楊延華
紀實性與藝術性的完美結合
——評大型文獻紀錄片《大師謝晉》
楊延華
分析央視電影頻道播出的18集大型文獻紀錄片《大師謝晉》的藝術特色。該片既在內容上具有主題鮮明、思想深刻、畫面珍貴的特點,又在創作上具有講述性、故事性和知識性的特點,將紀實性與藝術性完美結合,具有較高的文獻價值和思想性。
《大師謝晉》;紀實性;藝術性
從上世紀80年代末中國“新紀錄片運動”發軔至今,其文化取向經歷了大眾文化與精英文化對抗、消解的歷程。紀錄片一直在啟蒙與娛樂、教化與審美的顧此失彼中彷徨。央視電影頻道播出的18集大型文獻紀錄片《大師謝晉》主題鮮明、思想深刻、畫面珍貴,在創作藝術上具有講述性、故事性和知識性特點。該片將紀實性與藝術性完美結合,讓我們看到了可敬可愛的謝晉,觸摸到了一位電影大師心靈的深處。因此,該片是一部具有較高文獻價值和思想性強的紀錄片。
所謂文獻紀錄片,是指利用以往拍攝的資料片(有時輔以新拍攝的素材)編輯的紀錄片。在西方,這種紀錄片通常稱為匯編影片。它以歷史為表現對象,有時也稱歷史文獻紀錄片或歷史紀錄片,其中以表現人物為主的文獻紀錄片又稱人物傳記片或傳記片。文獻紀錄片作為紀錄片中的一種重要類型,它將現代傳播技術與傳統著述、學術研究進行了有機結合。
謝晉是中國第三代導演的代表,是一位在中國曾經擁有最多觀眾的藝術家,為中國影壇留下了眾多經典之作。然而,對于這樣一位電影大師在幕后的故事卻并不為大家所熟知。整部紀錄片由《古越之子,東山后人》、《奔江安劇專,深受大師熏陶》、《夢的起飛,藝術的成熟》、《風雨欲來》、《暴風驟雨》、《悲劇的誕生》、《巨片的誕生》以及《永遠的謝晉》等篇章構成,每集片長25分鐘。當觀看完該片后,我早已是淚眼婆娑。我為他所塑造的電影人物所感動,為他對電影藝術的執著而感動,更為他在面對人生苦難時的堅韌與勇敢所震撼。
該片揭開了大師謝晉在影壇所走過的50年情感與心路歷程,還原了一個完整而真實的謝晉。并且通過訪談和自述的方式,將謝晉如何從一個喜愛讀“閑書”的懵懂少年,成為叱詫國際影壇的一代宗師并最終成長為中國一個電影時代的典型代表的漸變過程,清晰而生動地展現在了大眾面前,為中國知識分子樹立了精神楷模。
從讓人眼睛一亮的 《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《天云山傳奇》,謝晉充滿著人性、人情、人道主義精神的影片,始終受到萬人矚目。該片以“情”字貫穿始終,讓大眾感受大師謝晉的大情大義、心理糾結和強烈似火的愛國主義情操,看到了大師謝晉轟轟烈烈的“生命的燃燒”。
由于文獻紀錄片多數都是講述過去的事物,所以現實性的畫面是無法滿足需要的,那么歷史數據及一些相關問題的專家的出鏡顯得很重要。為拍攝此片,攝制組在兩年多的時間尋訪了謝晉故里,探訪了他的兒時伙伴、好友和謝晉電影中的演員等,采用訪談、情景再現、資料使用等方式,重新走進曾經的外景拍攝現場,錄制了許多電影背后的故事。
該紀錄片中印象較為深刻的幾個片段有謝晉在拍《大李、小李和老李》的時候,由于當時演大李的那位演員過于偏瘦而不太符合劇情的需要,因為劇中要表現出大李在帶領大家做廣播體操后體質的變化,謝導毫不猶豫地拿出自己的飯票給了那位演員。在那個年代,豐衣足食是一種夢想,大家都過著相當清貧的生活,不少人因吃不飽飯而餓得全身浮腫。那位演員備受感動,把自己家的紅木家具賣了買肉吃,為的就是不辜負謝導,能夠把戲演得真實。說起這件事時,周圍一些知情的人都忍不住潸然淚下。后來,在文革期間,這部喜劇影片被江青等人作為大毒草進行批判,謝導等人都被牽連其中。但說起這件往事時,謝導還哈哈大笑,生活中的苦難并不能打到他,反而成為他前進的動力。然而,當提到演員上官云珠時,面對鏡頭他卻哽咽了,眼睛里分明藏著淚水,幾次開口卻又說不出話來。由此可以看出,他不僅僅只是做好導演工作,同演員們的感情甚好,而且也是對人才逝去的一種惋惜。
整部紀錄片除了謝導的自述外,還有他電影中的演員及好友的訪談。1957年放映的《女籃五號》是謝晉的成名之作,當《女籃五號》的演員們說起謝晉時,時而面帶笑容侃侃而談,時而又熱淚盈眶甚至泣不成聲。她們分別從不同方面講述了與謝導在一起的難忘記憶,因為當時她們大部分都沒有接觸過影視,沒有什么經驗,有時為了讓某個鏡頭達到應有的效果,謝導付出了很多心血。
其實,在每一集記錄片當中都為我們講述了一個或幾個小故事,有的是銀幕后演員們與謝導的故事,有的是謝導自己的生活故事,整整18集的紀錄片觀賞起來卻像是與一位和藹的老人在聊天,聽他訴說自己的經歷,講述自己的故事,并不覺得冗長和乏味,而且自身還隨著人物情感的變化而變化,由快樂到憂傷,又由憂傷到亢奮,至始至終感情都傾注到了整部紀錄片當中。
該片讓人在講述中聆聽到故事,在故事中學到知識,融講述性、故事性和知識性于一體,使該片生動真實形象。當下中國紀錄片萎靡不振的病根被診斷為“缺乏故事性”。紀錄片是一種紀實性與藝術性結合的再現藝術,紀實性也就是真實性,它是紀錄片的最突出特點。但紀錄片的真實并不是將生活完全照搬到銀屏上,它的真實性是與藝術性互為依存的。真實性要求我們在銀屏上所看到的是真人、真事、真情、真景,內容與情節并非是杜撰的。而該紀錄片無論是從內在本質,還是到表現現象,都讓觀眾感受到了真實可信。同時,該片合理運用視聽語言,將現實生活素材進行創作和加工,形成了新穎、獨特的藝術結構,使該片具有生動的形象感、真實感和藝術表現力。對紀錄片而言,表現的形象化使它與藝術接壤,而故事性則是其價值體現的最佳載體,缺少了故事性的紀錄片是難以成功的。
該片大綱是謝晉導演生前親自擬定的,隨后交由兒子謝衍擔綱導演,最終歷時兩年拍攝完成。紀錄片《大師謝晉》問世不久,這對父子便相繼因病離世。謝晉導演的動情講述留下了10多個小時的珍貴影像資料。
長鏡頭運用較多。該片運用長鏡頭來拍攝外景,但這些畫面絕不僅僅只是風景圖片,它們都有其符號和語言意義。特別是在提到某個著名人物或歷史事件發生地時,它都會以一個或若干個長鏡頭來展現這個地方的現狀。片子開頭在提到謝晉曾經讀書的江安國立戲專時就運用了舒緩的長鏡頭來拍攝,伴隨著鏡頭的緩慢移動我們仿佛也隨之回到了那個歲月,謝導在此所經歷的一切似乎在眼前一幕幕開始出現。總之,長鏡頭的運用在本片中有很好的體現。
合理運用文獻資料。片中提到了不少謝晉的經典之作,并向大眾展現了其中的經典片段。每每涉及到一部影片時,除了謝晉動情的講述,以及所涉及影片中的演員的訪談外,片中還不時出現了一些謝導早期的電影作品的視頻片段。1965年謝導拍攝的《舞臺姐妹》的部分片段也出現在了該紀錄片當中。該影片放映時正值文革初期,江青等人干預了影片的正常放映,要求將劇中人物對白進行修改。該紀錄片選取了其中被修改過的影片片段,謝導清晰還原了他最初設計的人物臺詞,時隔多年,他依然記憶猶新。除此之外,《天云山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》等影片的片段也出現在該紀錄片當中,通過這些片段我們深切地感受到了一位藝術家的內心世界,并由此了解了那個年代、那段歷史,在一種輕松自由的狀態下接受了熏陶和教育。
合理配置同期聲與解說詞。該紀錄片是以表現人物為主的紀錄片,同期聲使用的頻率略多于解說詞。同期聲在以人物為主的文獻紀錄片當中是極為重要的表現手段,這樣的影片音效更有現場感,比較真實,可以增加紀錄片的感染力。為避免長時間的同期聲帶來的單調和主觀色彩過濃,該記錄片又恰當地配合畫面使用了解說詞,將主觀與客觀相融合,可謂是相得益彰。
恰當使用情景再現。情景再現的使用也為該紀錄片增色不少,同簡單的說教相比,通過這種方式來還原歷史事件很容易被大眾所接受。
最后一點是配樂的功能。背景音樂的使用并不僅僅是個細節問題,音樂是一種很深奧的語言,它既能表現歷史的厚重,又能傳達人物內心的情緒變化。《大師謝晉》中的音樂激昂中帶有舒緩,運用恰到好處。
總之,整部紀錄片最大的特點就是紀錄片的主人公謝晉直接參與了訪談,成為第一部自述體紀錄片。長鏡頭、同期聲、解說詞、情景再現等方式的合理配合更使該紀錄片將紀實性與藝術性融為一體,達到了良好的傳播效果。
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J905
A
1673-1999(2011)09-0126-02
楊延華(1981-),女,河南新安人,鄭州大學(河南鄭州450001)新聞與傳播學院碩士研究生,研究方向為廣播電視新聞。
2011-03-02