淺析蒙特威爾第牧歌的創作風格

葉 婷

（蘭州石化職業技術學院 人文社會科學系，甘肅 蘭州 730060）

16世紀的意大利牧歌，作為早期西方音樂史中重要的世俗聲樂體裁，在文藝復興運動及人文主義精神的影響下，極大地推動了音樂對歌詞的描述性理念，其音樂結構與文學詩歌巧妙結合的藝術形式，在歷史長河中散發出獨特光芒。

牧歌這種體裁給了作曲家一個很好的用音樂表達情感的平臺，而牧歌歌詞中有強烈表達人類情感的語匯，優美、熱情、充滿人文主義的氣息激發著作曲家們的靈感，正是在這種力量的驅使下，他們嘗試用新的作曲技法實現他們的情感在音樂中的表現。“（牧歌）最人為雕琢的，然而對于富有理解力的人來說，是最悅耳動聽的。因此，如果你要創作這類音樂，你必須具有愛心，……因此你的音樂必須像風一樣搖擺，有時始鬧、又是消沉、有時莊嚴穩重、有時柔弱婀娜，……要極盡變化之能事，花樣越多，你就越能取悅于人”。①

“從社會藝術學角度看，意大利牧歌越來越充滿社會生活色彩，越來越完滿的展現人世間關好的情感，使音樂創作與整個社會文化及其他藝術緊密結合；同時意大利牧歌從根本上打破了宗教音樂那種處處受教會束縛的感情表現，真正把音樂家的氣質、個性、才能提升到重要的位置，從側面證明了文藝復興這個時代是巨人和杰作輩出的時代，是歐洲藝術史上的一個輝煌時代”。②

蒙特威爾第的音樂標示著一種轉型時期的風格——從古老的復調音樂過渡到富有戲劇色彩與旋律性的和聲語言，而且借鑒了世俗牧歌與歌劇的一些手法和素材運用到其音樂創作之中。

從第一卷出版于1587年的《牧歌集》到最后一卷在1638年的發表，從少年到中年，再到老年，蒙特威爾第在半個世紀的時間里始終醉心于牧歌創作。他一生寫下的牧歌作品風格迭異，無論是在小提琴制作重鎮克萊蒙納音樂濡染的青年時代，還是在群英薈萃的藝術重鎮曼圖亞的音樂家生涯，或是17世紀歐洲的歌劇重鎮威尼斯的輝煌樂長時期，蒙特威爾第濡沐在它們的藝術風華中，韜光養晦并淬煉出完美的音樂創作。九卷《牧歌集》奠定了他在牧歌領域的大師地位，在半音階傾向、生動的描寫、講求色彩的效果、朗誦的單音樂曲、聲樂獨唱的精湛技巧、戲劇效果各方面，都堪稱典范。③

蒙特威爾第的牧歌作品，顯示出了他精通16世紀末的牧歌技巧，有著將主調和復調聲部天衣無縫結合的寫作手法，以明快的節奏旋律及音質優美的弦樂器來表達音樂結構的均勻對稱，在其敏銳的音樂觸覺下，呈現了獨特的輕松詼諧感和鮮明的優雅特色。

蒙特威爾第粗獷奔放的個性，流露在令人驚詫的創作手法上，夸張的田園氣氛和隱約閃爍的色情意味表現的渾然天成。對歌詞忠實的反映，自由運用富有表現力的和聲和不協和音程，音樂動機以宣敘調樣式的朗誦性的，將低音部作為和聲支持的二重唱，將即興表演中允許應用的裝飾性不協和音及裝飾音現寫進總譜內。開使用弦樂顫音及撥弦彈奏的音色效果之先河，精心選擇聲樂伴奏樂器組合，以期加重情緒的表達。在和弦使用方面，蒙特威爾第率先使用沒有預備音的屬七和弦，以及其他不協和音的和弦，使16世紀的復音風格自單音音樂中獨立出來，他以一種極其自信的姿態，參與了將牧歌轉化為一種全新體裁的進程，朝著17世紀的新風格轉移挺進。

蒙特威爾第生前出版的八卷《牧歌集》收集了他在五十多年的音樂創作中，除歌劇和宗教音樂以外，兩百多部在牧歌名下可拓展歸屬于全部世俗音樂范疇的作品。通過這些作品，我們不僅可以明晰蒙特威爾第的作曲發展軌跡脈絡，而且可以了解各種風格的創作基礎和作曲方式的演變歷史。

同時，文藝復興晚期和巴洛克初期的時代經歷，也對蒙特威爾第的世界觀和音樂創作產生著巨大的影響。這種轉變在他的牧歌中呈現出多樣的變化，蒙特威爾第一生共創作了兩百多首牧歌，可謂多姿多彩、風格各異。但總體來說，他的牧歌風格可以歸納為以下幾個方面。

調式：蒙特威爾第牧歌的大多數作品中，沒有按照調式的整體性原則去作曲，常常在開始和結尾時是同一個調式，而中間可能用的是其他的調式。當通過眼睛而不是耳朵去研習其作品的調式時，結尾處移掉或添加一個或兩個音符來而讓樂曲以其他音符終止，會認為出現了一個突然的調式，他打破了調式的純潔性、單一性和整體性。

旋律：克萊蒙納時期傳承了老師因杰涅里的曲風傳統，形成經文歌式的牧歌構建模仿，但注重旋律線條的悠長，基本上是用來吟唱詩歌的曲調，淳樸靈長的旋律置于均衡的歌曲結構中。曼圖亞時期開始有向基礎低音的轉變，用一個終止式和通常是兩個長音符來突出每一行的結束，是情感表達的短暫收束或中斷。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。威尼斯時期作品旋律則常常是短小動機的連續，音域寬廣開闊，情感幅度有了較大較深的擴展。

和聲：和聲新穎、色彩豐富。克萊蒙納時期作品多使用比較和諧的和聲，通過臨時轉調來增強和聲色彩的對比和變化。曼圖亞時期技術上的復雜性已大大超越了既有的宗教復調技術，并表現出對傳統復調技藝的擯棄。減音程、大跳進和半音化，如不作正規準備式解決的七度音與九度音等，幾個低聲部提供和聲基礎，幾乎全部由三度和根音位置上的三和弦相對峙而構成。而威尼斯時期創作中則采用較多的、復雜和不和諧的和聲寫法，調性轉換頻繁，如同名大小調的交替頻換、歌唱聲部與伴奏聲部的雙調性。此外在篇幅和情感幅度上，和聲也做了較大的擴展。

歌詞：注重音樂為歌詞服務，多為單段體，格調高雅嚴肅，大半取自同時代名家名作，如采用了許多塔索和瓜利尼的詩篇。其囊括各種詩歌類型，韻律、節奏較為自由，充滿強烈的世俗精神。

織體：采用包含幾個相似的對位人聲聲部的典型織體，獨唱與合唱位置相對位，抑或不同音量、音色和音域聲部對位的配樂伴唱，對詩節的處理自由，運用多種多樣的織體樂匯，在聲部疊置的段落，主調侵入各種復調寫作形式。

節奏：調式體系范圍內的協和音與不協和音的交替作為支柱節奏及相對穩定，基本節奏是alla breve（2/2拍子）的雙拍子，它有時與和三成比例的拍子交替出現，或是二拍子中隱藏三拍子的組合。④

伴奏：采用較大規模的樂器伴奏，維奧爾琴、維奧林諾以及弦樂和鍵盤樂器，并通過弦樂器的震音、撥弦及不協和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。

蒙特威爾第以其超凡的戲劇和形象化的表現能力，用牧歌把其音樂世界的意境和激情傳遞給聽眾。他的牧歌作品中，如畫的、富有表情的筆觸，半音異常變化，以及合唱的華麗音響，都表明他追求音樂的生動外在表現的沖力。

注釋：

①約翰·阿諾德著.天梅譯.杰蘇阿爾多：26.

②王欣.詩與音樂的完美結合——對16世紀意大利牧歌的探索：41.

③許鐘榮.古典音樂400年——巴洛克巨匠（上）：19-23.

④唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡.西方音樂史：312.

［1］［美］唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡著.汪啟璋等譯.西方音樂史［M］.北京：人民音樂出版社，1998.

［2］［德］烏爾夫·科諾爾德著.張琳，劉歡欣譯.蒙特威爾第羅沃爾特音樂家傳記叢書［M］.北京：人民音樂出版社，2006.

［3］修海林，羅小平.音樂美學通論［M］.上海：上海音樂出版社，2002.