藝術家和藝術作品與社會生活的關系

藎趙韶峰

藝術家和藝術作品與社會生活的關系

藎趙韶峰

藝術來源于生活又高于生活，藝術創作是對平凡生活的真善美的一種提煉，是對社會生活的一種心靈情感互動的反應。社會生活對藝術創作有著直接的影響，社會生活的積累，是一個藝術家的修養不可缺少的部分，豐富的生活體驗是藝術創作的源泉，涉世的深淺會直接影響看問題的深刻程度，這種思想情感與文化修養則決定藝術作品的格調和品位。藝術創作不僅僅是對現實社會生活的重復，而是一種提煉和概括，當藝術家從事藝術創作的時候，他已經有了自己獨特的藝術主張，他已經在贊成或者反對什么了，在這個意義上藝術創作也是一種社會行為，這種行為已經對社會的進程產生某些推動作用，藝術家與社會生活的關系是相互影響，相互作用，相輔相成的關系。我們可以從以下幾點來分析認識他們之間的關系。

第一，社會環境對藝術家的影響。藝術創作的主體是藝術家，藝術家是社會的組成部分，藝術家必定受到一定的社會制度和社會生活，一定的民族文化及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響，藝術家所創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。

藝術家在不同的時代，不同的國度，他的藝術作品都多少反映了那個時代的社會生活和文化特征，藝術作品必定順應著那個時代潮流，也必然創作出具有那個時代特征的藝術作品。

藝術家必定與政治發生關系,“從國家政策來說，它必定要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，不同的國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能采取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是專制嚴厲的。中國的青銅器和古埃及的建筑物，都是奴隸時期的產物，而充滿生命活力的“擲鐵餅者”則是雅典民主制的產物，中世紀歐洲藝術稱之為“神學的奴仆”，這種情況和當時政教合一的封建統治分不開。一般來講，在其他因素類似的情況下，比較開明的政治形勢，較多公民權利的民主制度總是有利于藝術的繁榮、藝術家的發展的。古希臘的雅典共和國就是這方面的例子。但是也不盡然，有時殘酷無情的壓迫所燃起的反抗的怒火，反而燦爛的照亮藝術發展的道路，19世紀的俄國就是這方面的例子。

經濟基礎決定上層建筑。藝術家也必須要有較好的經濟基礎，才能夠全力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關系，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，試想，一個藝術家如果經濟拮據，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買創作必要的材料？更不會有這個閑情逸致談什么藝術創作了。荷蘭繪畫大師梵高對藝術執著追求的精神，達到如醉如癡的地步，但因他的藝術作品不能轉化為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪。西班牙畫家委拉斯開支貴為宮廷畫師，作品深受王公貴族賞識，像他的繪畫作品就反映出畫家本人生活環境帶來的優越感。倫勃朗不同時期的自畫像從著裝到精氣神充分反射出個人經濟基礎的興衰。經濟基礎好了，當然會給藝術創作帶來更好的條件，藝術家的地位與價值也相對更容易得到充分的體現。

社會的主流意識形態，決定了人們的審美趨向，很大程度影響了藝術家的藝術表現形式，比如說唐代以肥為美，那么當時畫上的美女都是很豐滿的，甚至影響到了書法，比如說當時最著名的書法家之一顏真卿的書法就是肥得離譜，乃至后人稱其的字為墨豬！到了明清時期風氣大變，美女也苗條了，字也秀美了。20世紀六七十年代的樣板戲更是社會意識形態對藝術創作影響的鮮明例子。

第二，藝術家對社會的影響。藝術家對社會的影響，主要表現在藝術作品中典型的藝術形象對社會生活起到的作用，即藝術的社會功能或社會作用。藝術家的藝術思想、藝術形式通過藝術作品潛移默化、寓教于樂的對人們的思想意識產生影響，關于藝術家對社會的影響可以歸納為藝術作品具有的認識作用、教育作用和審美作用。

藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和當時人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想感情和精神面貌，從而認知現實、認識歷史。過去的時代已經遠逝，但只要有藝術作品留傳下來，后人就可以通過這些作品了解當時的社會狀況。我們可以從阿爾塔米拉的洞窟壁畫中認識原始社會的狩獵經濟；可以從莫高窟壁畫中比較全面地認識從十六國到宋、元各個歷史時代的社會生活、風土人情以及經濟、政治、軍事、文化、宗教的情況；也可以從馬王堆漢墓帛畫中認識我國早期封建社會的文化、信仰和統治階級的奢侈豪華的生活。

藝術的認識功能還體現在藝術的表現形式中，即語言形態中。這可以從兩個方面來理解：首先，藝術作品一旦被創作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神也就會因此有可能被保存下來，成為后人認識的對象。其次，藝術的作品形式，比如說它的風格樣式、結構特征等也可以成為人們認識一個時代、一個民族、一個主體精神面貌的依據。比如說我們能從古埃及與古希臘的雕塑風格樣式的巨大差異中看到兩種不同社會制度、思維方式、宗教信仰的不同視覺表達形式。所以，我們不僅能通過藝術作品所描繪的對象來認識世界和歷史，而且也可以從藝術表現的方式中認識一個民族的精神和一代人的生活等方面的內容。

藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想凈化和道德教育的作用。優秀的藝術作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操。藝術之所以能產生教育作用，是因為藝術家們在創作過程中，不僅反映現實，而且還會對現實生活做出評價，由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體驗和感受。因此，藝術家往往也是思想家，他總是用自己的思想去影響欣賞者的思想，用自己的道德觀念去影響欣賞者的道德觀念。無論他是否自覺地這樣去做，他作品所具有的這種思想教育或道德教育功能卻是客觀存在的。

藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態中有不同的側重和表現。我認為，從整體和最根本的意義上來說，藝術作品的教育功能，體現在它能使人們對自然、社會、人生、他人與自我采取的一種態度。這種態度首先意味著對人類社會中美好事物的熱愛，對真善美的追求。其次，這種態度包括對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的憤慨。總之，藝術的教育功能體現在各個方面。

關于藝術的審美功能，我們可以從以下幾個方面來論述。首先，在藝術的認識、教育作用中，實際上已包含著審美的作用。比如說藝術作品中表現出來的對自然的熱愛、對生命的崇敬本身就已有審美的因素。其次，從藝術作品的形式角度看，藝術的審美功能更是體現在不同的藝術形態中。比如說服裝設計，不僅使人們有著美的外觀，而且能使人們心情愉悅和舒暢。再者，在純粹為了人們的精神享受而創作的藝術作品中，包括優美、崇高、怪誕等多種形態，它們給人們的審美享受與實用美術有很大區別的。事實上，正是藝術形態的豐富性和各自的特點，使藝術在整體上對人們的生活發揮其巨大的審美作用，影響著人們的社會生活，也影響著大多數人們的審美需求，對人們的審美起著一定的導向作用。

趙韶峰，許昌學院美術學院講師）