繪畫藝術(shù)語言與水彩畫語言

伍建平

在語言學(xué)中，認(rèn)知語境是在處理話語時從已有知識結(jié)構(gòu)中激活的長期記憶內(nèi)容[1]。它是一個人所有的概念、知識、經(jīng)驗、理性、情感全部內(nèi)化后的開放性整體，是一個不斷發(fā)展變化的知識集[2]。因此，作為水彩畫家來說，其水彩藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)知語境也是指他所有的概念、知識、經(jīng)驗、理性、情感全部內(nèi)化后的開放性整體。對其他繪畫語境的認(rèn)知，也是構(gòu)建其認(rèn)知語境的一部分。水彩畫是一種繪畫語言表達(dá)形式。它和其他繪畫語言表達(dá)具有同異性。相異性是水彩畫成為一種獨特繪畫語言表達(dá)的前提，而共同特征則是其繪畫語言表達(dá)的基礎(chǔ)。由于它具有了這種基礎(chǔ)，也就決定了它和其他繪畫藝術(shù)形式之間是可以相互溝通和影響的，對其他繪畫語言表達(dá)形式認(rèn)知越多、越深刻，則越有可能從其他繪畫語言特獨表達(dá)形式中找出水彩畫創(chuàng)作的語境約束因素，而形成一種新的獨特水彩畫語言表達(dá)。

隨著繪畫工具的越來越豐富，繪畫語言表達(dá)形式也越來越多，水彩畫、油畫、中國畫、版畫雖同屬于繪畫形式，屬于造型語言，但水彩畫和油畫一樣屬于西方繪畫形式。傳統(tǒng)的西方繪畫注重科學(xué)、理性的分析，再現(xiàn)觀念和寫實體系與中同傳統(tǒng)繪畫觀念有著很大的差別[3]。在柏拉圖那里，藝術(shù)與美是模仿的模仿[4]，也就是說傳統(tǒng)的油畫、水彩都是尊重客觀，從對客觀模仿中找到藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容與形式。而中國傳統(tǒng)繪畫則更加注重寫意性，寫意性的中國藝術(shù)觀是形成中國畫藝術(shù)特點的本質(zhì)內(nèi)涵，而中國畫作為中國傳統(tǒng)人文思想的載體，儒、道、釋三大哲學(xué)思想是構(gòu)成寫意性藝術(shù)觀的基石[5]。但中國畫和水彩畫又具有相同的承載面和作畫媒介而構(gòu)成了它們的相似特征。版畫來源于印刷，最初是對繪畫與文字的復(fù)制，在復(fù)制過程中逐步形成了自身的藝術(shù)表達(dá)特色而成了一個藝術(shù)語言表達(dá)鮮明的畫種，在東西方都有著自身的傳承又有著它的共同特征。

油畫是和水彩畫有著相同血統(tǒng)的繪畫語言藝術(shù)，傳統(tǒng)油畫語言的特征是對客觀物象的模仿再現(xiàn)，要求畫家有著深厚的造型能力，即對形、色、光的表現(xiàn)能力。在15世紀(jì)以前，西方繪畫基本上沒有油畫與水彩畫的分別，那時的媒介是蛋彩，也可以說是一種水彩表現(xiàn)方式。其繪畫技巧是采用層層疊色的方式，使作品層次分明，色彩明麗，當(dāng)時把這種繪畫技巧稱之為坦培拉畫法。坦培拉畫法，媒介干燥很快，便于色彩的重疊。而成為了歐洲中世紀(jì)時期最為常見的繪畫方式。其作畫過程采用的方式都是透明的表現(xiàn)方式，這其實和我們今天水彩畫的表現(xiàn)是有許多相通的地方。

從油畫的發(fā)展中，我們可以看出，藝術(shù)是隨著時代的變化而不斷變化發(fā)展的，一個藝術(shù)家對油畫這種發(fā)展變化的認(rèn)知不一樣也會影響到他對水彩畫創(chuàng)作的語言表達(dá)。在形成水彩畫創(chuàng)作語言特點時，關(guān)注油畫時代語言的發(fā)展變化有著重要意義。一方面，油畫語言代表了時代繪畫語系的大方向，另一方面，水彩畫和油畫有著相同的血統(tǒng)。我們在形成個性水彩語言中，可以打破固有的水彩本體語境約束，嘗試尋找并加入符合自身發(fā)展的油畫語境因素約束，開拓新的視覺符號與新的語意內(nèi)涵，而形成具有個人特色的水彩藝術(shù)語言。

中國繪畫始終是中國文化的一個重要組成部分，具有其獨特的藝術(shù)語言特色。中國繪畫和西方繪畫相比，更加注重繪畫的本體語言表達(dá)。它講究天人合一，即是從自然中吸取營養(yǎng)，再通過自己消化后進(jìn)行表達(dá)。因而有了搜盡奇峰打草稿之說。而且在歷代畫論中也表明了繪畫并不是完全再現(xiàn)就是好的這一觀點。如歐陽修在《六一題跋·題薛公期畫》說：善言畫者，多云：鬼神易為工。以謂畫以形似為難，鬼神人不見也。然至其陰威慘談，變化超腮：而窮奇極怪，使人見輒驚絕；及徐而定視，則千狀萬態(tài)，筆簡而意足，是不亦為難哉。又如蘇軾在《跋吳道子天龍八部圖》中說：舊說狗馬難于鬼神，此非至論。鬼神非人所見，然其步趨動作，要以人理考之，豈可欺哉？難易在工拙，不在所畫。工拙之中，又有格焉。畫雖工而格卑，不害為庸品。從他們的話語中可以看出只是畫自然的東西并不是最難的，最難的應(yīng)是畫由畫家心中所創(chuàng)造出來的形象。中國繪畫的學(xué)習(xí)講究師承，因為中國畫的表現(xiàn)方法不像西方繪畫一樣是對客觀對象存在的一種真實的模仿，而是采用線條的方式把客觀形象給畫出來。線條對于形體來說本是不存在的，它是畫家對形體理解后的一種高度概括。這種概括能力也成為了畫品高低的標(biāo)準(zhǔn)之一。中國繪畫講究形神皆備。這雖是中國畫的歷代的基本品畫標(biāo)準(zhǔn)，但在歷史的發(fā)展過程中，這二者之間也會有不同的仿重和不同的思想，這就形成了不同朝代的語境約束。不同的語境約束而形成每一朝代不同的中國畫理論，在不同理論熏陶下也形成了不同時期的繪畫風(fēng)格。

中國畫多用線條來表現(xiàn)形象，所以特別注重用筆，這也是中國畫與西洋畫的一個重要區(qū)別。只有熟練用筆才能用好線條來表達(dá)形體，才能正確地應(yīng)物象形，良好地表現(xiàn)氣韻生動，所以用筆是中國畫的重要方法，也是畫家形成不同繪畫風(fēng)格的一種重要表象特征。

中國畫發(fā)展到現(xiàn)代則在與東西方語境交融中發(fā)展，各種現(xiàn)代風(fēng)格、流派與思潮都在沖擊著中國繪畫的觀念，因此，中國畫也出現(xiàn)了前所未有的繁榮。但中國畫歷來都注重畫品與人品，特別是文人畫興起，更加對文學(xué)修養(yǎng)和思想品質(zhì)有了更高的要求。同時中國畫理論認(rèn)為：藝術(shù)不同于自然，也不同于科學(xué)。但藝術(shù)來源于自然而高于自然，藝術(shù)可以借助科學(xué)技術(shù)手段和科學(xué)發(fā)現(xiàn)，但不能束于科學(xué)，應(yīng)建立在藝術(shù)表達(dá)之上的科學(xué)應(yīng)用。唐宋以后，中國繪畫的歷史，主要是文人畫的歷史，文人畫的觀念也成為了中國繪畫的重要理念，它不僅對中國畫發(fā)展起了重要的引導(dǎo)作用，同時也為世界視覺藝術(shù)的發(fā)展起了很重要的作用。發(fā)展到近現(xiàn)代，由于東西方的文化藝術(shù)交流的不斷加強，文人畫的觀念訊速傳入日本轉(zhuǎn)入西洋，在西方藝術(shù)因科學(xué)發(fā)展而感到恐慌時，中國繪畫理念的傳入尤如點亮了一盞明燈，為西方的近現(xiàn)代繪畫找到了出路，讓他們從關(guān)注重自然轉(zhuǎn)向了關(guān)注人性，關(guān)注自身。當(dāng)代中國水彩畫家的藝術(shù)創(chuàng)作借鑒了意境美學(xué)觀念并取得成功。這使中國水彩畫既有西畫的優(yōu)點，又具有民族的審美趣味和精神內(nèi)涵，畫面的精神容量增大。

水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作是一種視覺藝術(shù)語境約束下的繪畫創(chuàng)作。它和油畫、國畫、版畫等藝術(shù)語言有著許多共同的特點。油畫的光色、國畫的筆墨、木刻的刀工與概括這些藝術(shù)語言元素所構(gòu)成的藝術(shù)語境對水彩畫的創(chuàng)新來說也將有著其指導(dǎo)意義。

總之，藝術(shù)是相通的，在中國畫理論中很早就有“書畫同源”之說。“書畫同源”既有產(chǎn)生根源相同之意，也有相同審美規(guī)律之意，也就是說在語意表達(dá)的過程中，他們是相通的，同時也是可以相互嫁借的。這對于各種藝術(shù)形式都是可用的共同規(guī)律，對水彩畫也是一樣。

[1]熊學(xué)亮.語言學(xué)新解[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2007.

[2]黃新華.邏輯學(xué)導(dǎo)論[Z].

[3]巫俊等.油畫[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2002.

[4]張賢根.20世紀(jì)的西方美學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2009.

[5]韓瑋.中國畫[M].北京：高等教育出版社，2002.