■秦太明
蕭友梅在 《聽過來維思先生講演中國音樂之后》一文中說:“愿吾校國樂組諸同學,多注力于樂理及和聲、曲體等功課,蓋欲改良舊樂,必先具有一種方案,欲作成此種方案非借鏡于西樂不可。但余并非主張完全效法西樂,不過學得其法,藉以參考耳。若單照舊法,專習一二種樂器,對于樂理,絕不過問,將來雖學成一器,亦不過一樂工耳,國樂諸君,其共勉之!”①局限于當時的國情,蕭友梅不可能提出素質教育這個話題,也不太可能對素質教育的范疇有一個廣義或狹義的界定.但文中已折射出一個素質教育的問題,折射出對學習音樂的一個前瞻性培養目標。他的素質教育理念雖然時過七八十年,但對我們當今的音樂教育仍有非常重要的現實意義。
改革開放三十多年,我國高師音樂的教育現狀雖有很大改觀,但一些現象令人堪憂,存在的問題不容忽視。某些高校長期存在“專業化”教學模式,盲目突出一個“專”字,認為只要把專業學好,有了看家本領就可以萬事無憂。重視專業課輕視公共課、重視技能課輕視理論課程成為大多數學生的通病。他們沒有認識到文化素質是一個人綜合素質的基礎,許多學生在中學階段就已對專業投入了極大的興趣,而減少對基礎文化的學習熱情,有些學生還視學習基礎文化知識是為了應付考試,這種思維定勢也帶進了高校,沒有明確講臺與舞臺的關系。學生知識面窄,一專而不多能。能唱好歌卻不能教好一首歌,能演奏好器樂作品卻不能進行一般伴奏,雖然在專業上獲過很多獎,但在工作崗位上卻不能勝任。一言以蔽之,綜合素質偏低、創新能力欠缺。在教學工作中只會照本宣科,很難成為一名合格的中學音樂教師。隨著教育體制的進一步深入和學校素質教育的不斷推進,音樂專業學生的素質教育正日益被教育人士所關注和重視。作為高校教師,我們應該進一步做好如下工作:
蕭友梅在國立音專期間,不僅強調專業教育,而且對文化素質也提出了很高的要求,所開設的文化素質課占有相當重要的份量,僅選修科目多達20多個種類。針對我國當前一些高校音樂專業學生普遍存在文化素質偏低等問題,筆者認為,應從以下幾個方面入手:一是從知識、能力、素質協調發展與綜合提高設計教學目標;二是從知識、能力、素質協調發展與綜合提高革新課程體系;三是從知識、能力、素質協調發展與綜合提高革新教學內容與教學模式。要提倡基于研究的教學和以探索為本的學習,引導學生在研究和開發中學習。要堅持全方位、立體化培養,強調全面性和綜合性,進一步增強學生人文素質和現代科學普及知識教育,提高學生的文化素質。培養學生的實踐能力、觀察能力、想象能力和思維能力,重點培養學生的創新精神和創造能力。
音樂專業學生是大學中的一個特殊群體,這個群體除了具有一般大學生特點之外,更具有聰明、好強、思想開放、自我意識強烈,求異存同、追求浪漫等特點,這些特點對他們全面成才有積極的一面,也有消極的一面,要加以正確的引導和管理。對于音樂專業的學生來說,音樂審美、音樂表現、音樂創造等是音樂專業學生素質教育的核心。因為音樂專業的學生,其特殊性就在于他們的音樂素質,如果忽略特有的音樂素質修養,他們也就不稱其為音樂專業的學生,這樣音樂教育也就失去了它本身的特有涵義。蕭友梅先生說過:“人類的感想原來不過是一種動的生活,這種生活不單從里面生出,也常有因受外界的刺激然后發生的。而外界的刺激里有一半是動的生活。我們因為要用聲音描寫我們的感想,有時就要連那做主動的外界動的生活都要描寫出來,才可以令我們的感想完全發展。”②此話說出了如何表現音樂和如何欣賞音樂的專業話題。對于音樂專業的學生來說,要著眼于學生的音樂創造能力的培養,音樂創造是音樂繁榮發展永葆青春的不竭動力。
與此同時,要構建“師范性”教學模式,把握其基本特征,縮小過去培養方案中過多的音樂專業知識和專業技能必修課,有些課程可改為選修課,讓學生根據自己的興趣去學習。早在上世紀20年代,美國就曾提出“通才教育”,強調培養“百科全書式”人才。這種教育模式對發展教育,培養人才發揮了重要作用。美國曾對1131位科學家進行調查,發現這些人很少是只精通一門專業的人才。在諾貝爾獎獲得者中,也多既是某門學科的“專”才,又是能進行綜合性研究的“通”才。從古今中外優秀的音樂家的情況也可以證實。同時應當看到,高等教育畢竟是培養專門人才的,不能片面強調通識教育而忽視專業教育,制定人才培養方案應堅持專業教育、師范教育和通識教育的統一。著力加強通識教育、師范教育,拓展專業基礎,擴大藝術視野,著力增強學生適應社會的能力。
蕭友梅說過:“我之提倡西樂,并不是要我們同胞做巴哈、莫扎特的干兒,我們只要做他們的學生——音樂的骨干是一民族的民族性,如果我們不是藝術的猴子,我們一定可以在我們的樂曲里面保存我們的民族性。”③據一位師從蕭友梅的學生回憶說:“在音樂教育上,他主張教學科目、學習方法必須學習西方進步的方法與制度,同時也要學習民族的音樂。當時我們在大學音樂科學習,學生們除學習鋼琴外,都要學一二種民族樂器……我們在音樂會上都是既演奏鋼琴又彈琵琶及二胡曲獨奏或合奏……”④在當今素質教育的大潮中,我們更應該讓學生明白民族與世界的關系,讓他們明白民族音樂是屹立于世界音樂之林的基本要素,明白世界各國的音樂大家,沒有一個不熱愛自己本民族音樂文化的,也沒有一個不是殖根于民族音樂而走向世界的。使他們明辯世理,成為有健全人格的全面發展的復合型人才。
國立音專期間,蕭友梅借鑒外國的有益經驗,結合中國的實際情況,逐步建立了一套行之有效的音樂教學體制。既突出主科的嚴格訓練,又注意學生多方面基礎知識的培養,對保證國立音專的教學質量乃至我國專業音樂教育事業的發展都具有深遠意義。高師音樂專業培養方案要堅持專業特色,尊重學生的個性特點,分析和把握音樂專業大學生的思想特點和行為特點,準確地發現和扶持學生的積極因素,提高學生的學習積極性,充分施展才華。要避免共性制約過強、抑制學生個性發展的傾向。要做到這一點,一是在課程的設置、修讀、教學環節的設計等方面,要注重專業理論與技能的結合。要注意共性與個性、統一性與靈活性的結合,充分考慮學生的基礎、興趣、特長、能力等方面的差異和對教學的不同要求,構建多通道、多規格、模塊化的培養框架;二是要適度減少必修課比重,擴大選修課的種類與數量,增加學生選修課學習的自由度,要調動和激發學生學習的積極性、主動性和創造性,使學生知識、能力結構多樣化,在全面發展的同時充分發展其個性。
在培養方案中,課程可分為大類必修課、專業限選課和任意選修課。學生進校后按專業大類培養方案執行,同一專業大類前兩年統一基礎課,第三年開始選擇專業課。課程可分為音樂大類必修課、專業限選課和任意選修課。音樂大類必修課指整個音樂大類眾多專業需掌握的共同的基本理論、基本知識及基本技能等課程,學分可占畢業學分總量的50%;專業限選課是根據不同專業或專業方向分設的若干專業模塊課程,學生需從中至少選修一個專業模塊的課程;任意選修課是學生根據自己的學習特長、愛好及學習能力等選修的相應課程,應至少選修25學分。第三年開始,學生應按前兩年必修課考試總成績,即按學分積點的高低,根據自己的興趣、愛好、就業意向,依次在專業大類內選擇專業或專業方向,樹立競爭意識,調動學生學習積極性。這樣既拓展了專業基礎,拓寬的專業口徑,也給學生構建起能夠適應社會發展變化需要的知識、能力結構。
培養方案要體現高等教育的基礎性和階段性,要采取具體措施,拓展專業基礎,拓寬專業口徑,給學生構建起能夠適應終身教育和社會發展變化需要的知識、能力結構。要求學生跨學科選課,學校應開出大量的選修課供學生學習,同時讓學生學習與專業相關的通識類課程。這樣,既滿足了加強基礎通才教育的要求,使學生有較寬的知識面,又使學生的專業教育有了保證。與此同時,拓寬基礎學科范圍,按一級學科設置主要學科基礎課,加強基礎性教學。減掉重復設置的課程,合并分割過細的、知識面過窄、太專的課程。加強課程的綜合性,體現學科交叉融合。
培養方案要堅持辦學特色,在全面發展的同時充分發展其個性。在此基礎上還要開設具有地方性和靈活性的特色課程,音樂文化的文化現象和其它藝術類型文化一樣,具有突出的地方性,不同地區的音樂藝術因其區域內的居民構成、民族傳統和地理環境等因素的不同而形成各自的特點,要將這些地方特點深入研究,主動的融進大藝術的文化血液中。例如:福建泉州師范學院音樂與舞蹈學院,根據地處閩南的特點,設計開辦了“南音”專業和“南音”文化的相關課程,較好地讓泉州“南音”這個“中國古代音樂活化石”融進了大藝術視野的國民音樂教育之中,進一步拓寬了學生的藝術思路,在素質教育中發揮了極其重要的作用。設置特色課程的重要目的,是要加強音樂教育專業課程體系的彈性以及與地方音樂文化的切合性。與音樂專業的其它課程相比,特色課程更能促進統一性與多樣性的結合,使學生進一步增加創造自由選擇的可能。
近年來,“大教育”的觀念越來越深入人心,“大文化”的氛圍也在向各個領域滲透。我們學校各專業的專業課和專業基礎課之間,既有各自的研究領域,又有互相交融、互相溝通的性質。常常有“你中有我,我中有你”。二十一世紀是以創新為特征的時代,也將是揭開眾多科學奧秘的時代,作為新世紀的教育工作者,我們要以蕭友梅跨越時空的素質教育理念和音樂教育思想為指導,進一步提高教育質量。使學生在素質教育的陽光雨露中,科學地認識自我、正確地設計自我,嚴格地管理自我,成為站在歷史潮頭的新一代藝術人才。
注釋:
①引自蕭友梅 《聽過來維斯先生演廛中國音樂之后》1932年12月
②蕭友梅《甚么是音樂?外國的音樂教育機關。什么是樂學?中國音樂教育不發達的原因》見北京大學《音樂雜志》第一卷第3號
③蕭友梅《音樂家的新生活·緒論》1934年5月
④摘自蔡元培 《在北京大學音樂研究會之演說詞》載1919年11月17日《北京大學月刊》
[1]戴鵬海、黃旭東《蕭友梅紀念文集》[M]上海,上海音樂出版社,1993年12月第311頁—322頁孫繼南·我看蕭友梅的音樂教育觀。