同時期音樂作品風格與作曲家的影響

觸鍵音色來自于不同的觸鍵方法。對于鋼琴演奏者而言，掌握不同時期、不同風格的作品，觸鍵技巧與音色處理有著十分重要的實踐價值。

首先，我們分析巴洛克時期的音樂風格。巴赫是這一時期最具代表性的作曲家。演奏巴赫的作品時要特別注意到巴洛克時代音樂的裝飾性，速度要適中，不可太多的漸強、減弱，對比也不可太強烈。因此，對演奏者觸鍵技術與音色處理有著特別的要求：不僅使每一個音符演奏要干凈利索，深沉扎實，還要使每一個獨立聲部的線條清晰而連貫，達到“使每個音符、每個線條都歌唱”的演奏境界。

其次，是維也納古典音樂風格時期，莫扎特等的作品是這一時期的杰出典范。這一時期，倫敦鋼琴與維也納鋼琴占主導地位。由于莫扎特鐘愛琴鍵輕巧靈活，制音快速，音質清晰的維也納鋼琴，因此，在彈奏莫扎特作品時要求觸鍵感覺極為敏銳，每一個音符要彈得有光澤，爽朗輕快、均勻且有穿透力，每一個樂句都要彈得圓滑。觸鍵音色要清新細膩、輕巧并富有彈性，使演奏出來的音樂充溢著健康、明快、幽默、熱情和樂觀的氣氛。

第三，是19世紀至20世紀初的歐洲浪漫主義音樂風格時期，波蘭鋼琴家肖邦在繼承傳統的同時又將浪漫主義時期的鋼琴演奏藝術推向嶄新的階段，它的的音樂作品有著豐富的內涵和特征，玲瓏剔透、細膩幽婉，洋溢著一種獨特的浪漫情感，非常具有浪漫音樂時代特性。演奏他的作品要特別重視連奏和如歌奏法，盡可能的柔和指觸，給人以一種天鵝絨般的觸鍵印象，并獲得柔媚綺麗的音色，充分表現其音樂作品細膩的音樂情感。

第四，是19世紀法國印象主義音樂風格時期，代表人物是音樂家德彪西。他的音樂營造了印象主義音樂所特有的朦朧、飄忽、空幻、幽靜。因此，在演奏他的作品時，觸鍵要求撫摸般的，一掠而過的漂浮音響，以求發出印象派鋼琴風格所特有的朦朧感和微妙的色彩感。由于鋼琴兼有得天獨厚的和聲及音色的精致變化的功能，最能表達印象主義音樂的云霧之類水性印象的靈動之感，因此，也對演奏者在手指觸鍵及踏板技術方面提出新的課題。

第五，是20世紀現代音樂風格時期，代表人物是美國作曲家格什溫。他的音樂作品因活力四溢的節奏、引人入勝的旋律和獨特而濃烈的風格成為爵士音樂與嚴肅音樂相結合的典范。在演奏時要使用現代鋼琴作品的觸鍵方式，并且體現出爵士音樂風格。在音色上要求明亮尖銳，演奏情緒上要狂放灑脫。如演奏旋律時要求觸鍵的速度短促而迅速，把力量集中于堅挺的指間再爆發出來，讓每個音都具有較強有穿透力和顆粒感，音色柔中帶剛并富有金屬的明亮色澤，充分體現其爵士的音樂風采。

綜上所述，今天我們研究鋼琴觸鍵音色的發展，以及其對各個時代鋼琴藝術家的音樂作品藝術風格的影響，有利于我們更好地繼承和發揚歷史上大師的藝術風格，使我們的鋼琴藝術世界更加絢麗多彩。

三、研究觸鍵音色的發展對不同歷史時期音樂作品影響的現實意義與價值

首先，觸鍵技巧的把握是形成音樂作品時代特點的重要保證。在鋼琴演奏中，各個時代的音樂家們都有其符合時代特點的觸鍵方式，演奏出富于濃郁時代特征的音樂作品。因此，鋼琴觸鍵方式的變化，是形成大師們音樂作品時代特點的重要保證。

今天的音樂作品無論是時間跨度，類型風格都是無比多樣的，既有對歷史上優秀音樂作品的理解和繼承，又有現代藝術風格的創新。在鋼琴上恰如其分地彈奏出不同強弱層次的音響和美妙的聲音，才能滿足各種時代音樂風格、更大的音量以及對音色層次變化的需要。因此，對鋼琴觸鍵技巧的把握是使觸健音色符合音樂作品時代性的重要保證。

其次，有助于我們準確的領悟音樂作品的藝術特點。在浪漫主義音樂時期，鋼琴演奏技術突飛猛進，對音樂作品的力度對比、音樂表現力、音色層次都有了更深層次的要求。因此，研究觸鍵音色的發展有助于我們準確的領悟這一時期音樂作品的藝術和時代特點。我們在彈奏不同時期作曲家的作品時就能夠靈活自如的運用有效的技巧手段，選擇不同觸鍵方法，以符合作品的音樂表現的需要，準確表達出作品所蘊含的豐富內容與情感，真正做到古為今用。

再次，有助于培養學生的鋼琴觸鍵技巧和音色的感覺與鑒賞能力。其一，有助于培養學生的鋼琴觸鍵技巧。根據不同時代風格的音樂作品，選擇相適應的觸鍵方式，以獲得正確的符合作品時代風格的音色效果。這對于學生深入理解不同時期音樂作品的內涵和時代背景，提高鋼琴觸鍵技巧的訓練效果有著積極的現實意義。其二，有助于培養學生的音色感覺與鑒賞能力。研究觸鍵音色的發展，教會學生善于辨別各種音色的差別，較好地去理解和表達鋼琴作品的意境、情趣和音樂形象，使學生的音色感覺與鑒賞能力更加符合時代特點，并且在鋼琴的學習與訓練中，更好的借鑒和理解各個時期音樂作品的音色特點，為現代鋼琴藝術的創新與發展打下堅實的基礎。

[1]周薇.《西方鋼琴藝術史》.上海音樂出版社，2003年2月出版.

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[7]周薇《鋼琴教學研究的歷史與現狀.》選自《鋼琴藝術》人民音樂出版社,第73期,2005年1月.

[8]周薇,《鋼琴教學研究的歷史與現狀》選自《鋼琴藝術》人民音樂出版社,第74期 2005年2月

[9]周薇.《鋼琴教學研究的歷史與現狀.》選自《鋼琴藝術》人民音樂出版社,第80期2005年8月.

[10] 周薇.《鋼琴教學研究的歷史與現狀》選自《鋼琴藝術》.人民音樂出版社,第81期2005年9月.

[11]江晨.《如何學習和演奏印象派作品》選自《鋼琴藝術》.人民音樂出版社,第74期 2005年2月.

李潔媛，女，1984年出生，遼寧人，助教，研究方向：鋼琴演奏與教學。