樂由心生 舞自神來
——淺談高校音樂教育專業中的舞蹈藝術

高 鳴 （廣東第二師范學院音樂系 廣東廣州 510303）

樂由心生 舞自神來
——淺談高校音樂教育專業中的舞蹈藝術

高 鳴 （廣東第二師范學院音樂系 廣東廣州 510303）

音樂教育專業是近代素質教育的產物，在音樂教育范疇中，舞蹈與音樂鏈接的更為緊密，相互依托、相互完善。課堂中，教師不僅要顧及嚴謹的舞蹈知識，還要兼顧學生的非專業性。舞蹈藝術作為素質教育中不可缺少的一部分，已經被廣泛引用至各高校的素質教育中。

舞蹈；音樂教育；培養方向；教育理念；角色互換

當下，各綜合高校為大力推廣校園文化素質教育，培養身心健康、一專多能的全方位人才，正逐步加強和完善藝術教育，并將舞蹈藝術作為藝術教育課程之一引進校園。舞蹈藝術的加入可以完善音樂教育的學科建設，同時，舞蹈藝術的加入不僅可以展示學生的形體美、擴寬學生藝術視野，而且能陶冶情操、豐富想象力和創造力，使其具備現代藝術教師的精神風貌和綜合素質。

音樂教育專業是近代素質教育的產物。進入新世紀后，我國教育業迅猛發展，音樂教育也乘上這班快車，疾速發展著。從單一的學唱歌曲，到載歌載舞，再到當代的多媒體教學，我國的音樂教育領域正在完善。而音樂教育課程中的舞蹈藝術，正逐步確立其重要位置。

一、培養方向與教育理念的傳遞

當代高校音樂教育專業中的舞蹈藝術要嚴格區別于專業的院校中獨立的舞蹈課程。在音樂教育范疇中，舞蹈與音樂鏈接得更為緊密，相互依托、相互完善。專業舞蹈院校培養的學生，是面向專業藝術團體、下級專業學校或是專職部門，而綜合性高校的音樂教育專業學生的培養方向是中小音樂教師。二者培養方向截然不同，不可混淆而談。

“音樂教育”是教育業迅猛發展的產物，是為提高中小學音樂教師的藝術素質而存在的專業。

清華大學曾提出“8－1>8”的教育理念，即在每天的8節課程中，減少一節文化課，補充一節音樂課。實踐證明，這樣的課程安排取得了甚好的學習效果。按常理推論，減少一節文化課程，勢必減少對知識的攝取量，可換角度思考之后得出結論，正是由于音樂課程既可以放松、愉悅身心，更可以激發學生自身發散性、創造性的思維，才使得同學們可以把學到的各種知識進行充分消化，發揮關聯性記憶的作用，創造新的知識層，有效提高自身的知識含量。可以說正是由于音樂教育課程的實踐性、獨特性等其他特性，才驗證了“8－1>8”課程設置的科學性，也使得當代眾學校爭先效仿。

當然，音樂帶給人們的不僅僅是8—1>8這么簡單，嚴謹的醫療行業中也逐漸介入了音樂治療法，專業的音樂治療可以使病人從身心到肢體都得到病癥的緩解；政府形象、企業文化，也都離不開音樂的蹤影，更不用說當下各高等院校、中小學校教育，音樂教育理念已滲透至綜合素質教育中，充分確立了音樂教育在各學科設置中的重要地位。

二、不同學科，相互依托

高校的音樂教育專業是由很多課程組合成，有音樂教學法、聲樂基礎、舞蹈基礎、鋼琴基礎、合唱指揮、視唱練耳等。課程設置中之所以有大量的基礎課程，是因為現代中小學音樂教師不僅是教授學生學習教材中的歌曲而已，而是需要通過音樂課堂的教學，有效拓寬學生知識視野，培養學生健康向上的學習理念，顯著提高學生的藝術素質。這就要求教師必須在綜合藝術的氛圍下傳授學生全方位的藝術。哲學家黑格爾曾說：“藝術的科學在今日比往日更加需要，往日單是藝術本身就完全可以使人滿足。今日藝術卻邀請我們對它進行思考，目的不在把它再現出來，而在用科學的方法去認識它究竟是什么？”

我們從當代中小學音樂課教材中可以看到，每個章節除保留原始的聲樂曲目外，還增加了根據旋律做律動、鑒賞交響樂、和欣賞民俗舞蹈等內容，從這些內容設置我們可以看到，當代的教材編排已經日漸科學、系統，同時也在這些內容里也滲透著教材編排者的對培養祖國新一代的花朵賦予愛心的澆灌。

著名音樂家舒曼曾說過：“如果在寧靜的海洋上的某一個荒島，一個莫扎特，一個拉斐爾，也只能是一個村夫而已。”由此看來，一個人的生活環境可以決定一生，氛圍對他的熏陶有多么重要，高校音樂教育專業做為培養中小學音樂教師的搖籃，則更需要不同種類藝術課程的集合，要圍繞著相互依托、相互完善的原則，切不可相互排斥、相互背離。

三、音樂教育專業中的舞蹈藝術

音樂教育專業中的舞蹈藝術，不是隨意附和音樂而生，而是為培養全方位的綜合性教師而服務。雖不要求學生對舞蹈有深度探究，但對于舞蹈知識掌握的準確性要嚴格控制。

1.課前熱身準備

音樂教育專業的學生很多沒有舞蹈基礎，所以對于舞蹈課上因各種肢體動作而產生的相應危險系數自然是毫無準備，所以，作為音樂教育專業的舞蹈教師，我們要做到在保護好每位學生肢體安全的前提下，才能進行訓練。

在舞蹈課正式開始訓練之前，可適當的安排熱身組合，目的是為了增加學生體溫，舒展肌肉，使其肢體“熱”起來，可以積極地投入到課堂中去。

2.軟開度與素質訓練

軟開度的訓練是為了打開肩部和胯部關節韌帶，拉長腿部韌帶，加強腰部的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。但上段描述到，音樂教育專業的學生很多是沒有舞蹈基礎的，所以舞蹈訓練需要從最基礎的地面軟開度開始。其特點是

1）地面訓練常用于坐、躺、跪等姿勢，重心比較低，接觸地面部分比較大，便于初學者掌握好重心。

2）兩條腿因坐地而減輕了支撐人體體重的負擔，可以充分伸展和拉長各部位的韌帶，增強肌肉群的力量。

3）通過實踐，地面訓練對于非舞蹈專業的學生來講收效大、見效快，通過短時間的訓練就可以初步改變人的松懈狀態。

3.形體、氣質訓練

音樂教育專業的舞蹈課堂，可根據培養方向和學生特點來安排訓練內容。芭蕾的基礎訓練歷經幾百年，已形成一套規范、嚴謹、科學的訓練方法，其基礎訓練對塑造學生健康形體、培養學生的良好氣質很有幫助。

“開、繃、直、立”是塑造正確形體的基礎，這四個字應始終貫穿在形體訓練的課堂中，所有的動作必須在開、繃、直、立的基礎上去完成。其中，

開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體線條，增加了人體下肢的表現能力。“開”的訓練要在指導教師正確理解“開”概念下進行。芭蕾訓練中的“開”有一定難度，必須要從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖全部打開，切忌容易打開的部位使勁打開，放棄不容易打開的部位，這樣容易造成上下扭曲，使肌肉或韌帶打上。高校學生年齡已經成年，要根據個人條件進行學習，達不到者可站小八字、大八字、丁字步等，切不可強硬打開，以免造成不必要的損傷。

繃：是指腳腕伸展，腳背上供，腳心下窩，腳趾并攏向遠向下無線伸展。繃腳增長了腿的長度，力度，消耗腿部的多余脂肪，使腿部肌肉拉長，線條優美、修長。

直：是指人體重心的垂直。無論是兩腳站立，單腳站立，還是空中跳躍，都有一個重心垂直的問題，如果中心出現偏差，動作過程中就很可能出現失誤，造成肢體立體損傷，因此，在課堂中訓練中應引起注意。

立：是指人體每一個關節、肌肉向上提，仿佛人體變得越來越輕，就要騰空而起。“立”需要一定的肌肉素質和能力的配合，是在訓練過程中逐漸形成的一種向上提升的感覺。此“立”，在非專業舞蹈學生訓練中，有一定難度，需酌情進行。

4.擴寬舞蹈視野、增強身體協調性

音樂教育專業的舞蹈藝術，雖不要求學生有多么深度的舞蹈技巧，但要求學生身體協調，對舞蹈的各種類知識有寬泛的掌握。多民族風格小組合就是在這個立場上形成的。學生在學習過程中需要了解各民族的風俗特點，基本體態及律動等。訓練中需注意學生每個民族基本體態和律動的準確性與風格性，切不可似是而非，混淆概念。

5.編舞訓練

編舞是一種藝術，一種舞蹈的創作藝術。假如藝術創造需要求助于想象，編舞就要求有技術和一種不是靠自發產生的能力，那么編舞就不僅是根據音樂跳舞或是首尾連貫的運動。編舞最重要的是表達一種思想，并通過運動將它呈現出來。音樂教育專業中的舞蹈藝術一定要加入舞蹈編導訓練，原因是，面對現代多元化的音樂教學，音樂教師必須具體因材施教的教育理念，既根據學生特點的不同，隨時創作出適合他們的舞蹈小組合。這對于培養一位全方位的音樂教師是個必不可少的環節。

6.課堂中增加“角色互換”

舞蹈藝術做為音樂教育專業中的一門課程，不要求學生的跳、轉、翻達到驚人水準，但要求通過舞蹈課堂教學，引導學生喜愛和參與到教學中，了解舞蹈藝術的基礎知識為目的進行教學。課堂中教師講、學生學是一方面，更重要的是通過角色互換，引導學生把學到的舞蹈知識，用語言、肢體等方式有效地傳遞出來，才是教學的真正目的。

當代各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術，既是豐富多彩的，也是困難重重的；既要顧及嚴謹的舞蹈知識，又要兼顧學生的非專業性，這對于音樂教育專業的舞蹈教師來說，既是嚴峻考驗，也是值得探究的事情。“樂由心生、舞自神來”，音樂與舞蹈密不可分，心神合一才是藝術的至高境界。

[1]孫國榮、余美玉《大學生舞蹈教學指導》上海音樂出版社，2007年2月第8次印刷.

[2][法]卡琳娜?伐納著 鄭慧慧譯《舞蹈創編法》上海音樂出版社2008.3重印.

[3]隆蔭培.徐爾充.歐建平《舞蹈知識手冊》上海音樂出版社，1999年.

[4]于平《風姿流韻》.（舞蹈文化與舞蹈審美）.中國人民大學出版社，1999年.