奧爾夫音樂教育在兒童智能培養中的優勢

劉世音

（南京特殊教育職業技術學院，江蘇 南京 210000）

音樂的起源可以追溯至數千年前，甚至在人類還沒有語言時就已經有了音樂的存在。無論是在東方還是西方，音樂除了本身的藝術性與美感外另一項重要的功能就是教育功能。古今中外，音樂一直是教育課程中不可或缺的一環。現在，家長送孩子學習音樂，不再僅僅局限于學一項才藝，而是更加注重培養氣質、增強記憶力、訓練手眼協調能力和開發創造力，等等。本文試分析當今比較受到關注的音樂教育體系之一——奧爾夫音樂教學在兒童智能培養方面的優勢。

一、什么是奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育是當今世界三大著名音樂教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾·奧爾夫創立的一種音樂教育體系，創立至今大半個世紀，一直長盛不衰。該音樂教育體系非常適合于兒童早期心智和人格的培養。在西方發達國家，它是被作為兒童早期必修課程而進行的普及教育。

奧爾夫音樂教育的內容是由語言、動作、樂器組成的。它是以節奏為紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各領域聯系起來形成的一種綜合的藝術教學手段，相互關聯、層層遞進，讓孩子在輕松、愉快的氛圍下，感受和表現人類豐富的情感世界。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，通過孩子喜聞樂見的形式，吸引兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始了與音樂的親密接觸。上課時，兒童的耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱，還要配合各種動作，調動了兒童的各個器官都參與音樂的表現，從而使兒童注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。兒童不僅學習了音樂，更通過音樂，開發了多方面的能力，挖掘了潛能。

二、奧爾夫音樂教育培養兒童智能的優勢

1.在課程思想上，奧爾夫追求“原本性”音樂，倡導綜合性音樂教育。

奧爾夫曾在他的一篇具有相當代表性的文章《〈學校兒童音樂教材〉——回顧與展望》中談道：“……原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。”“原本的音樂不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾而是作為演奏者參與其中。”奧爾夫音樂體系課程的主要內容包括嗓音造型、動作造型與聲音造型三個方面。嗓音造型又可分為歌唱活動和節奏朗誦活動。節奏朗誦的內容除了童謠、游戲兒歌、兒童詩以外，還可以是詞組、詞、或無意義音節，甚至可以是兒童的名字，等等。動作造型又可以分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。聲勢活動是一種用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手和捻指。奧爾夫也把這種活動稱為演奏身體樂器的活動。聲音造型指的是樂器演奏活動，所用的樂器包括奧爾夫特有的樂器，也有其他樂器，甚至包括能發出聲音的普通物體。奧爾夫認為：這種創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學不僅符合人類生活的原本姓，而且符合兒童學習音樂的天然性，是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。在這種綜合性藝術觀指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時，還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動，并鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創作、表演、欣賞、交流與評價。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的，這就是奧爾夫音樂教育區別于其他音樂教育體系的重要方面之一。

2.在課程內容上，奧爾夫強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。

奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。奧爾夫認為：只有來自兒童生活的教材，才是最符合兒童天性、最自然和最富有生命力的。因此，在教學內容、教材的選擇與確定上，奧爾夫都是根據兒童的特點來進行的，節奏從簡單的基本節奏開始，再逐步加以復雜化；在旋律上也是從兩個音開始，逐步進入五聲音階，最后才是大小調七聲音階。例如，在教學材料的選擇上，從布谷鳥叫的下行三度（sol—mi）作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠和兒歌，以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學習的特點。這點可用奧爾夫本人寫的5卷學校音樂教材作為代表。它的內容主要來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。兒童教育的經驗告訴我們，只有來自兒童生活的教材，才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西，這點充分體現了奧爾夫音樂教育思想的先進性。

3.在課程教學方法上，奧爾夫體系推崇主動學習音樂，注重培養兒童的創造力。

奧爾夫非常推崇兒童主動學習音樂。例如，在教兒童音樂欣賞時，奧爾夫不是讓孩子們被動地聽，而是借助一些輔助性符號，分聲步演奏打擊樂器，這樣兒童不僅體驗到了音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。奧爾夫認為，讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導，奧爾夫常常強調教師在課堂上不是作為導演而存在，而是一個提出問題的人，鼓勵學生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生掌握學習內容。正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”，“音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值”。因此，“引導創作”成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法，即在教學中，教師僅僅向兒童提供一些原素性的材料，如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法、最基本的運動方式、最基本的組織及結構作品的方法等，教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動。兒童則主要是通過在范例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習，兒童被要求即興編創歌詞或吟誦韻文兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的“樂譜”，等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。即興性創造原則的精髓在于，不僅僅把即興演奏作為一種教學形式，而是把它作為整個音樂教育的起點和基礎。在即興的活動中，培養了兒童敏銳的聽覺，精確的節奏感，對于音樂定時、結構的感知，對于音樂形象、表現集中注意，默契的相互配合，實際上是對兒童音樂能力的全面發展。奧爾夫活動中首先喚醒和加以訓練的是想象力。因為沒有想象力就不可能有即興活動。

“在不斷創新中獲得新的生命力”是奧爾夫體系的核心觀念之一，奧爾夫教學明確提出，重要的是學習的過程，而不是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。強調創造是奧爾夫體系的獨創和特點，也是這一教育體系在兒童音樂教育中顯現出來的最大優勢。

4.獨特的奧爾夫樂器提高了兒童對音樂的興趣和分享音樂的快樂。

器樂教學對于音樂教學有著重要的意義，奧爾夫為了革新他的音樂教育創造了一套非常獨特的樂器。奧爾夫樂器的誕生來源于一個教育理念，即人們只有在音樂實踐中才能學到音樂，音樂教育就是要用各種手段，使學生能產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。因此這些樂器大多是具有原始特征、簡單、比較容易學會的、和人的機體相近的、易于用大肌肉動作演奏的樂器，其中最具特色的就是一套帶有共鳴箱的音條樂器，還有許多適合兒童的各種打擊樂器，并為其編寫了相應的訓練教材。通過這些無需技巧準備的樂器，為孩子們參與和體驗音樂找到了捷徑。并且，奧爾夫體系的教學組織形式，特別是器樂教學是集體教學，這為兒童創造了交流、分享、合作的機會。這是我們在兒童智能發展中特別需要的。

奧爾夫的貢獻在于：他創造了一種理論和實踐體系，使兒童能夠以最自然的方式進入音樂的一切領域，并從中獲得最完整、最全面的音樂體驗。奧爾夫認為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育可以發展人的感官功能；培養對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想象力、創造性等。正是基于這樣的教育理念，奧爾夫音樂教育體系在培養兒童智能方面的優勢日益突出，得到了世界各國教育界的認可與推廣，這也為我國兒童音樂教育發展提供了具有開創意義的新思路。

［1］卡爾·奧爾夫.廖乃雄譯.《學校兒童音樂教材》——回顧與展望.

［2］威廉·凱勒.金經言譯.《奧爾夫學校音樂教材》入門.上海教育出版社，2003.11.

［3］李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海教育出版社，2010.5.

［4］許卓婭，孔起英.學前兒童音樂與美術教育.蘇州大學出版社，2002.12.