央視春晚老歌新唱的利弊與反思

蔡曉琳

央視春晚老歌新唱的利弊與反思

蔡曉琳

以2011年央視春晚上的老歌新唱為例，分析了老歌新唱的利、弊，并進行了美學反思。認為作為專業音樂工作者還是應該多創作新歌，而不應該通過改編來引起觀眾的興趣。

老歌新唱；創新；興趣；歌曲接龍

2011年各地的電視春晚都拿出自家的拿手好戲來吸引觀眾的眼球，節目類型也更加豐富多彩，但最值得一提的是各式各樣的老歌新唱。如：央視春晚上的 《跑馬溜溜的山上》、《青春舞曲》、《馬鈴響來玉鳥唱》、《趕圩歸來啊哩哩》；Michle Jackson《beat it》被唱成中文且改詞改意；首屆央視網絡春晚上播出的《換大米進行曲》及古巨基演唱、雷頌德編曲的《情歌王》等讓我們感覺很新鮮。本文結合上述幾首歌曲，對這種“老歌新唱”法的利、弊進行分析。

一、利

（一）熟悉感

這種“老歌新唱”把熟悉感帶給了觀眾。由于我國對歌劇等音樂作品的宣傳和學習還不夠，觀眾對歌劇的欣賞層次還有差別，老百姓更偏向于欣賞流行歌曲和民族歌曲。尤其流行歌曲更為年輕人所喜歡，而且以70后、80后的觀眾居多。近年來不少網絡歌曲也因為通俗易懂的歌詞和動聽的旋律，使得聽眾唱起來朗朗上口而紅遍全國。

我們所說的老歌，尤其是老一輩人所熟悉的諸如革命歌曲等音樂作品，對于年輕人來說有些舊，這樣就出現了欣賞年齡的斷層，一些年輕人可能是因為愛國主義教育才去聽和了解一些革命歌曲，而不是真正意義上的喜歡。而老歌新唱，不失為一種好方法。多邀請港澳臺歌手來演唱，這樣在重大節日不僅加強了兩岸三地的聯系，增強了國家觀念，而且加入了流行音樂的元素，給人耳目一新的感覺。

音樂具有良好的情緒調控能力，通過音樂與他人進行情感交流，進而產生感情共鳴，可以發展人與人之問團結互助的協作關系。以孔子為代表的儒家文化就是把“樂”融入到“仁”和“禮”中，從而影響人們的思想，指導人們的行為，并以此調整人與人、人與社會之間的關系。孔子認為詩、樂，“可以興，可以觀，可以群，可以怨。”“群”可以加強人際間的溝通、促進人與人之間的交流、人與社會的和諧發展，通過音樂活動可以形成社會群體凝聚力［1］。

（二）創新

“老歌新唱”有多種改編法，有改編旋律的，有改變速度的，也有改歌詞、加歌詞的，更有改編風格的，今年最流行也是最為重要的變化，就是類似于歌曲接龍。

1.改變旋律

以央視春晚上的《跑馬溜溜的山上》為例，在第二段中，古巨基演唱部分從“跑馬溜溜的山上……的旋律轉調，首調唱成”4 4 34 32 3 2“，四句的風格給人一種暗淡的感覺，之后容祖兒唱”月亮彎彎……“又回到主調，且和古巨基用了輪唱的形式。

2.改變速度

以央視春晚上的《青春舞曲》為例，王小海在最后的結尾速度越來越快，把整個情緒帶到了最高點。

3.改歌詞

以 Michle Jackson的《beat it》為例，在春晚最后一次彩排中，被刪掉的一個相聲節目當中就引用了Michle Jackson的《beat it》，被唱成中文且改詞改意，只有旋律在，起到了一種娛樂烘托的效果，對該節目的內容是一種新的呈現方式。

4.加歌詞

再以央視春晚上的《青春舞曲為例》，王小瑋在中間加入了“無悔的青春不再來，一首老歌唱起來”，此處不僅變調，而且多加入了歌詞，銜接過渡得很恰當。

5.歌曲接龍

歌曲接龍的取名來自于游戲的“接龍”，是一種較新的改變歌曲曲風的方式。只是這種“新唱法”不同于接龍的是，原來只是一種游戲形式，現在是把好多首歌截取1-2句融合成一首歌。比如古巨基演唱的、雷頌德編曲的《情歌王》，將《forever love》、《甜蜜蜜》、《不得不愛》等觀眾十分熟悉的流行歌曲進行了接龍。我們可以看到編曲者們的良苦用心，為了減少調的差距，同時還要找到最合適的歌詞的銜接，既使混成的旋律和歌詞都很順耳，也突出了歌曲主題。

再以《換大米進行曲》為例，《妹妹你大膽地往前走》、《好漢歌》等歌曲也進行了接龍，既有類似《情歌王》的接龍方式：多首歌截取1-2句進行融合；也有它獨創的地方，兩首歌進行對唱似的并列進行。

二、弊

我們不否認編曲者們的以上種種創新是為了博得年輕人的喜歡，這些老歌換一種方式能給觀眾，尤其是年輕人耳目一新的感覺，但可能涉及法律的侵權問題，值得深思。

（一）原曲詞作者的著作權可能被侵犯

從之前的一些新聞事件可知，開始在一些公共場合禁止免費播放歌曲；旭日陽剛唱的《春天里》被原唱汪峰叫停……現在，歌曲接龍成新的歌曲，并且直接使用新的歌曲名，是否對原作品構成侵權呢？世界版權組織規定超過8小節就算是抄襲。試問，這種老歌新唱的曲或者歌曲接龍是否侵權？

花兒樂隊終于在多方的壓力下，由唱片公司出面發表聲明，承認他們的歌曲《喜刷刷》等屬于抄襲之作，并向社會大眾道歉。花兒樂隊的《喜刷刷》不但超過了8個小節，并且干脆是整首抄襲，吃相難看。筆者認為，如果真認為原來的旋律太棒了，棒到無法改造，那么，就干脆花錢買版權翻唱；如果認為花錢翻唱太沒面子了，寧可抄襲，那么，結果更麻煩，搞得自己很狼狽。

（二）創作新作品的意識

音樂創作的本質是表現時代精神和思想的藝術實踐。十八九世紀的歐洲音樂創作與時代精神和社會現實的聯系是很明顯的。藝術理論家瓦·康定斯基說得好：“每當人類精神力量有所增長。藝術的力量就隨之而增長。”［2］我們生活在一個充滿旋律音符的世界里，創作人本身也是在不斷抄襲、改造、互相融合的過程中成長，影響在所難免。如果只是靠改編舊作品而連成新歌曲，這不是一種新作品的創作。

可能只有創作人才深知創作的甘苦。他們有時為了幾個小節寫不好，頭痛好幾天，食不知味。當問題解決之后，又有一種成就的快感。好旋律得之不易啊！如著名的音樂人羅大佑，他為了旋律頭都快想禿光了。筆者查閱了一些資料了解到，羅大佑創作的靈感來源是聽了無數的音樂。他認為想要有好的創作，就必須多聽才能有刺激。不過就算是音樂教父的羅大佑，別人的音樂聽多了，難免還是會帶點別人的東西進入到自己的創作里。例如他收錄在《家》專輯里的一首名為《超級國民》的歌曲，就借鑒了英國披頭四樂隊的名曲《黃色潛水艇》。不過，羅大佑比花兒樂團這些晚輩聰明，因為他在借鑒的過程中，會以他自身深厚的音樂功底進行改造，把別人的一首曲子改造成自己的曲子，改頭換面之后，讓人聽起來只能說他受到某些人某些作品的“影響”，卻不能說他是抄襲。

音樂聲音（尤其是器樂聲音）的內容不是抽象的邏輯思維，不是概念、判斷、推理、結論等理性內容，而是感性的、具體的情緒、感情內容，它能非常直接而迅速地激發起人的情緒、感情波瀾，引起共鳴。音樂同語言藝術和造型藝術相比，不像繪畫擅長表現可見的視覺形象，也不具有語言、文字那樣的語義性，它不得不最大限度地轉向人的心理世界的挖掘，傾注全力于內在感情的表現，并且這種表現并不直接訴諸于聽者的概念世界，而是訴諸于聽者的感性的情緒、感情世界［3］。

三、反思

音樂作為一種藝術，是現實生活的審美反映，是人類的一種精神產品。它和人類所從事的其他藝術活動一樣，都是人的主體行為。流行音樂（Popular music）是屬于一種有著廣泛聽眾極具吸引力的音樂，相較于藝術音樂和傳統音樂，流行音樂是一個不分年齡、人人共享的音樂，以“雅俗共賞”通稱［4］。筆者以為，按通常的說法，流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大聽眾所喜愛和追崇，廣泛地欣賞或傳唱，流行一時甚至流傳后世的器樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。當然，流行音樂也和其它商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在和物質商品一樣的大批量的生產特性，產品快速地推陳出新，就是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之后會被更為時尚新穎的形式迅速代替。

筆者以為，作為專業音樂工作者還是應該多創作新歌，而不是通過改編來引起觀眾的興趣，老一輩的觀眾對歌曲本身有一定的時代印象，他們不一定欣賞這么具有“與時俱進”的改編，他們也喜歡原汁原味，或者原唱來完成。比如春晚的最后一首歌曲《難忘今宵》，由老一輩歌唱家李谷一和兩男兩女一共五個人來演唱。筆者認為，這首歌的創新就有值得借鑒的地方：原汁原味，符合觀眾群胃口；帶領新人，符合新星的發展，這種過渡就不會讓觀眾感到不適應。

任何一部音樂作品，都是特定歷史時代的產物，必然具有特定的音樂風格。對音樂作品歷史風格的準確把握和再現，是對音樂歷史個性的尊重，同時也是使音樂表演獲得明確的社會意義的保證。趙曉生教授曾說：“不講風格的演奏是最嚴重、最不可容忍的戰略錯誤。”［5］那么，對于聲樂作品的演唱也是同樣的道理。

總之，編曲者想出音樂表現的新方式固然有他好的一面，但對作品的大幅改編是否侵權值得考究。試問：難道是創作到了盡頭只有通過改編來吸引觀眾？作為專業音樂工作者，我們還是應該多考慮創作，也就是在原曲上更進一步創新，從而創作出真正迎合觀眾欣賞需求的佳作。

[1]姚嵐.中國古代音樂美學思想中的社會觀[J].焦作大學學報，2009（1）.

[2]劉香.淺談音樂的藝術精神[J].音體美園地，2010（8）.

[3]于潤洋.器樂創作的藝術規律[J].人民音樂，1979（5）.

[4]百度百科[EB/OL].http://baike.baidu.com/.

[5]李肖.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考[J].民族音樂，2010（2）.

J142

A

1673-1999（2011）09-0138-02

蔡曉琳（1988-），女，江蘇東臺人，福建師范大學（福建福州350108）音樂學院碩士研究生，研究方向為西方音樂史及其教育。

2011-03-13