淄博五音戲藝術(shù)特征探微

翟純璐 孫世超

中國的戲曲藝術(shù)歷史悠久、博大精深，被稱之為“國之瑰寶”，是中國文化與藝術(shù)的集大成者。中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方和不同民族都有自己的劇種，而且每一個(gè)地方的劇種都具有自己民族性、地域性的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。起源于康熙盛世，凝聚山東勞動(dòng)人民智慧與高尚情操，以其委婉、清純、秀麗的表演與唱腔風(fēng)格風(fēng)靡齊魯大地的山東地方戲曲——淄博五音戲，就是我國戲曲藝術(shù)眾多地方劇種中的一朵絢麗的奇葩！它的唱腔質(zhì)純樸實(shí)，音樂通俗生動(dòng)，充滿濃郁的生活氣息，并且清麗淡雅，優(yōu)美動(dòng)聽，被人們稱為“北方越劇”。

一、五音戲的發(fā)展源流

五音戲原名周姑子戲，廣泛流傳于山東省章丘、淄博、濰坊、惠民等地區(qū)。它大約產(chǎn)生在清代康熙年間，盛行于乾隆中期，距今已有二百多年的歷史了。五音戲的起源與發(fā)展大致經(jīng)歷了三個(gè)階段，即秧歌腔時(shí)期、周姑子時(shí)期和五音戲時(shí)期。

（一）秧歌腔時(shí)期

秧歌腔又稱花鼓秧歌，是一種以花鼓為重要伴奏樂器，邊唱邊舞的表演形式。逢年過節(jié)、人們農(nóng)閑喜慶豐收的時(shí)候，群眾就會(huì)以鑼鼓為伴奏，進(jìn)行歡慶或自我娛樂，這就是五音戲萌芽時(shí)期的藝術(shù)形式——秧歌腔，以其活潑的形式和動(dòng)人的內(nèi)容，深受人民群眾的喜愛。

（二）周姑子時(shí)期

清朝后半葉，五音戲的初期形式——秧歌劇傳入淄博，流行于民間。經(jīng)過曲調(diào)的不斷發(fā)展、內(nèi)容的不斷豐富，加上民間藝人吸收的流傳在社會(huì)上的梆子腔等唱腔，漸漸形成了新曲調(diào)，表演形式變?yōu)槿怂娜宋迦说財(cái)傃莩_始配有鑼鼓伴奏，演員也略有裝扮，最后便形成了初具雛形的固定性的戲曲形式——周姑子戲。由于山東各地的風(fēng)俗習(xí)慣、語言差別、演員條件等原因，周姑子戲逐漸形成了東（昌濰、桓臺(tái)、鄒平等地）、西（歷城、章丘、淄博等地）、北（惠民、濱州、禹城等地）三路。解放前夕，由于種種原因東、北兩路逐漸衰退已無職業(yè)劇團(tuán)，其中不少藝人時(shí)常參加西路班社的演出。

（三）五音戲時(shí)期

20世紀(jì)初，周姑子戲已經(jīng)遍及淄博境內(nèi)各區(qū)縣，民間成立的周姑子戲班已經(jīng)很普遍。1914年張店王煥奎成立的50余人大的戲班在民間影響最大，這一時(shí)期的周姑子戲逐漸吸取了京劇、昆腔等劇種的營養(yǎng)，慢慢形成了較為完整的板式和鑼鼓伴奏體系。1933年，鄧洪山率20余人到北京、天津等地演出。深得京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳等人的贊賞，并在北京報(bào)刊上對鄧洪山作了介紹和贊揚(yáng)，擴(kuò)大了周姑子戲在我國大城市的影響。1935年鄧洪山領(lǐng)五人班赴上海百代公司灌制唱片，公司贈(zèng)與他們五人“五音泰斗”的錦旗。隨后便以其中的“五音”定名，將周姑子戲改叫五音戲，五音戲名稱由此而生。

二、五音戲的唱腔結(jié)構(gòu)

五音戲唱腔中聲腔的主要結(jié)構(gòu)是板腔體，由“悠板”、“雞刨爪”、“二不應(yīng)”、“散板”四大板類組成，大都是以形象性質(zhì)命名的?！坝瓢濉薄朴剖幨幉豢觳宦?，它的結(jié)構(gòu)是一板三眼；“雞刨爪”——像雞刨食一樣快，其結(jié)構(gòu)是有板無眼；“二不應(yīng)”——總在“眼”上起唱，快慢兼?zhèn)洌话逡谎鄣慕Y(jié)構(gòu)形式；“散板”節(jié)奏比較自由。“悠板”是五音戲的基本板腔，在許多劇目中都得到廣泛使用。它的特點(diǎn)是節(jié)奏舒緩，旋律抒情優(yōu)美，具有濃郁的地域色彩，對人物形象的塑造和表現(xiàn)故事情節(jié)作用很大。悠板系統(tǒng)是“宮”、“徵”混合調(diào)式，它的上句落音比較自由，而下句只能落在徵或?qū)m兩個(gè)音上，這也形成了它獨(dú)特的唱腔特點(diǎn)，即任何腔型的上句可接任何腔型的下句?！岸粦?yīng)”系統(tǒng)全為“徵”調(diào)式，女腔的板眼基本格律是一板三眼，而男腔的板眼基本格律是一板一眼；女腔是在板上或過板上起唱落在中眼上，男腔是起在眼上落在板上。“雞刨爪”常與其它板式結(jié)合使用，善于表現(xiàn)激情的情緒和豪爽的性格?！岸粦?yīng)”板式的唱腔節(jié)奏較明快，速度變化多，經(jīng)常被用作板頭?！吧濉币云涔?jié)奏自由靈活成為戲曲音樂中重要板式之一。五音戲中的“散板”對人物情感的變化和抒發(fā)，以及人物形象的藝術(shù)塑造有重要作用。

五音戲唱腔多為兩句體結(jié)構(gòu)，上下對應(yīng)。上句、下句、甩腔、叫板是五音戲音樂唱腔的重要藝術(shù)特點(diǎn)之一，其旋律相對固定。唱詞多為七字句和十字句，偶爾也有五字句、六字句、垛字句的特殊現(xiàn)象，其唱腔結(jié)構(gòu)基本上也不變，只是疏散或壓縮一下而已。有時(shí)七字句、十字句、五字句、垛字句同時(shí)在一段唱腔中出現(xiàn)，不僅不別扭，反倒更口語化、鄉(xiāng)土氣息更濃了。解放后，五音戲又吸收了不少新的唱腔形式來豐富自己的唱腔，還有“流水”，“導(dǎo)板“等唱腔也都是從其它劇種借來的。所以，五音戲藝人們有時(shí)在演唱同一句歌詞時(shí)會(huì)用不同的唱腔來演唱，這也算的上是五音戲唱腔的藝術(shù)特點(diǎn)。

三、五音戲的伴奏音樂

五音戲最初的萌芽階段是沒有樂器伴奏的，人們只是隨著勞動(dòng)者勞動(dòng)時(shí)的節(jié)奏，哼唱出各種優(yōu)美動(dòng)聽的民歌小調(diào)。后來隨著傳唱范圍的擴(kuò)大，曲調(diào)也不斷發(fā)展變化，人們在演唱時(shí)加入了說唱音樂，后來有加以鑼鼓伴奏，歌者邊唱邊舞，進(jìn)行自我娛樂或群體歡慶的表演。后來隨著演出形式由“唱地?cái)偂弊優(yōu)榇钗枧_(tái)演出后，伴奏樂器種類才逐漸豐富起來，加入了弦樂伴奏，開始以四胡作為主弦，后改為二胡作主弦。當(dāng)時(shí)演員的演唱是即興的，沒有固定的唱腔曲譜，伴奏者只能靠聽覺即興伴奏。在這期間伴奏樂器又加入了小提琴、月琴、嗩吶等。

隨著時(shí)代的前進(jìn)，人們對五音戲藝術(shù)的審美提升了更高的要求，即興伴奏遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)五音戲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需求。這一時(shí)期的在伴奏樂器中又增添了大提琴、三弦、笛子等。1960年，又改用了板胡作為主弦樂器，并在1961~1965年期間加入了清唱、干唱、混合伴奏、齊奏等伴奏形式，并加入高胡為伴奏樂器。1976年樂隊(duì)改為視譜伴奏或按配曲伴奏，主弦改為高胡，樂隊(duì)增添了洋琴、排笙、大貝司、電子琴等。

使用鑼鼓樂伴奏是我國戲曲藝術(shù)的特色，它在五音戲的伴奏音樂中也是不可缺少。五音戲中的鑼鼓樂有40多個(gè)富有特色的鑼鼓經(jīng)，如：“長點(diǎn)”、“短點(diǎn)”、“一對鑼”、“倒四鑼”、“水底魚”、“鴨子嘴”、“帽兒頭”、“八滴鑼”等等。五音戲的鑼鼓樂伴奏即可單獨(dú)演奏，又可為演唱者獨(dú)自伴奏，同時(shí)又能與民族管弦樂器密切配合。為戲曲人物的刻畫、劇情的完美呈現(xiàn)、戲劇效果的增強(qiáng)起著非常重要和不可替代的作用。

五音戲在其近三百年的歷史發(fā)展過程中，不斷創(chuàng)新發(fā)展，不僅完善了自己的唱腔結(jié)構(gòu)與伴奏音樂，還繼承、創(chuàng)作、改編了數(shù)以百計(jì)的傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代劇目。五音戲是從鄉(xiāng)村山野起源，逐步走入城市發(fā)展和昌盛起來的，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，深受城鄉(xiāng)人民群眾的喜愛。2006年5月25日，淄博五音戲被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。山東淄博五音戲的發(fā)展迎來了它在新世紀(jì)的更大輝煌，使得全國人們對這個(gè)地方劇種更加熱愛和崇仰，生于齊魯長在淄博的五音戲一躍成為享譽(yù)華夏大地的知名劇種。由此我們可以相信，未來五音戲的發(fā)展是光明的，只要我們持之以恒，在尊重傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，五音戲藝術(shù)就會(huì)向更廣闊的空間扎根、伸枝、撒種，由一棵獨(dú)木長成一片茂盛的森林。