美術(shù)專業(yè)中的山水畫教學(xué)寫生

李天海

山水畫教學(xué)寫生，是學(xué)生直接面對自然的一種藝術(shù)行為，是山水畫教學(xué)技能訓(xùn)練的重要內(nèi)容，也是中國畫專業(yè)學(xué)生的必修課。是學(xué)生掌握繪畫技巧，收集素材，提高藝術(shù)素養(yǎng)、觀察方法和表現(xiàn)手法的有效手段。

回顧中國山水畫史，我們不難發(fā)現(xiàn)，一些山水畫家，盡管有著高超的傳統(tǒng)筆墨功夫和深厚的文化素養(yǎng)，但由于忽視寫生（包括對自然山川的觀察和體驗）而創(chuàng)作不出生動感人的山水畫作品。清代以“四王”為代表的摹古派就是一個典型例子。他們有著精湛的傳統(tǒng)筆墨技巧，具備深厚的文化素養(yǎng)，但由于完全沉浸于古人的思想、技法和意境中，未到生活中去吸收養(yǎng)分，他們的繪畫作品景物堆砌，內(nèi)容空洞，缺乏感染力。相反，與“四王”同處一個時代的“四僧”則完全不同。他們以山林為友、丘壑為師，走進(jìn)自然，總結(jié)畫法，不斷從自然中吸取養(yǎng)分，從而創(chuàng)造出了全新的繪畫風(fēng)格。

近現(xiàn)代畫家為了扭轉(zhuǎn)晚清以來山水畫頹勢，出現(xiàn)了不少以寫生為依托的山水畫派。如：以李可染為代表的“苦學(xué)派”，以趙望云、石魯為代表的“長安畫派”，以傅抱石為代表的“新金陵畫派”等等。這些畫派都是通過寫生，豐富、發(fā)展了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)技法，使作品充滿時代感和生命力，也推動和完善了我國美術(shù)教育的發(fā)展。

由此可見，重視對自然山水的觀察與寫生，才使這些畫派形成了自己的繪畫風(fēng)格，在藝術(shù)上獲得了巨大的成功。

一、寫生在山水畫發(fā)展史中的地位

在人類繪畫史上，寫生的歷史由來已久，在西方，寫生幾乎涵蓋了繪畫史的各個時期。中國的傳統(tǒng)山水畫沒有“寫生”一詞，傳統(tǒng)繪畫注重“意象”、“筆墨”，不追求“真實”，因而，不像西方那樣注重寫生。古代中國畫的“寫生”是指花鳥畫，與西方寫生不是一個概念。古代畫家最接近于對景寫生的記載僅見于元代黃公望的記述：“皮囊中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之。”

宋代以后，寫生這種繪畫方式慢慢被揚棄。到了近代，隨著中國學(xué)院美術(shù)教育的興起，對西方教育體制的引入，寫生這種繪畫教學(xué)方式被重新提出來并引起很大關(guān)注。上世紀(jì)初，劉海粟先生興辦的上海美專翻開了中國近代美術(shù)教育新的一頁。以西方學(xué)院體制教育為基礎(chǔ)的中國美術(shù)教育，從一開始就面臨東西方文化的互融問題。首先是中國畫（包括山水畫）已到了不改沒前途的地步。而當(dāng)時認(rèn)為最根本的改革方式就是通過寫生來剔除中國畫的弊病，其中康有為、梁啟超、蔡元培、陳獨秀等都提出了明確“變法”、“革命”的口號，如：康有為的“中國畫學(xué)至國朝而衰敝極也”，陳獨秀“改良中國畫，斷不能不采用西洋畫的寫實精神”等等。

新中國成立后，徐悲鴻為振興中國畫明確提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”、“寫生為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”等改良主張。緊接著林風(fēng)眠、傅抱石、潘天壽等一批美術(shù)教育家身體力行，從實際出發(fā)思考中國畫與寫生的關(guān)系，使中國畫教學(xué)和寫生的關(guān)系密切起來。

隨著我國高等教育的迅速發(fā)展，院校美術(shù)招生比例的擴(kuò)大，中國山水畫教學(xué)已形成一套較完善的寫生教學(xué)體系。

二、山水畫教學(xué)應(yīng)樹立正確的寫生理念

中國畫山水畫教學(xué)寫生，首先要有中國畫的特色。要體現(xiàn)中國的文化特點和中國材料所具有的文化特質(zhì)，這是中國山水畫教學(xué)首先要確立的寫生觀，歷代大師在這方面曾有精辟論述。李可染先生提出：“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”。以最大的功力打進(jìn)去就是要認(rèn)真鉆研傳統(tǒng)，以最大的勇氣打出來，就是告誡我們要深入生活，堅持寫生。

中國畫強(qiáng)調(diào)意象造型，注重筆墨語言，即使對景寫生也不追求純客觀的真實性。自然山水中本是找不到“筆墨”的，寫生中需要把對象轉(zhuǎn)化成筆墨符號才能成畫。幾十年來我國采用西方的美術(shù)教學(xué)模式，相對單一的教學(xué)方式和寫生方式使學(xué)生一味模仿西方，對中國傳統(tǒng)技法學(xué)習(xí)較少，認(rèn)為傳統(tǒng)的東西已不能適應(yīng)當(dāng)下的社會審美需求，對傳統(tǒng)繪畫持排斥態(tài)度，使寫生與傳統(tǒng)脫離，學(xué)生的傳統(tǒng)筆墨語言薄弱，畫面缺少中國畫應(yīng)有的審美情趣，導(dǎo)致學(xué)生對自然山水的觀察理解能力下降，作品缺少新意，不利于美術(shù)專業(yè)學(xué)生的成長，久而久之，中國山水畫的寫生課便失去了本專業(yè)的特點。其實，中國古代畫家給我們提供了很好的寫生理論，唐代張璪的“外師造化，中得心源”，清代石濤的“搜盡奇峰打草稿，筆墨當(dāng)隨時代?！边@些理論包含中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想與寫生的關(guān)系，是經(jīng)過實踐檢驗的寫生定理，是當(dāng)下山水畫教學(xué)寫生應(yīng)深入研究的繪畫原則。所以，山水畫寫生教學(xué)要確立正確的寫生觀，建立多層次、交叉式的寫生方式和認(rèn)知方式。通過多讀多看來豐富理山水畫教學(xué)，提升中國山水畫的文化品格，立足傳統(tǒng)，面向現(xiàn)代，真正使中國山水畫教學(xué)寫生純粹化、體系化。

歷史上但凡有建樹的畫家無不在寫生上持之以恒，他們都對景寫生，不取繁飾，寫真山骨，才形成了各自的藝術(shù)風(fēng)格。對于從事繪畫的人，寫生應(yīng)該是一生堅持的事情；作為繪畫生涯的特殊時期，學(xué)生階段的寫生課就是從寫生入道，通過對規(guī)律性知識的研究來領(lǐng)悟繪畫的本質(zhì)。所以，寫生教學(xué)不僅是為繪畫打基礎(chǔ)，還是鍛煉我們藝術(shù)敏感度最有效、最簡潔的方式；是學(xué)生消化臨摹中學(xué)到的筆墨規(guī)律，尋找屬于自己的繪畫語言，培養(yǎng)細(xì)心觀察、概括提練不可缺少的環(huán)節(jié)；是提高學(xué)生繪畫水平及能力的有效途徑。

三、制定科學(xué)合理的教學(xué)方法和手段

寫生的方法有很多種，可用鉛筆、鋼筆等工具畫速寫、素描記錄生活，也可用毛筆、墨色直接在宣紙上以水墨方法寫生。

在訓(xùn)練寫生的觀察能力時，教師要根據(jù)學(xué)生的基本條件，制定正確的教學(xué)計劃，采用科學(xué)合理的觀察方法，從實際情況出發(fā)，提出統(tǒng)一的要求。不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟展示給學(xué)生，而應(yīng)該在教學(xué)中加以演示。從構(gòu)圖到筆墨，如何用筆、如何用色進(jìn)行示范，使學(xué)生知其然又知其所以然，一些常見的技法，如破墨法、潑墨法、漬墨法、積墨法、焦墨法，要做詳細(xì)的示范，使學(xué)生對寫生的方法步驟和表現(xiàn)形式一目了然，同時，還要對重點、難點問題反復(fù)強(qiáng)調(diào)。教學(xué)中要及早發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀作業(yè)，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用，對于有典型問題的作業(yè)，應(yīng)提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。寫生的過程，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的過程，到生活中去積累素材，有意識地訓(xùn)練自己對生活的表現(xiàn)能力。教師在教學(xué)過程中要盡量多地用自己良好的修養(yǎng)、熟練的技巧影響感召學(xué)生，并做到與學(xué)生一起探索，讓學(xué)生堅信自己的探索道路是正確的，提高學(xué)習(xí)興趣和熱情。

所以，我們要重新審視山水畫教學(xué)寫生的含義，從思想上充分認(rèn)識寫生的意義，從而發(fā)揮這一教學(xué)方式應(yīng)有的作用。