笙在京劇伴奏中的作用

趙國海

沈陽京劇院 110032

“笙”是中國的傳統民族樂器，約有3000多年的歷史。早在殷代(公元前1401-前-122年)，甲骨文中就已有“竿”(笙的一種)的象形文字記載。在西周中期的著作《詩經?小雅?鹿鳴》內寫有“吹笙鼓簧”，而《尚書?益援》也有“笙墉以間”的記載:它主要由笙斗、笙簧、笙管三個部分組成，以簧片震動發音，吹、吸皆可發音，且可同時出和聲。笙的演奏技巧獨特，音色甜美、和諧而豐滿，不僅是一件很好的獨奏樂器，同時還是民族樂隊中不可缺少的合奏樂器。20世紀50年代以來，不少音樂工作者致力于笙的形制及演奏的改良與革新毛作，大大豐富和拓展了笙的表現力，使笙的演奏技巧日趨豐富。

隨著“笙”的音域的不斷拓寬和演奏技巧的不斷提高，其表現力和感染力也在不斷的增強，和聲、單音和吹奏技巧運用，充分體現了悠揚、響亮、厚實的音色之特點，充分體現了“笙”在演奏中隨著情感的變化而體現出強弱變化，節奏變化的鮮明作用。

“笙”即能獨奏、又能伴奏。獨奏可體現出各民族音樂的不同風格和音樂的特色；伴奏則能完美地融入整個樂隊的合奏之中，它的音色可包容樂隊每件樂器。

京劇常用樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂（稱武場伴奏）是京劇伴奏樂器中的靈魂。鑼鼓伴奏在京劇的音樂中占有著重要的地位，在唱、念、做、打時都離不開它。京劇鑼鼓的特點是音響強烈、節奏鮮明，能夠加強節奏，制造氣氛。京劇文場伴奏為管弦樂器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、嗩吶等。傳統京劇文場樂隊從一把京胡發展到京胡、京二胡、月琴、三弦四大件。后又加入中阮、大阮，這是一個不斷發展、豐富的過程。由于樂件的不斷增加，其演奏的感染力也不斷加強。使京劇藝術不斷地完善、走向成熟。

自從我在京劇“程派”傳人遲小秋的演出伴奏中，我體會到了“笙”在程派唱腔中的作用是非常大的，“笙”的音質與程派唱腔的融合，更好地體現了程派唱腔很高的音樂性，大大增強了唱腔的感染力。

程派唱腔具深厚、圓潤、節奏變化明顯的特點，需要樂隊伴奏有較強的對比和變化的能力。又由于傳統京劇伴奏樂隊“四大件”具有一定的局限性，不能完美表現程派唱腔的特點，而“笙”的特點恰好能較好地表現出這些特點，較好地補充了以往樂隊伴奏的不足。

要想在伴奏中合理運用技巧，必須更好地理解程派唱腔的特點，并和演員保持一致的“心氣”，這是一條很重要的原則。京劇樂隊伴奏就是“托腔保調”，我認為就是在伴奏中以唱腔為主，伴奏為輔，“伴”是為了保“唱”，主次分明才能準確展現京劇藝術的魅力所在。但是也不能消極被動的伴奏，而應積極地有活力地伴奏，更好地突出演員的表現力。例如：唱段中音符的增減等。“笙”在京劇伴奏中要是把整個唱段中的每個音符都演奏了是不行的，費力不討好。容易“攪戲”幫倒忙。當然，少了也不行，起不到應有的作用。把握住每段唱的特點，突出強弱變化，做到合理運用。有時用傳統合弦，明亮深厚、諧合，有時用三和弦更加飽滿、充實、強壯。同度音的應用是有非常好的效果，很有特色，也就是同時吹奏傳統合弦時加入同度的音。一般“笙”很少有同度的音，我在“笙”上加入了主要音的同度音。在程派唱腔中加入同度音的伴奏，弱拍強奏，收到了氣勢宏大的效果和表現力。

京劇已有二百多年的歷史了，京劇是一門綜合藝術，已成為全世界非物質文化遺產。隨著時代的不斷發展，不斷地完善，表現出勃勃生機。作為一名京劇伴奏員，也應與時俱進，不斷地總結經驗，不斷地提高自己的伴奏水平，為京劇藝術的事業，托好“腔”，保好“調”。傳承京劇伴奏經驗是我們的責任。